专辑: Music from Big Pink
歌手: The Band
发行时间: 2000年08月29日
地区: 美国
语言: 英语
专辑介绍：
这是一张难以用任何语言来形容和赞美的经典专辑，在滚石杂志选出的500张历代最强专辑中排名第34（我个人认为这个排名太低了！），我知道至少还有一个人会同意我的观点，那就是Eric Clapton。1968年，当这位吉他大师听到这张专辑的时候，忽然发现，原来摇滚乐还可以这样！于是他立刻解散了自己当时的乐队，开始新的奋斗。用他自己的话说，The Band改变了他的人生。
我确实很难解释这张专辑牛在什么地方，有的音乐是让你听了想跟着唱，有的音乐是让你听了很想哭，还有的音乐让你听了只觉得震撼，而这张专辑似乎都做到了。
The Band和Bob Dylan的关系可谓非常密切，专辑名称中的“Big Pink”就是他们在一起鼓捣音乐的那栋租来的旧房子。专辑里的那首I shall be released就是Dylan的作品。但当Dylan提出在专辑中演奏的要求时，他们却拒绝了，鼓手Levon Helm说，我们不能总靠Bob Dylan的人气混日子（We didn't want to just ride his shirttail all the time），the Band用他们的实力表明，他们的优秀确实不需要依靠Bob Dylan的加入来证明。
专辑首发于1968年，这里发布的是2000年重新灌录的版本，除改善音质之外，还增加了几首当年没有发行的demo，更具收藏价值。
关于The Band：
他们完全不属于那个花童／反战／迷幻摇滚的世界，在主流摇滚艺人纷纷遁入录音间炮制繁复的音场、吉他英雄的solo愈飙愈长的时候，The Band 反其道而行，让所有的音乐回归草根、回归单纯，但这单纯的样貌却是由深不可测的音乐实力累积而成的。听 The Band 对我来说最大的挑战也在这里︰这些音乐乍听之下并不花俏也不绚丽，像一桶酿制了很久的老酒。你得让它在嘴里细细地漱、慢慢地咽，并且得有一定的阅历，才能慢慢体会这些音符背后暗藏的静静流淌的历史的大河，和它之所以能用如此单纯的乐器交迭出这样丰厚深沉的力量的惊人才华。
The Band 最吸引我的一点，就是他们竭力要让音乐维持一种『半熟状态』，亦即，即使他们有无与伦比的技术和经验，他们仍能让自己的音乐不被『打磨』、『拋光』、『润饰』，而保留那些不平整的锯口和疤痕。他们的合音不像 Crosby Still & Nash 那样融为一体，而各自保留着鲜明的个性，他们的音乐总有一种从容和放松感，用一句矛盾的形容，loose but tight，就是这样。
更让人难忘的是，他们在那个反传统的、充满幻灭的、弒父的年岁里，自在地拥抱传统，拥抱历史，唱着像是南北战争时期就作好了的歌曲‐‐只不过这些歌刚好要用电吉他、电风琴和爵士鼓演奏，他们让许许多多茫然的青年人找到了一种类似于『乡愁』和『土地』的感情。一个乐评人说，1969年，The Band的同名专辑在他和朋友租的小屋里放着，他第一次感觉到︰美国是个大得足以让他栖身的国度。
到了1970年，The Band已经是乐坛最受尊敬的重量级组合，堪称动见观瞻。他们到这个时候已经出了三张专辑，Stage Fright(1970)尽管不像前作那样足以跻身史上最优名盘之列，却也不失为稳重的佳作。
专辑曲目:
1. Tears Of Rage
2. To Kingdom Come
3. In A Station
4. Caledonia Mission
5. The Weight
6. We Can Talk
7. Long Black Veil
8. Chest Fever
9. Lonesome Suzie
10. This Wheel's On Fire
11. I Shall Be Released
12. Yazoo Street Scandal (Outtake)
13. Tears Of Rage (Alternate Take)
14. Katie's Been Gone (Outtake)
15. If I Lose (Outtake)
16. Long Distance Operator (Outtake)
17. Lonesome Suzie (Alternate Take)
18. Orange Juice Blues (Blues For Breakfast) (Outtake - Demo)
19. Key To The Highway (Outtake)
20. Ferdinand The Imposter (Outtake - Demo)
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发表于 2016-2-29 06:34:43
