[古典] Vivaldi- Concerti per fagotto IV_Sergio Azzo FLAC |
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演奏者：吉歐．阿佐里尼（Sergio Azzolini），低音管 和諧音波（L’Onda Armonica）樂團 錄音製作、編輯、混音：Fabio Frama 錄音地點：Santuario di Ariadello, Soresina, Italy 發行年份：2015 廠牌：Naive 唱片編號：Op 30551 同樣是低音樂器，大提琴有不少獨奏場合，相較之下，低音管似乎多擔任樂團陪襯的角色。我想，最主要的原因，還是巴哈無伴奏大提琴組曲的名氣實在太響亮了，不但讓大提琴跳脫出負責低音伴奏的陪襯角色，而且光是這組曲目的錄音就為數眾多，足以寫成一部專書討論。 事實上，專門為低音管而作的曲目也不在少數，像是莫札特相傳就為低音管寫下四首協奏曲，而目前只有一首K191保存下來，而浪漫時期作曲家韋伯（Karl Maria von Weber）也為低音管與樂團寫下《行板與匈牙利輪旋曲，Op. 35》、《F大調低音管協奏曲，Op. 75》。到了二十世紀，專為低音管而寫的獨奏曲、室內重奏，以及協奏曲，更是如雨後春筍般地出現，就這一方面來看，其實很多音樂家都為低音管神秘、低沈的音色深深著迷，賦予它在舞台上盡情發揮的機會。 韋瓦第：為低音管寫下最多協奏曲的作曲家 但，相信很多人可能不會猜到，為低音管寫下最多協奏曲目的，正是以演奏小提琴著名的巴洛克時期作曲家韋瓦第。當今研究韋瓦第音樂最為深入的英國音樂學者Michael Talbot是這樣說的：「如果認為韋瓦第是最重要的低音管協奏曲作曲家，絕對是低估了韋瓦第，因為在這個領域中，幾乎不存在其他競爭對手。」此話說得一點也不錯，因為他為後世留下了39首低音管協奏曲，在他寫下的350首獨奏協奏曲作品中，數量僅次於小提琴協奏曲（共230首）。韋瓦第筆下的低音管協奏曲不但數量豐富，而且具有極高的音樂價值，除了展現豐富的音樂情緒，而且每一首協奏曲都考驗著低音管不同的演奏技巧，架構純熟，可見韋瓦第十分喜愛低音管，也對這個木管樂器的特性十分熟稔。 很多人一提到韋瓦第，會立刻聯想到他負責教導的女子孤兒院「Ospedale della Pietà」，並認為這些低音管協奏曲是為院童演出而作。事實上，這些協奏曲創作於1720年至1741年之間，這段時期韋瓦第已經將活動重心移至威尼斯之外，除了在義大利各地上演他的歌劇作品，並與奧地利大公多所接觸，尋求進一步的發展機會。 既然如此，為何韋瓦第寫下了這麼多低音管協奏曲呢？除了韋瓦第很有可能迷戀低音管神秘性感、接近人聲音域的音色外，根據考證，還有可能有兩個原因。一方面，低音管的前身——一種英文稱為「dulcian」、義大利文稱為「dulciana」的低音雙簧管樂器，於十七世紀逐漸消失，而現代低音管的雛形則在17世紀後半德、法開始興起，並於17世紀、18世紀交界開始傳入義大利。向來勇於接受挑戰、在音樂事業展現過人精力的韋瓦第，相信在看到這個新發明的樂器時，一定大感驚奇，便為它寫下如此眾多的協奏曲。 從手稿的蛛絲馬跡，推敲創作緣由 現代低音管的前身：dulcian。其音管一體成型，與現代四件式組成的低音管有很大不同。另一方面，學者猜測韋瓦第的這些低音管協奏曲，有不少可能是為Gioseppino Biancardi與Anton Möser這兩位演奏家所寫。Gioseppino Biancardi為義大利的雙簧管與低音管演奏家，與韋瓦第一樣，曾在威尼斯聖馬可大教堂的樂團中演奏，他之後離開了威尼斯，前往倫敦參與韓德爾歌劇的演出。在RV502的韋瓦第親筆手稿中，開頭就寫下了這位演奏家的名字。 至於Anton Möser，後者是布拉格伯爵Winzel Von Morzin宮廷樂團中的低音管演奏家。據說，Anton Möser的演奏技巧十分高超，薪資在樂團中也算是數一數二的。1718-1720年間，韋瓦第在曼多瓦（當時為奧匈帝國統治）擔任教堂樂長時，與Winzel Von Morzin伯爵結識，並為他寫下多首樂曲，包括最為著名的《四季交響曲》。而1724-1726年間，Morzin公爵又派遣宮廷樂團的小提琴家Jiranek到威尼斯與韋瓦第學習小提琴。韋瓦第可能因為Morzin公爵與Jiranek的關係，得知有Anton Möser這一號人物。在RV496的韋瓦第手稿上，直接表明這首低音管協奏曲是獻給Morzin公爵，而近代學者研究RV373與RV500低音管協奏曲的手稿，推敲這兩份手稿寫於1730與1731年間，而且是寫在波希米亞生產的紙張上。韋瓦第與他父親在這段時間中前往波西米亞，這些事證，都指向韋瓦第有一部分的低音管協奏曲，是為Morzin公爵與Anton Möser所寫的。 韋瓦第的低音管協奏曲不算冷門，市面上找得到不少這些曲目的專輯，不過目前找得到的39首低音管協奏曲全部錄音，似乎只有匈牙利演奏家Tamas Benkocs與Nicolaus Esterhazy Sinfonia在Naxos錄製的專輯，以及美國低音管演奏家Daniel Smith在ASW唱片公司底下推出的5張專輯錄音。法國唱片公司Naive自21世紀初便開始進行的「Vivaldi Edition」錄音計畫，計畫將義大利杜林圖書館保存的450首韋瓦第手稿全部錄音，自然不會錯過錄製這些低音管協奏曲的機會。現在Vivaldi Edition推出了這張《韋瓦第低音管協奏曲第四輯》，低音管協奏曲的錄製數量，包括《雙簧管與低音管協奏曲》（Naive OP30379）中的三首，已增至29首，而過去Vivaldi Edition錄製的低音管協奏曲，皆由義大利低音管演奏家賽吉歐．阿佐里尼（Sergio Azzolini）擔任低音管獨奏，這次新推出的專輯自然也不例外。 吉歐．阿佐里尼1967年生於義大利北部、阿爾卑斯山下的波札諾市，於當地的蒙特維爾第音樂學院與Romano Santi學習低音管，隨後又負笈漢諾瓦音樂戲劇學院（Hochscule für Musik und Theater in Hanover）事師於Klaus Thunemann（過去，他也曾與義大利音樂家合奏團I Musici在Philip底下錄製韋瓦第低音管協奏曲專輯，包括Philips 4460662與4163552兩張）。吉歐．阿佐里尼早期的興趣著重於浪漫時期與現代低音管樂曲作品，近年來，他開始關注巴洛克時期的作品，與義大利「快樂馬卡合奏家樂團（Sonatori de la Gioiosa Marca）」、德國科隆「奇異樂團」（La Stravaganza）、義大利克瑞蒙那「蘇瓦維時光樂團」（L’Aura Soave）等知名巴洛克樂團有著密切合作的關係。他除了音樂演奏之外，目前還在古樂的學術重鎮——瑞士巴塞爾音樂學院教授低音管與室內樂演出。 這位目前十分活躍的低音管演奏家，曾經得過布拉格、慕尼黑ARD與卡爾•馬利亞•馮•韋伯等多項音樂大獎，但列舉這些大獎，不足以表現他演奏低音管的驚人之處。年輕時期曾經習畫的他，十分擅長透過這個音色暗啞的樂器，表現出隱藏在音符中的情境。舉例而言，他在音樂教學網站「Play with a Pro」錄製的教學影片中，他就巧妙地將RV 473第二樂章的音樂與耶穌在十字架上受難的情景聯想在一起，這樣的聯想，成功將韋瓦第音樂「宗教」、「戲劇」、「音樂」三元素相互融合的特性，表現地淋漓盡致。對他而言，韋瓦第的39首低音管協奏曲作品不但大幅開拓了低音管的演奏技法，更描繪出威尼斯外圍潟湖的景色：那是威尼斯人出航或自海外歸國時都會看到的景緻，時而舳艫千里，旌旗蔽空，時而煙雨朦朧，淒美動人。如此多變的潟湖景色，象徵著威尼斯人歸航時的喜悅，以及出航時的鄉愁。 而本專輯中搭檔的「和諧音波（L’Onda Armonica）」，則是吉歐．阿佐里尼為了17、18世紀的歐洲巴洛克音樂，於2013年親手創立的樂團，尤其詮釋德勒斯登小提琴家皮森戴爾 (Johann Georg Pisendel 1688 – 1755)留下來的手稿，更是不遺餘力。這次吉歐．阿佐里尼首次與自己成立的樂團共同詮釋六首韋瓦第低音管協奏曲作品。 專輯由RV 469以充滿節慶歡樂氣氛的節奏開場，樂團以衝擊力飽滿的方式演奏，彷彿模仿遊行隊伍吹打樂器的聲響，似乎與巴哈聖誕神劇的開頭有異曲同工之妙；接下來RV 491第二樂章與RV610/611《聖母讚主曲》與RV587《垂憐經》相關，讓旋律有著豐富的歌唱性；RV498第一樂章由一連串的弱音開場，讓人聯想到威尼斯冬天的雪景，有著濃厚的憂鬱氣息；RV492強弱交錯，對比強烈，彷彿描繪一位健忘多疑的歌劇人物，充滿戲劇性的張力；RV500的旋律以一個C大調小複格結尾，在韋瓦第的低音管協奏曲之中十分特別，韋瓦第也將此協奏曲旋律編寫成RV463雙簧管協奏曲；專輯最後的RV473，則是所有韋瓦第低音管協奏曲中，唯一以小步舞曲變奏作為結尾，慢板樂章沈痛哀絕，是全曲的高潮。 我將這張專輯與吉歐．阿佐里尼以及L’Aura Soave樂團演奏的《低音管協奏曲第二輯》（Naive OP30518）互相比較，兩張專輯的演奏風格都展現豐富生動的情緒表現，節奏分配充滿彈性，強弱變化猶如海浪般不斷起伏，同樣奔放、精彩，而這也是Vivaldi Edition系列每張專輯共通的風格。不過這次吉歐．阿佐里尼首次與自己成立的樂團共同詮釋六首韋瓦第低音管協奏曲作品，比起第二輯，獨奏與樂團之間的合作默契似乎更為密切一些，而樂團的詮釋也擁有更多自信心。 空間感與動態為音樂加分 錄音方面，兩張專輯同樣都由 Fabio Framba錄製混音，不過第二輯於義大利布雷西亞小鎮Corticelle Pieve的Madonna della Formigola教堂錄製錄製，而本專輯於義大利倫巴底小鎮Sorensina的Santuario di Ariadello小教堂錄製，前者錄音著重各樂器的清晰度，後者低音管的地位反而並沒有那麼突出，反而樂團演奏部分比低音管獨奏略微清晰，有時後低音管吹奏到低音部，反而會淹沒到樂團的聲音之中。不過，兩張專輯都表現出寬廣的動態，生動展現吉歐．阿佐里尼激情的演奏風格，也補捉了小教堂中的空間殘響，帶來華美濕潤的聽感。 儘管本專輯低音管的錄音略有瑕疵，但整體演奏依舊保持Vivaldi Edition先前三張低音管協奏曲專輯慣有的水準，揮灑而出的情感與演奏力度遠遠比其他版本來得大膽、奔放，將韋瓦第樂曲中複雜的戲劇性格發揮得淋漓盡致。吉歐．阿佐里尼在這張專輯中，以表現力豐富的手法，再度為韋瓦第低音管協奏曲的詮釋方法立下典範，精彩絕倫。
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发表于 2017-8-5 21:05:42
