只看看錄音的曲目，你也許會覺得這不過又是老調重彈，有一款相同曲目不同演奏者的錄音。當你聽聽這款錄音時，你會身不由己地聽下去，覺得這音樂越聽越想往下聽，舍不得中途停下來。客觀地說，除了是現場演出錄音，在沒有觀眾的音樂廳為一件民族器樂獨奏錄音是很罕見的。加雷德之所以堅持要在音樂廳錄音就是要那現場感。所謂演場感就是音樂家進入演奏和表演狀態時的感覺，有了這種感覺，才有音樂。只有有音樂的演奏才能打動人。加雷德錄音和制作的唱片在日本和韓國被奉為發燒天碟，他常說自己對這種現象哭笑不得。實際上，他錄制的唱片之所以動聽，不僅僅是錄音效果好，更重要的是他的錄音捕捉到了演奏者的演奏現場感，捕捉到了音樂，正如他說的：“I want quality physical sound but the musical sound with emotion is my end request”（我固然追求最好的音效，但是有情感的樂音才是我最終要的聲音）。他總是想法去激發演奏者的表現欲望，演奏家與他合作自然是非常默契和愉快的 ~
发表于 2016-4-13 18:57:02
