香港流行音乐40年来，从上个世纪许冠杰、罗文、徐小凤等第一代歌手开创独具香港特色的本地音乐，到谭张梅称霸乐坛，到BEYOND、达明一派等乐队组合的出现，到四大天王的偶像时代，到王菲、陈奕迅的崛起， 期间涌现出了太多经典的唱片。我选择了几份自认为有一定代表性的榜单为依据，从唱片的艺术性、流行性和中文流行音乐史地位等方面综合评分，从粤语唱片中选出100张经典唱片。喜欢粤语唱片的朋友们可以一起来交流一下。
评选参考资料：
1、香港《苹果》编辑部《我们的50经典唱片》评选
2、明报《香港四十年四十张经典唱片》评选
3、锦瑟论坛《中文百佳唱片》粤语唱片部分
4、《中文经典单曲一百首》
5、华语金曲奖30人30歌30碟评选
6、历届香港十大中文金曲、十大劲歌金曲
几点声明：
1、所有入选的唱片以及具体排名都是由该唱片在各项评选最后综合得分决定。不含个人感情色彩， 也不代表本人对这个榜单完全认同。（事实上有许多我个人非常喜欢的唱片未入选或排名过低， 但总体而言， 我觉得这100张唱片还是能反映香港流行音乐40年的变迁，代表香港流行音乐40年的成就的。）
2、在所选择的几份榜单中，香港《苹果》编辑部《我们的50经典唱片》评选，明报《香港四十年四十张经典唱片》评选和华语金曲奖30人30歌30碟评选比较重视唱片的历史意义；锦瑟论坛《中文百佳唱片》、《中文经典单曲一百首》比较重视唱片、歌曲的艺术价值；历届香港十大中文金曲、十大劲歌金曲比较重视歌曲的流行性， 因此最后入选的唱片一定是各种因素平衡的结果，如果单纯从某一角度来看可能不够资格入选，但在其它方面一定有其价值。
3、由于涉及唱片过多，工作量较大，而且其中有一部分唱片是我并不熟悉的，在唱片介绍部分我会引用一些别人的介绍和碟评，特此说明。
香港流行音乐40年粤语百佳唱片
1、谭咏麟《爱的根源》
与许冠杰将广东白话这种当时流行乐坛的下里巴语种带进市场的创举有所不同的是，谭校长不仅充分的享受了前人的栽树成果，并将这种下里巴最终改造成“阳春白雪”，这一切通过1979年的首张个人专辑《反斗星》到1984年《雾之恋》，也算是基本大功告成，虽然粤语的俚语还间或可见，但主体框架已经换成了更适合主流传唱，并可以在当时东南亚更多地区扩展。而也正是校长的身体力行，为今后香港主流乐坛曲风奠定了一种基本的成形框架，简而言之，这种曲风要比许冠杰草创的粤语歌更多一点优雅、一点浪漫、一点时尚、一点理想，更能很好地与歌手的偶像气质所匹配，因此也更能适应新一轮的市场需求形势。
情爱在这一刻成为了主题，而它的根源归根结底正是当时香港在经济方面蒸蒸日上的繁荣，在优越的生活面前，大都数的愤怒和抱怨反而显得那么不真实，于是，甚至连当时被称为摇滚乐队的“温拿”组合的音乐也显得那么青春焕发和洋洋得意。而此时人们最需要的享受生活的细节，在最敏感和最纤细的那一点上，尽情享受到滚滚红尘中的五味点滴，爱情成了最好的释放口，而日后成为香港乐坛永恒标志的谭咏麟，当时凭借着情歌这一杀手锏站稳了市场，也在市场的反馈中逐步形成了自己雅而不涩、怨而不哀、浓而不醉、甜而不腻、痴而不狂的独特风格，而上世纪八十年代中期发行的被称为谭氏“爱情三部曲”的《雾之恋》、《爱的根源》和《爱情陷阱》正是集这种风格之大成的专辑作品。
爱！爱！爱！对爱情追根溯源的《爱的根源》专辑做为“爱情三部曲”的第二部、也是黄金篇，自然少不了对爱的煊染和扩展。可以说正是早在上世纪八十年代的那些香港词人的集体努力，造就了香港歌坛的一个永恒的盛世，如果要用比重来说明成就，那么那个时期香港词人的功劳显然要达到60%以上，这样的比例，显然是世界上任何一个国家的流行乐坛都很少有过的。而从另一程度上来讲，这样的高峰也注定了十几年后香港乐坛在华语流行音乐圈里的没落，首先是作曲人资源的天生篑乏让本应是音乐做为主导的乐坛变得后继无力，同时由于作词人过多的把主题集中在某几个焦点上，也让后一辈的词人在本就视界相当局促的题材中，再也挖掘不出什么有意思的新意。
不过，在《爱的根源》推出时，林敏聪、郑国江、林振强、向雪怀等词人的细腻文笔还是让人觉得颇有新意和美感的。故事的主角通常是衣食无忧的公子哥儿，弱化甚至掩盖了具体的职业、年龄、健康、理想等等现实情结，而把爱情这个主题引向更为纯粹的纯二人世界里，并在这个基础上虚构出不同的背景、不同的爱情内容以及心理活动，由此将都市人闲情逸致的一面无限的放大，并最终放大出一种细腻又敏感的情感思维。而这也正是目前仍在延袭使用的香港情歌路线。当然，最为重要的还是词作与曲作的吻合，抛掉对当时香港乐坛原创力量篑乏的批评，至少在选曲的眼光以及模仿外来曲风的能力上，香港唱片制作人还是有其独到之处的。像这张专辑里，重新填词的作品数目就过了专辑歌曲总数的一半有余，其中既拥有南佳孝、玉置浩二这些当时日本乐坛的当红唱作人的名曲，甚至是彼时还不为人们熟知的韩国作曲人李镐俊的作品也被选进了专辑，而正是这首由林敏聪重新填词的《爱在深秋》，日后成了校长的招牌经典，从这一点上以阿Q的语法讲，那就是选曲重新改编也是一种艺术的再创造，其过程往往包含了——品味、眼光以及对市场浒趋势的预判能力……
谭咏麟的声线其实并不拥有那种一鸣惊人的艳丽，不过在《爱的根源》这张专辑发行时，却是他与八零一代港乐曲风最佳的默契期，《夏日寒风》里的怨而不哀、《酒红色的心》里的浓而不醉、《我爱雀斑》里的甜而不腻、《谁可改变》里的痴而不狂，以及《爱在深秋》和《爱的根源》里的雅而不涩，不仅把以许冠杰为代表的嬉皮情歌和以叶丽仪、徐小凤等女伶式的风尘情歌带到了雅俗共赏的新层次，同时也因为谭咏麟在处理情歌时的多样性情感运用，而奠定了他在香港流行乐坛日后的至尊地位。
2、Beyond《乐与怒》
这是Beyond四人乐队时期全盛的专辑，保留了一贯的摇滚本色，也延续了走向商业后的精良制作和流行性，然而最感人的还是整张专辑充满的“海阔天空”般的豁达情怀。这个时期的Beyond超越了表面的愤怒控诉，以开阔的心看世界，歌颂“和平与爱”，让人感受摇滚“大爱”的另一面。这张专辑不幸成为主音黄家驹的绝唱，然而“乐与怒”的精神却长留后世。
海阔天空是Beyond流传最广的歌曲之一，具有POP Rock的所有特征，而且富于斗志，是青春年少澎湃热血在调音台和效果器后被放大的结果。Beyond备受欢迎不是因为他们深刻、睿智、富于哲理，而是他们的率直、热情和坚忍打动了无数灵魂，这首歌的影响已不只是在卡拉OK和点歌节目，而在于人们的心间。
3、达明一派《石头记》
达明为进念二十面体的同名舞台剧而作的概念唱片，可以载入史册的经典，主题歌“石头记”将粤语（尤其是香港粤语）保留的中国古典词意发挥到极致。刘以达将英式电子音乐与中国传统音乐的融合，正式确立了达明一派独树一帜的融会中西的电子风格，黄耀明凄美迷离的唱腔也成为标志之声。而张叔平所作的形象与平面设计（以及后来的系列唱片），也造就了一种颓废的达明美学。如果说达明一派是香港流行乐坛的一朵奇葩，那么《石头记》这张专辑则是这朵奇葩所散发出的一阵另类飘香。整张专辑从《离》开始到《弃》结束，首尾呼应得相当完美，道尽尘世间的万紫千红、男欢女爱与聚散离合。其中以144字概括了中国文学巨著《红楼梦》的主打歌《石头记》更是文学与音乐完美结合的典范。
达明一派是二十年来香港歌坛最重要的音乐力量，他们在音乐上的成就足以令任何香港歌手为之汗颜。他们是高度商业化的香港歌坛的异数，也是一桩奇迹。《石头记》是香港流行乐史上第一首乐队冠军歌，以144个字浓缩了旷世巨著《红楼梦》，单以文字而论，当属二十年来中文歌词的极品。达明一派受到New－wave的影响，气质不落俗套，音乐严谨而又毫不生涩，品味独特却不偏执，强烈的唯美主义倾向和摩登的现代气质应当只能在香港出现。他们是二十年来最复杂的音乐创作体。
《石头记》这张唱片是我最爱的粤语唱片之一，除了那首著名的的《石头记》，《一个人在途上》、《马路天使》、《伤逝》、《后窗》等都是经典之作。或许达明一派后来的《意难平》、《神经》作品风格更为多元化，音乐的表现手段也更为丰富多变。但达明一派乐风细腻、内敛的一面和古典色彩却在《石头记》中充分表现出来 ，而这正是达明一派的作品让我最爱的地方。
4、音乐工厂《皇后大道东》
《皇后大道东》是1990年“音乐工厂”正式注册后于隔年年初推出的第一张专辑。这张以粤语创作，集结了梅艳芳，黄沾等多位巨星共同演唱的专辑，
成功引发港人讨论香港前途的热潮，在推出后三个星期内即登上香港三大流行榜冠军，创下香港歌坛鲜有的“非偶像派”歌曲磐居榜首的记录。
香港是殖民地色彩浓厚的音乐重镇，很少有人用音乐去表达人的感情或批判一般人的生活态度，切身的“九七”问题更是娱乐事业里不愿正面谈论的话题。罗大佑成功地找到一种轻松搞笑的表现方式，既能引发香港人的共鸣，又能将主题导入一个较严肃的讨论场域。另一方面，香港的文化紧密联结于衣食住行的现实生活，其实是一种很坚固的“在地文化”，因此当《东方之珠》以庄严的曲式恳切描绘出香港独特的时空位置，以及斯地斯人的感情、压力、希望和未来时，的确深化了香港人对这个岛屿的认同。
综观整张专辑，写词风格深受早期罗大佑影响的林夕，与罗大佑搭配出既能够统合粤语本身的音乐性格，又能融入曲式发展的绵长歌词，再加上罗大佑，花比傲专业功力十足的作曲，整张专辑水平整齐，风格明确，打开了香港流行乐坛的新可能性。
在97’来临之前，罗大佑用香港人集体记忆的“皇后大道东”来了次政治波普，这张巨星云集的合辑记录了香港的沧桑变迁和现在、未来，也影射了罗大佑本人对时代的思索以及对建制的批判，梅艳芳、叶德娴、夏韶声、蒋志光、黄沾、袁凤瑛等群星倾巢而出，浓郁的香港情怀和赤子之心，“商业化”的罗大佑依然保持自己的音乐追求。而林夕的歌词更洞悉世情。 专辑当中留下了多首经典之作：
罗大佑、蒋志光《皇后大道东》：罗大佑和蒋志光合作的《皇后大道东》牢牢抓住了港人对九七香港回归既担忧又想展望的心态，成功引发了港人讨论香港前途的热潮，讽刺末代港督彭定康的“大甩手”政策，“照买照卖楼花处处有单位，但是旺角可能要换换名字”，可谓入木三分。这首歌代表了大佑先生对香港回归祖国的政治看法。虽然他的看法明显带有那个年代的风格（这点尤其难能可贵，因为罗大佑是生长在台湾的）。
梅艳芳《似是故人来》：聪明的歌手总是会聪明地表达自己，梅艳芳的聪明就在于她除了“百变”的神话之外，依然留给我们这样隽永的声音。饱经人生历练，阅透世情冷暖之后，依然真情不变，那样的从容不悔，只有这样聪敏通达的歌手才能承担。
叶德娴《赤子》：如符咒般没完没了延续和纠结的旋律中，叶德娴用她温和的叙述带来很特别的感觉：原来，香港文化也能孕育出这样平和中透出大气的情怀。
5、罗文.甄妮《射雕英雄传》
香港武侠电视剧主题曲的扛鼎之作，侠义精神与儿女情怀，江湖诡谲与国恨家仇，顾嘉辉的曲雄浑而富历史感，黄沾、郑国江、卢国沾、邓伟雄的词悲凉、激昂而不失柔情。这张唱片超越了一般电视剧主题曲唱片的局限，大气与细腻完美结合，罗文、甄妮双剑合壁的演绎，真的是“天下无敌”。别有心思的复合折叠式封面，至今仍是惊人的设计创意。
作为影响国人最深远的武侠题材歌曲之一，《铁血丹心》的悲壮、侠烈之气已经深深留在我们的记忆里－－十余年后的今天，靖哥哥在那一轮血红落日中弯弓射雕的身影依然英姿勃发。歌曲充分利用男女声对唱的优势，把“逐草四方、沙漠苍茫，哪惧雪霜扑面”的豪迈侠义同“应知爱意似流水，斩不断理还乱”的儿女柔情结合得相当完美。也许，每个男人都追求这样的生命：豪情万丈地行走天涯，身边有伶俐娇俏的如花美眷相伴。也许，每个女子都曾梦想这样的情缘：抛开世事断仇怨，相伴到天边。《一生有意义》中刻骨铭心的爱情和《世间始终你好》的刚劲爽健的曲风也令人激赏。而顾嘉辉为岳飞《满江红》所作的曲苍劲豪迈，罗文对情绪的拿捏非常到位，有铺垫，也有慷慨羽声，铿锵昂扬而又高亢洒脱。
6、张国荣《Summer Romance’87》 
假设一下，如果张国荣在1987年没有转投“新艺宝”，而是选择继续留在“华星唱片”，那么他的未来旅程又将如何书写？超过九成以上的可能是，他的天王线将和梅艳芳的天后线并行向前，而后者从“华星唱片”的性感天后到“华星娱乐”时期的古董天后的进化历程，亦就是张国荣发展的参照。同样，黎小田逐渐淡出对梅艳芳造成的事业阻碍，也将在张国荣身上同时上演。
当然，最终张国荣最终还是在1987年选择了开张仅仅两年的“新艺宝”，亦成为这个由郑东汉（郑中基之父）特邀陈小宝开设的归属“宝丽金”的独立厂牌，终于迎来了其创业史上第一位真正的一线歌手。而对于张国荣来讲，从最初的“宝丽多”到之后的“华星”，再到后来的“新艺宝”，虽然他的歌坛生命注定因为签约不同的厂牌而变得波折坎坷，但也正是这种树挪死、人挪活的转折，让他可以比谭咏麟和张学友这些从一而终的歌手，可以更多享受阵痛所带来的刺激，再由刺激激幻出绚丽，并在章节式的人生中，尽享递进式的高潮。
作为加盟“新艺宝”的首张专辑，陈小宝无疑在《Summer Romance’87》落足了重本，也在一定程度上挽回了这个厂牌在“宝丽金”旗下二奶的地位。此前在恩师黎小田的“华星唱片”渡过四个春秋的张国荣，虽然到了1986年已经赚足了与当时歌坛天王谭咏麟并肩的资本，但在商业操作上的视野局限，也让张国荣在和谭校长的竞争中，虽然不缺偶像魅力，但总少那么点巨星的气质。而他当时和谭咏麟一丁点的差距，事实上也是“华星唱片”这个本港厂牌和“宝丽金”这个国际厂牌之间的差距。
《Summer Romance’87》则由里到外都重塑了一个全新的张国荣。比之前在“华星唱片”时期以黎小田慢歌和翻唱日本劲歌两条腿走路更进步的是，这一次“新艺宝”干脆将整张专辑都送到了比香港更趋向国际化的日本，不仅唱片封套摄影邀请了日本摄影师Nouharu Kondo在东京完成，从而为张国荣梳理出一个更时尚、儒成熟的新男人形象；同时还在部分曲目中直接邀请日本音乐人制作编曲，以营造出更国际趣味的音乐潮流；而整张专辑的录音亦在日本完成，对于这一点，尤其是在和“华星唱片”时期的作品参照后就能明显感觉，国际化的录音水准，不仅让张国荣彻底告别之前尚存的七十年代末那种港乐的乡土味，也最大限度释放出他声线中横向时宽厚、磁性的特色。
《Summer Romance’87》最成功的一个地方，就是它赤裸裸的商业化。潮流、时尚就是专辑的主题，劲歌、情歌这种常见的商业音乐搭配，则是专辑的手法，一切都不出新出奇，唱片所做的只是将一切可以与潮流和时尚产生共鸣的东西，以日本特有的精致手法做到极致。于是，在物极必反的规律下，人们反而忽略了这张专辑极其迎合市场的态度和宗旨，更多的进入精心调制的音乐作品里，以更单纯的心态去感受旋律的优美和编曲的到位。
专辑由张国荣、唐奕聪和杨乔兴共同制作。虽然后两者都是以劲歌见长的制作人，但专辑还是在劲歌慢歌各五首的分配下，达到了快慢相宜的平衡。不过，从当时LP和卡带的曲目排列来看，快歌显然还是主打。专辑上手就是一首由“太极”唐奕聪编曲的《拒绝再玩》，这亦是一首改编自日本“安全地带”的作品《令人着急》，与玉置浩二更痦更乐队化的演绎相比，唐奕聪为张国荣准备的则是在强劲节拍下更洒脱更稳重的编曲，也很好地突出了偶像歌手所特需的完美气质。日本音乐人船山基纪编曲的《无心睡眠》，则是整张专辑事实上的主打，郭小霖这位本港作曲人的作品，也因为日式的调配而显得更大气、更张扬，再加上当时MTV中张国荣的动作搭配，以及整张专辑夏日专卖的季节效应，也让这首作品挤掉谭咏麟的《Don’t Say Goodbye》，从而当选十大劲歌金曲的金曲金奖。值得一提的是，在这张专辑中，张国荣还翻唱了一首荻野目洋子的《湾岸太阳族》，并由林振强重新填词为粤语版的《请勿越轨》，而它的曲作者山崎稔，正是罗大佑前两张专辑部分作品的编曲人，由此看商业和文化确实也都只在一线之间。
慢歌方面，B面第一首主打的《共同渡过》翻唱自谷村新司的《花》，从歌词上来看，这既像是献给歌迷的挚诚之作，又是献给黎小田的心声之曲，而它和同样也是翻唱自谷村新司《如梦》的《有谁共鸣》，恰好也成为张国荣告别“华星”加盟“新艺宝”之后的呼应之作。而《你在何地》、《无形锁扣》和《情难自控》虽然在专辑中都算不上主打歌，但却同样拥有主打歌的品质。其中由弦乐和钢琴串起的《你在何地》，于凄美中幻化出戏剧效果；一听就很日式的《无形锁扣》，则将欲走还留演绎得潇洒从容；《情难自控》则是专辑中唯一一首西洋翻唱歌曲，原作为Rod Stewart的《I Don“t Want To Talk About It》，而张国荣的演绎则将Rod Stewart那一身骄傲又沙哑的公鸡毛都给剃光了，并以自己的低音营造出一种暧昧的情真到情色的氛围。
专辑最异类的还是最后一首的《倩女幽魂》，同为“华星唱片”最为擅长的那种武侠歌曲，“新艺宝”以合成器为主的制作，显然要比“华星唱片”那种“中国风”更为现代和大气一点，在听觉上也更符合当时年轻人的审美。这一点的进步，也正是张国荣最后依靠这张专辑彻底走上香港巨星的原因所在。
《Summer Romance’87》同时也是内地引进的第一张张国荣专辑，并根据内地特色，重新冠名为《浪漫》，内地第一代的荣迷如果没有收到当时广州唱片所发行的这盒卡带，应该是要被视为一件奇耻大辱的事情。而在2006年，这张专辑亦在香港正东唱片十周年的庆典上，被歌迷评为“10X10我至爱唱片”的首位，斯人已去之时，更显专辑经典本色。
7、陈慧娴《永远是你的朋友》
1989年，陈慧娴在告别乐坛，准备出国留学之际，出版了这张告别专辑《永远是你的朋友》，专辑在幕后制作方面可谓高手云集，作曲方面有周治平、伦永亮、卢东尼、林敏怡；作词方面则有林振强、简宁、陈少琪、潘源良；制作人为区丁玉、陈永明，个个是香港乐坛上响当当的名字。该专辑制作之精良，实为流行乐坛少有的经典之作，也使得陈慧娴的歌唱事业达到了一个辉煌的颠峰。
《千千阙歌》是改编自日本超级巨星近藤真彦的作品，是全球华人世界最为流行的粤语歌，传唱范围广、时间长。浓郁的离情别绪，优美的演绎感而不伤。同时期改编这首歌的还有梅艳芳的《夕阳之歌》和Blue Jeans的《无聊时候》，陈慧娴的演绎无疑是最为成功的。据说1989年夏天，香港到处都是陈慧娴新唱片《永远是你的朋友》的海报，大街小巷到处飘扬着她的歌声：“来日纵使千千阙歌，飘于远方我路上……”。
台湾音乐人周治平作曲的《最后的缠绵》，和周治平的其它作品一样，曲调感伤，配上着名词作者简宁填的词，更是缠绵绯侧。配器中的Sax几近人声，也增添了一份离别时的伤感。
专辑中的一曲《夜机》当年也进入十大中文金曲，此曲以离人夜间登机离去入画，“回头再看，微微灯光，无止境，寂寥不安，藏身于，无人机舱，心跟你道晚安”，陈少琪的词，只寥寥几句，却使人眼前仿佛映现出主人公孤身离去的伤感景像。陈慧娴富有磁性的嗓音，情真意切，使人百听不厌。
之后，陈慧娴学成归来，又开始了她的唱歌生涯，象《红茶馆》、《飘雪》等作品也堪称佳作。然而象《永远是你的朋友》这样的绝对经典已经不可能再有了。
8、张学友《真情流露》
如果要在张学友众多唱片中选一张代表作，这张1992年的“真情流露”是必然的选择。这张唱片内竟有九首上榜歌，销量直逼五十万张，唱片以清唱的《偷闲加油站》开头和结尾，令人耳目一新。这个专辑最大的优点当然是其超群的歌曲质量，每首歌都非常出色，这张风行在四大天王刚刚形成时的专辑是香港乐坛最经典的唱片之一。
《真情流露》的成绩好得惊人。《分手总要在雨天》勇夺“十大劲歌金曲金奖”，渲染出来的环境气氛很易令人感动。《相思风雨中》成为“最受欢迎男女合唱曲”，这首歌曲也是时至今日的K厅必备的对唱歌曲，而《暗恋你》则摘得年度十大中文金曲第一名，并获得“IFPI国际歌曲大奖”。《爱得比你深》是这张专辑第一首中文金曲龙虎榜冠军歌曲。《明日世界终结时》改篇自周治平，也是一首可堪久久回味的好歌。 《真情流露》更是“全年最高销售量冠军”，张学友本人也荣获“香港艺术家年奖——流行音乐男歌手奖”，在这一年学友领取了个人音乐生涯中众多的最高荣誉。
同样是在这张专辑里，唱片公司第一次尝试为学友安排了概念式专辑的唱片策划。在曲目挑选与编排上，都围绕着一个真情流露的主题来进行，这在当年，还是相当大胆的尝试。张学友在专辑中所表现出来的醇厚的歌声和精妙的唱功，赢得了从专业乐评到普罗大众的一致掌声，歌神头衔实至名归。
9、Beyond 《秘密警察》
话说1986年自资自制的《再见理想》，曾经被Beyond成员当成是自我的绝唱，当成是自己青春理想的纪念和祭奠，没想到这张Demo专辑的发行，却为他们赢取了唱片公司的一纸合约，并于次年分别发行了一张EP<永远等待》和首张正式专辑《亚拉伯跳舞女郎》。1988Beyond终于入主了“新艺宝”，这一步显然是他们进入主流乐坛的标志，但从地下到半地下再到进入面向基层和大众的商业乐坛，Beyond难改的摇滚“恶习”，却还是在和主流流行的融合中，显得有些不太适应，这也导致了他们第二张专辑《现代舞台》，依然无法扭转《亚拉伯跳舞女郎》叫好不叫座的局面。也正是因为如此，Beyond的第三张专辑，也就成为他们最后的自赎机会，一切已经趋于明朗，如果Beyond此时依然无法提升自己唱片的销量，他们必须面对的现实很有可能就是继续回归半地下，直至经过一段缓冲之后——消失。
命运开了一个玩笑，最终它还是对着Beyond偷偷笑了。在《现代舞台》专辑推出后不久，乐队成员之一的陈志远因为不想在折中的状态下继续自己的音乐理想，因而离队与另一位音乐人梁翘柏重组了“浮世绘”，Beyond也再次回归录制《再见理想》时期的四子阵容。没想到这次曾经被认为是乐队分崩离析信号的事件，却成为Beyond音乐生涯的又一次转折点，如果说《再见理想》这张Demo是让他们从地下走到半地上的话，那么《秘密警察》无疑就是Beyond进入主流一线艺人的标志。
其实，在半年前的那张《现代舞台》已经是Beyond屈尊降贵后的忍辱之作，与首张大碟《亚拉伯跳舞女郎》里那些硬朗的节奏、锐利的吉它和些许的实验相比，《现代舞台》尽可能的弱化了摇滚乐的棱角，取而代之一些抒情的旋律，甚至是电子的节奏，让音乐听起来很感性、很柔情，吉它手黄贯中和贝司手黄家强也首次开声，而后者演绎的一首《冷雨夜》更成为Beyond四子时期非黄家驹主唱歌曲中的首版抒情名作，1991年Beyond香港演唱会加长的贝司Solo版本，更成为无数贝司青年入门必炫之作。但这张专辑的问题依然还是摇滚的人想做流行，却总是做出既不像摇滚又不像流行东西，虽然《冷雨夜》和《旧日的足迹》的旋律都算不错，但还是缺乏在主流乐坛混迹的鲜明风格，尤其对于Beyond这位当时香港主流乐坛的新军而言。
当然，《秘密警察》虽然获得了空前的商业成功，但也不能以此就说这张专辑在流行与摇滚的结合上有多成功。以专辑的整体效果而论，这并不是一张成熟的唱片，更不用说言及完美。但它之所以获得成功的主要原因，就在于它终于有了一首刻有Beyond风格印迹的特殊化作品《大地》。在当时的香港乐坛，靡靡之音蔚为主流，《大地》的出现则一洗千篇一律的灯红酒绿之色，让香港乐坛也能从一首流行歌里，听到历史和文化的豪迈大气，而这样的主题，原本只有大陆和台湾地区的音乐人才会去做。这其实也是一个阴差阳错的结局，因为《大地》的前身版《黄河》早在两年前，就曾经做为待选曲目而入围了Beyond首张EP的大名单，但当时的制作人员一致认为这首大气的作品应该由功成名就之后的Beyond再去演绎，才能更好传播这样一首难得的佳作，所以直到两年后发行《秘密警察》时，才从Demo堆里将它淘出。虽然《大地》的制作绝对算不上出彩，编配上也几乎维持了摇滚四大件的配置，而没有加入民乐或弦乐来增强表现力，但用纯西洋乐器就演绎出东方古国的神韵，也证明了并不是只有用民族乐器才能证明你很东方、很中国的道理。
不过，死硬的摇滚情结其实依然在这张专辑中若隐若现，从Beyond排列曲目就不难看出，他们将《冲开一切》和《秘密警察》两曲放在专辑的最前面，就是他们不妥协的那根筋还不肯死心的在抽。不过，与《大地》相比，这两首作品其实就像是之前《永远等待》、《赤红热血》风格的延续，并没有带来多大的新意，创作视角也越写越窄，这就难怪就连Beyond自己都会在日后的演唱会中放弃这两首作品了。
这张专辑另外两首比较经典的B氏经典则是再见理想》和《喜欢你》，前者是Beyond首张自制专辑同名曲的重录版本，收在唱片中也颇有第二次告别并与上一次穷途末路时期做回应的意思；而后者则是黄家驹继谱写《冷雨夜》之后，又一首独特的抒情摇滚经典，而且是自己上阵来演绎，也展现出他音乐世界里最温情、最感性的一面。专辑除此之外的作品，与《大地》等作品相比则完全是两个档次，所以只能说这是一张拥有优秀作品，却不是平衡完美的优秀专辑。尤其是当时由黄家强主唱的《昨日的牵绊》和黄贯中主唱的《每段路》、《愿我能》，更是表现出声线单薄、自信不强的演绎致命伤，流畅都勉强，说感染力就更奢侈了。
在《秘密警察》之前，Beyond所有的唱片都有着强烈的地下摇滚味道，也因此而销量惨淡。而《秘密警察》则是开启了Beyond新时代的一张唱片，在这张唱片中，Beyond开始转向清新流畅的流行摇滚，《大地》这样的充满家国情怀的作品和《喜欢你》这样的流行情歌小品都是过去的Beyond未曾尝试过的。可以说，《秘密警察》是一个里程碑，他是Beyond真正走红的开始。
Beyond的歌里，少年人飞扬的青春和起起落落的爱情都占很大的份量，这首《大地》是其中的异类。中规中矩的编配录音和流畅犀利的旋律是Beyond的特点，他们或许没有达明一派的冷静与智识，但黄家驹的摇滚偶像气质和他们的的热情执着影响了许多人走上摇滚之路。《大地》是一个转折点，它的成功是确立Beyond新的音乐风格的开始，音乐清新自然，内涵关注社会和家国情怀。Beyond从《大地》开始真正找到了适合自己的路线，也从而由一支半地下摇滚乐队迅速蜕变成为真正广受欢迎的主流乐队。这首作品的风格和其它BEYOND的作品有所不同,宽广而平和的感觉,传统的文化底蕴.听了无数遍终于明白了为什么要黄贯中演绎这首歌,他当时的声音是那种略显高亢的男声,和歌曲的配器风格浑然一体,象一望无际的苍茫大地.
再热血的摇滚男儿其实也有柔情似水的时候，只不过我们很难看到这样的真情流露。但《喜欢你》这首歌却泄露了黄家驹心中的秘密——据说这首歌是黄家驹写给因为自己太爱音乐而忽视了爱情导致分手的女友的。这样一首伤感优美的情歌小品，让我们看到了黄家驹音乐之外真实的另一面。 最喜欢它的几句歌词:"满带理想的我曾经多冲动,埋怨与她相爱难有自由,愿你此刻可会知,是我衷心地说声:喜欢你".没有卿卿我我,没有喊出来的海誓山盟,只有那朴实无华的三个字 "喜欢你",它深入我的心里,也打动了人们.朴实,是BEYOND的情歌最大的特点,流行乐坛充满如此多的矫饰和做作的爱情,"朴实"如同一阵清风掠过,却又那么无力.
10、达明一派《神经》
《神经》的出现让人们为之惊喜：达明一派终于舍弃了早期的浪漫唯美，旋律变得率性而非刻意做作的流畅，编曲织体繁密，电子乐唱主角的同时加入真实乐器如古筝。专辑的总体风格非常理智，渐渐趋向深邃冷厉。
他们的歌词一向意在言外，敢于面对政治和人生的真相，这一次的创作班底周耀辉、潘源良更加强了这方面的感觉：《神经》直面社会的震荡，措辞暧昧但是态度尖锐地表达了见解，锋锐逼人
《爱弥留》是死生之间的苦闷与挣扎，晦涩到了极点的词大有深意。《天问》借嫦娥和后羿的故事表达对黑暗社会壮烈的抗争。《十个救火的少年》在兵荒马乱中平静地叙述荒诞的故事，冷静地尽显人性的弱点。《诸神的黄昏》是末日的诡异、血腥与凄惶。《皇后大道》是仓皇出逃中灿烂但举世不容的深情：“瑰丽一刻、孑然一身，浪荡也要跟你……共你凄风苦雨、共你披星戴月，共你苍苍千里过一生；共你荒土飞纵，共你风中放逐，沙滚滚愿彼此珍重过……”
而所有的词句都因为从不同角度关照历史事件，而多了一份意味深长的清醒。
听《神经》是一种崭新的音乐体验──像一把冰冷的刀直插脑际，美感的享受并不多，但有悠久的回味。
11、梅艳芳《坏女孩》
1985年华星唱片发行，梅艳芳的第四张专辑，凭借国内***的歌曲"坏女孩"一举成名，更获得了八白金唱片的销量。 一身任性不羁型女打扮的Anita，衣着服饰均走在时代尖端，成为新一代偶像。而为了配合舞台上的劲歌热舞演出，快歌已是Anita每张大碟不可或缺的元素，后来的事实证明她是找对了歌路。 如一般而言，巨星之路都是从一张经典唱片开始的，这张当然也不例外。经典名曲太多了，让人提到阿梅都不能不提到这张唱片，无论是在简单旋律中泼辣出叛逆的《坏女孩》、在摇滚曲风下冷艳却不失温柔的《冰山大火》、在蓝色丝绒般忧郁里不渝的《两心未变》，还是在谷村新司那日式精良曲风里诉说自身的《孤身走我路》，梅艳芳不仅唱出了自己，更唱活了一个时代。这些都是众位阿梅歌迷耳熟能详的名曲，特别是《坏女孩》，更是确立了阿梅以后驰骋乐坛不败的百变形象，林振强的填词更是让人叫绝，他填的词总让人有种惊艳和诧异的感觉，好像总能触碰到人内心最不愿意吐露的东西，但这些又好像一直都存在于内心深处，总能说出很多人不敢说但一直又想要的东西，我把它叫做人的软肋，其实也是最真实、最自我的！因为歌词过于露骨、直白，当时还被内地***，在演唱会时也不准演唱。即使这样也很难阻止阿梅走红于港台内地之间，也很难阻止此歌在内地的流行。
12、张国荣《Leslie》
这是每一个荣迷都不应该忽视的一张专辑，虽说是金子总会有闪光的时候，可是吃过时间苦头的人想必对这句话并没有太大的好感，而对于Leslie来说更应该是深有体会。如果不是因为这张同名专辑，如果不是因为这张专辑里那一首名叫《Monica》的歌曲，也许Leslie的成功还将无限期的向后推，也许可能就此在埋没中终老一生。
上一张专辑《风继续吹》虽然做为专辑并没有获得很好的成绩，不过标题曲还是因为它那清寒的忧郁气质迷倒了很多听者，所以在一年以后，制作人黎小田当然不会忘了继续使用情歌这种杀伤力极强的武器，而他也亲自出手操刀了四首作品的创作，这其中最优秀的无疑是《侬本多情》，不知道为什么，仅仅是这个名字就有让铁石动容的气质，一个侬字不仅将天下所有的你包容了过来，更能将天地间的所有柔情融化，当Leslie的若有若无的声线飘在空中时，整个世界也随之多情起来。与这首歌相比，《不怕寂寞》显得更为单线条一些，用一种略带伤感的忧郁直白地倾诉出情爱过程中那些苦楚的寂寞。《全身都是爱》和《一盏小明灯》更像是只能于梦中才会出现的爱情童话，在歌声里真得仿佛看见蔚蓝色的天空中飘过了蔷薇色的云彩，而在一片桃红柳绿中正是因为歌声而相拥的男女。《这刻想见后》的编曲完全继承了Antonio Carlos Jobim（安东尼奥•卡洛斯•裘宾）的Bossa Nova神韵，在吉它琴弦的轻勾下，里约热内卢那略带咸味的海风仿佛也就真得就吹到了你的面前。
除了《侬本多情》之外，这张专辑中另一首出色作品当属Leslie与梅艳芳合唱的《缘份》，印象中像哥哥这样在音乐里 “独断专行”的歌手，还真得很难找到一个能很好和他合鸣的歌手，在《缘份》里，我们终于可以听到一对人间男女演绎的天上恋曲，在歌里你往往难以去区分出两人因为性别而导致的声线上的差异，在歌声里他们更像是一对影子的聚合，你中有我，我中有你，在音乐声中幻化着交换彼此的魂灵，有时候更觉得这是暗夜里自己对着自己灵魂唱歌的感觉，你说它怎么会不好听呢？！
在快歌部分，《Monica》整首歌曲简单明了，一气呵成，无论音乐的编排还是演唱都是干脆直接，没有一点拖泥带水，那种敢爱敢恨的爽朗劲，也许正是深受当时青年们十分喜欢的一个重要原因。专辑另外两首值得推荐的快歌是《H2O》和《蓝色忧郁》，前者的挑逗性是显而易见的，如果歌曲也分级的话，那么这就是一首典型的“三级”歌曲，而后者更是体现了张国荣在演绎快歌时的收放自如，在轻快的摇滚节奏中却呈现出一种华尔兹般地优雅，也许这正是Leslie的与众不同之处，而和之前的那些大多只有放没有收的快歌相比，哥哥显然也开始变得更成熟了。
不过做为香港本土的唱片公司，华星公司在专辑的整体制作概念上还是显得有点乡土味，多风格多情调的快慢歌像是大杂烩的一股脑儿被塞进了一张专辑，一下子还真让人消化不了，就像是在那个民韵十足的《始终会行运》的开头之后却突然来了一首《Monica》，总让人觉得那么不对位。当然这一切都阻止不了Leslie的上路，因为当一个歌手的歌声一旦能如他唱《侬本多情》那样醉死人的时候，又有什么能阻当他的前行呢？！
13.罗文《好歌献给你》
罗文1979年推出的专辑《好歌献给你》是他最成功的专辑。罗文的《狮子山下》是顾嘉辉与黄沾联手的杰作，， 现在已成为传颂“香港精神”最有代表性的歌曲。堪称香港“市歌”。罗文的演绎充满豪情和激励。《好歌献给你》旋律优美，获得当年“十大中文金曲”。其它的好歌还有《淡淡的小野花》等。
14、黄耀明《愈夜愈美丽》
我无法掩饰对这张唱片的沉迷，从第一句“让我睡吧”开始，直到最后“月缺一样星星亲”结束，历经43分22秒的挣扎，黄耀明暧昧的歌声就象一朵惊艳的末世欲之花，慢慢绽开又渐渐凋零。
闪烁不定的电子音符、华丽虚饰的电子仿弦乐、精致浮华的电子舞曲节奏正是发达商业都市时代的最佳音乐表达；林夕、周耀辉创作的细腻、凄艳、糜烂的歌词则生动地描述了情欲游戏的幻灭；黄耀明性感、冷漠、充满诱惑的演唱将这种玩世情绪表现得淋漓尽致，而在某些细节处他的演唱似乎有些“失控”而不那么“完美”，这一瑕疵反而为整张过于精美的唱片增添了些许人性的温情。
作为一张接近完美的概念化音乐专辑，歌曲意念之间的连续性很难让某几首歌特别突出，尽管《春光乍泄》流畅的旋律与优美的配器（总让人想起英国当红乐队Blur的名作“The End”）为黄耀明赢得了无数赞誉与奖项，但在整张唱片中它的荣耀却并没有盖过其它歌曲的光辉，如《一千场恋爱》、《天国近了（你们应当嬉戏）》、《当美丽化作灰烬》、《这世界非我家》、《下世纪再嬉戏》都是精彩之作。
这张唱片另一个引人注目的地方是不时浮现的基督教意象，如“天国”、“万福玛丽亚”等，它切合了黄耀明的宗教背景，而这些类似福音似的意念恰恰将世俗情欲反衬得更加荒诞与虚无。尤其是唱片最后一首翻唱徐小凤旧歌的《风雨同路（天国近了）》，更是对整张专辑主题的绝妙反讽，它那貌似激昂的进行曲式电子乐风、黄耀明一反常态“雄纠纠”的演唱，为这张欲望横流的唱片（时代）留了一个貌似辉煌实则更加虚无的空想主义尾巴。
《愈夜愈美丽》不仅是达明一派解散后黄耀明最出色的个人专辑，同时也是在这两年香港独立音乐大潮下，香港非主流音乐电子音乐的集大成之作，它的英伦音乐痕迹体现了香港创作音乐的真特色，而其中两首歌中添加的中国民间乐器（中阮、三弦、琵琶），与其说是黄耀明在向民族化音乐靠拢，不如说是为达明一派的重组提供了亲合剂（这几种乐器正是刘以达在达明一派解散后最有心得的中国民间乐器）。这张由黄耀明监制、由达明一派的几名“徒弟”（蔡德才、梁基爵、Minimal、黄伟光等）制作的专辑，为黄耀明在即将重组的达明一派中的音乐地位提供了相当有份量的实力说明。
15、陈百强《一生何求 》
很喜欢看Danny微笑的样子，有种可亲的感觉。唱片封套上Danny的一派满足的模样，似乎在说："一生何求"！
《一生何求》是Danny离开"百代"重投"华纳"后推出的第一张唱片，Danny自然务求做到最好，虽说未见有任何新的突破，不过结果总算没令歌迷失望。
标题曲"一生何求"改自王杰的"惦记这一些"，但从演绎技巧上来看，Danny确实要胜过王杰一筹。
整张唱片中，Danny唱了不少快歌，似乎已驾轻就熟，杜自持作曲编曲、林振强填词的"Hot Night"确是佳作。
16、林忆莲《都市触觉 Part Ⅲ Faces and Places 》
都市触觉系列的完结篇，也可以说是都市触觉系列中最完美的一辑，这次的主题是 [Faces And Places]，是表达不同的地方，不同的人，不同的心情。专辑的相片也专程到欧洲取景。
特别的地方是该专辑的第一守曲是[序幕]，慢慢扩张的音乐把你带入[倾斜]的动感都市，一直到[流声掠影]来总结这三辑的都市触觉系列，结尾以一曲相当正点的[再不在乎] 压轴，听完一次就如听完一首完整的歌，一个完整的故事，一个完全的体会，正如专辑介绍说这是一个不是完结的完结篇，更多的东西需要我们自己在生活中去体会。
跳舞音乐仍然是都市系列的主要组成元素，在专辑歌曲中的比重也越来显得重要，忆莲在该时期的舞蹈也到达了一个不俗的水准，在舞台上载歌载舞的表演无人能敌，被冠以跳舞皇后的美誉。
除了惯有的西方音乐元素外，专辑也大胆引入了中国音乐元素，[前尘]一曲来自新加坡的作曲人Dick Lee，味道甚浓的中国小调结合现代音乐，营造前所未有的氛围。除了[前尘]的大胆尝试外，[埃及玫瑰]也是一曲大胆的创作，一首纯香港原创的歌曲竟然让人以为是翻唱作品。
忆莲的形象也愈发成熟，经过了三张都市触觉系列，这一都市女性的形象已经无人能够取代。另外，该专辑也是忆莲第一张有在日本发行的专辑，为忆莲日后在日本发展奠定基础，从该专辑开始，后来忆莲的每张专辑都有在日本发行。
都市触觉系列可以说将忆莲无论从形象上、舞台表演上和唱歌技巧方面都带到了一个前所未有的水准，忆莲凭借三张的都市触觉系列毫无疑问的成为了香港乐坛一线顶尖女歌手，独当一面。
与其说这是一张专辑不如说这是一部文艺片或者是一篇散文，这就是我对这张专辑的整体感受。也是林忆莲由许愿制作的专辑的共同特点。
这张专辑有序曲有完结，整个似一个都市女子的心理历程，从《倾斜》的窥探城市，到追忆《前尘》往事，最后对于《流声逝影》、《再不在乎》。你可以跟着她去感受《埃及玫瑰》、《微雨扑巴黎》，感受都市中《匆匆》的《都市心》。
对于这张专辑我只能用林忆莲晚期的一首歌来形容——“感觉完美”，每一首歌的配合都是完美的，从选曲、歌词、配乐整个的配合都是天衣无缝，我甚至很难将其中的某一首单独拿出来评论。与同期的香港其他歌手专辑相比，林忆莲的都市触觉系列给人感觉少了一点商业气息，多了一点文艺气息。Faces and Places是都市触觉的完结篇，也是最完美的一篇。
17、许冠杰《鬼马双星》
《鬼马双星》是 SAM 的第一张广东大碟，1974 年由宝丽金出版。亦是许氏兄弟第一部电影的主题曲，代表歌曲有《铁塔凌云》、《双星情歌》、《无情夜冷风》。 其时大多粤语歌都改编自粤曲或外文歌， 许冠文外游时创作的一首《铁塔凌云》开始推动了香港原创歌曲，从而开创了香港粤语歌曲的时代，让人们明白了广东话不只是用来说的，还可以用来唱歌，而且相对于国语的四个调，九个调的广东话更适合唱歌。在此之前，充斥香港乐坛的都是英文歌和国语歌，所以可以毫不夸张的说，许冠杰是现代粤语流行歌曲的鼻祖，是当之无愧的歌神！许冠杰的出现，将香港流行曲带至街知巷闻的境界。他的快歌的歌词是口语通俗广东话，内容多是小市民的生活写照：讲钱、想发达、上司和下属的关系、生活的艰辛等，歌词诙谐、针砭时弊，在嘻笑怒骂之间唱尽了人生百态。他的慢歌的歌词则完全相反，是古典式中文绮艳文字，内容以情爱为主，间中有搞笑的成分。
18、谭咏麟《爱情陷阱》
这张专辑一改前几张以慢歌为主打歌，而是重新又以快歌作为主打歌，但快歌质量明显提高。不过，专辑中的歌曲仍以慢歌为主。《爱情陷阱》延续了上张专辑中《夏日寒风》的成功，继续改编了芹泽广明的作品。在很多演唱会，谭咏麟都喜欢将这首歌和《夏日寒风》连起来唱，不过的确这两首歌节奏、旋律上有很多相似的地方。全场同时高呼“这陷阱，这陷阱，这陷阱，偏我遇上”和“狂呼我空虚，空虚”的场面经常成为谭咏麟演唱会高潮。《火美人》是一首编曲上风格诡异的快歌，原唱是韩国80年代著名的音乐人赵容弼，也是被谭咏麟多次翻唱的歌手，这个版本的编曲显得节奏太过拖沓，而在后来推出的Remi版中更显得强劲。《此刻你在何处》也是芹泽广明的作品，但属于中板节奏的歌，曲调上很有一种无奈的落寞意境，这种风格的歌在谭咏麟的早期作品大概只有《酒红色的心》和这首了。
专辑中的慢歌虽然到现在好象已经不为大多人所知了，但可听性还是很高的，并不比他的名曲《爱在深秋》等差多少。尤其是第二主打歌《幸运星》，这首歌由杨云骠作曲，向雪怀作词，从我的理解看，这首歌应该是献给他的女友莎莉的，这首歌的成功主要还是曲调的优美。还有两首改自铃木的歌曲也是很悠扬的慢歌《最爱的你》和《雨夜的浪漫》，都是适合晚上独自倾听的情歌。再就是林敏怡林敏骢兄弟的作品《情（是永愿着迷）》，和《幻影》一样的凄迷。专辑中有五首歌是电影的主题曲或插曲，其中《情（是永愿着迷）》和《此刻你在何处》是电影《花仔多情》的插曲，但和剧情关系不大。剩下的三首放在专辑中，我实在觉得有点破坏专辑的整体性，降低了专辑的水准（幸好有其他的歌的弥补）。《花仔世界》没什么可听的，《恭喜发财》也许是因为这张专辑发行在农历新年期间，放进去说不定能刺激当时的销量，不过忘记了专辑的经典性（毕竟是商业社会下的唱片业啊）。而电影《恭喜发财》的插曲《我爱世界》是谭咏麟和一个小孩合唱，有些新意，但放在《爱情陷阱》《火美人》这些歌当中总显得不伦不类。
19、达明一派《你还爱我吗》
尽管歌迷的愿望总是美好的，希望自己的偶像能够驻颜有术、万寿无疆，但从艺术的角度来讲，有时候适可而止未尝不是一件好事。就如我们敬爱的谭校长，虽然至今仍然活跃在中港台流行文艺战线的第一线，但是当曾经无比辉煌的他，现如今一不再为我们带来时尚潮流，二不能再奉献流油情歌，三不能勾引良家少女令其春心荡漾时，你说这样的存在还能有啥正面意义呢？而“达明一派”则又是另一种方向上的典型，高开高走高停，在最辉煌的时候谢幕，在乐迷们尚未出现审美疲劳时就封存记忆，让经典成为终点，而终点自然也就更经典了。
《你还爱我吗？》是“达明一派”的第四张专辑，与另一支香港知名的组合Beyond一样，“达明一派”由于诞生在香港、出名于华语乐坛，因此他们的歌曲往往会比他们的专辑更有名，而对他们音乐起到传播作用的，也往往是那些层出不穷的精选唱片。但事实上，即使“达明一派”存世时间的相对较短，他们六张唱片更是在短短三年多的时间内集体式的爆发，但在这一千多个日子里，“达明一派”的音乐同样经历着由摸索、定位到把玩的过程。而《你还爱我吗？》则与上一张专辑《我等着你回来》一起，在这中间扮演了很好的过渡角色，并由此将“达明一派”从前两张专辑里注重音乐技巧的实践和对乐团风格的明确，逐步向歌以名志的更高层次引导。
虽然，众所周知“达明一派”最成功的作品就是《石头记》，而他们被主流媒体认为最经典的专辑也是《石头记》，但从艺术品的完美度考虑，《石头记》却还不是“达明一派”的巅峰之作，尤其是在明志一块，风花雪月的《石头记》和《无风的秋季》终究还属于文字上的开发和意境上的创造。而从《我等着你回来》开始，“达明一派”除了在音乐技巧上更进一步之外，还能够从容的发掘起音乐所能负载的内涵作用来。于是在一大堆伤感、怀旧、金典的歌名之下，我们听到的不再只是音乐和文字表面的繁华，而是能够从中看到有关香港社会横剖面的全景画面，那其中有人与人的疏离，也有极具时代特征的97心态的真实呈现。
《你还爱我吗？》可以说是对《我等着你回来》的一种继承，而且在手段运用上更娴熟、更老练。专辑的歌名依然是“达明一派”自成一格的经典文艺作品名套用，《禁色》来自三岛由纪夫、《半生缘》来自张爱玲、《没有张扬的命案》来自马尔克斯……而且依然是同样的曲不对题，除了借用名作之名外，完完全全和原作没有任何的关系，是一种类似命题作文式的任意发挥和联想，而风格当然还是“达明一派”的。主打曲《你还爱我吗？》貌似情歌，实则却寓意了一个历史遗留问题。《没有张扬的命案》倒颇似如今红红火火的诺贝尔得主帕慕克的手笔，以一种推理小说的结构去解构一个东西方文化碰撞的巨大命题，不同的只是，在这首作品里，“达明一派”仅仅是用推理的名字去表现一种都市化的疏离和理想的异变而已。不过，这两首歌为日后留下话题的，更有堂堂香港首度乐团的Beyond居然在其中为“达明一派”做起了伴唱，加上《末世情》里的陈慧娴，“达明一派”的乐格魅力，由此也可见一斑。
专辑同样不乏“达明一派”经典的凄美式手笔，不过，虽然《半生缘》同样的叫人黯然消魂，但其过度复制《石头记》的匠心，多少还是少了点新意和突破。倒是用纯西式的电钢琴静静伴奏的《禁色》，更容易挑起一种新鲜的刺激，在电声的巴洛克弦乐下，依然是黄药师消魂断肠的黛玉式声线，这种东西结合的效果，不仅是“达明一派”最拿手的好戏，恐怕也是许多音乐人穷尽一生都无法达到的境界，因为它不仅需要技术、经验，更需要天赐如黄耀明般的声线，缺一不可也。专辑另一首旷世经典就是《爱煞》，短短十六字的歌词，典型的花小数办大事的典型，在《石头记》这篇处子作中尝到甜头的迈克不再只是像在《半生缘》里那样的一发而不可收，而是突然的紧收，将文字高度的凝炼，从而在达叔编构的Post-Rock意境里，幻化出一种花落人亡两不知式的东方“恶之花”情爱。比较遗憾的是，居然直到现在还没有任何一部与《聊斋》有关的影视剧，选用这首歌曲，只能怪那些导演孤陋寡闻了。
20、刘以达《麻木》
“达明一派”的解散给了刘以达创作上更多的自由，亦给了他一种“拔剑四顾心茫然”的感慨。前者可以让他在《秋月》、《诱僧》和《醉生梦死之湾仔之虎》这些电影原声音乐里肆意妄为、为所欲为；而后者却因为他始终无法再找到一个黄耀明真身来有系统的表现自己的声乐作品，使得他在创作状态上总是处于一种待磨合的状态，而这种状态如果始终保持，对于一个音乐人来讲，市场方面肯定会面临失败，即使艺术整体表现力方面也会因为一层纱的隔膜而总让人处于一种不尽兴的感觉。
在“达明一派”散伙之后，黄耀明可以说是全权继承了“达明一派”的香火，并在一张专辑一升级的循序渐进过程中，最终将“后达明一派”风格和黄耀明风格打成一片。而刘以达的脚步则更碎，在终于跳出一个全能音乐人最忌违的一种定式之后，他终于能让自己的艺术野性和博爱精神得到了充分体现。不过，除了在电影音乐这个高端领域方面取得了较好（当然也是人数较少）的口碑之外，无论是他在1992年以“刘以达与梦”这个新组合发行的专辑《末世极乐》，还是他北上内地所发掘的胡蓓蔚，都难以获得市场甚至是圈内的认可，在一个尚有“四大天王”主宰香港乐坛的时代，已经开始玩概念、玩Fusion、玩Jazz、玩Indie的刘以达显然是一个异类。
刘以达在1996年发行的首张个人作品专辑《麻木》，是迄今为止刘以达个人最好的专辑，但正是这样一张吹拉弹唱词曲编俱佳的专辑，却不仅成为刘以达音乐生涯中最被人忽略的一张专辑，亦成为毁灭达叔向更高领域攀登信心的分水岭，其结果就是从此以后达叔再不敢自己亲口演绎一首完整的作品，更有了第二张作品《水底乐园？》里向主流旋律的屈服。
《麻木》最赏心悦目和让人有新鲜感的就是专辑中铺陈的大量民族乐器，也正是因为这个原因，许多人都会将这张唱片当成是又一种西方流行乐民族化的范本。但其实《麻木》并没有达到这种上纲上线的程度，更不具有日后周杰伦那种“中国风”的可操作性，这张专辑从音乐类型来讲，只是一张简单的Fusion专辑，所有民乐的成份更多的作用只是在于点缀，而不是对音乐整体框架的革新和再塑.从第一首作品《一额汗》结尾处，刘以达以吉它大滑奏技巧演绎二胡的手法来看，即使是这种点缀亦是很西方、很刘以达的，因此说这张唱片优秀，更多的还是体现它在组合层次上的合理，以及用器乐推动作品表现的成功。
《麻木》以香港乐手为班底、以刘以达为创作和演奏核心，并集结了中港日三地歌手乐手一起丰富作品的演唱及演奏部分，尤其是早在1996年，刘以达就以香港地下音乐代表的身份与内地非主流音乐人的合作，亦可以说明他做为一个全能音乐人在艺术创作上的博爱、嗅觉与先见。专辑的主要吉它手为“刘以达官立小学”亦是“豁达”系主要成员的骆亦庄，他在更后也成了卢巧音的御用乐手。另一位串起几乎所有低音的贝司手单立文，更是前Blue Jeans乐团赫赫有名的“香港第一贝司手”，当然他在香港三级电影圈同样名声显赫，五度出演西门大官人，亦让他成为了“香港第一男艳星”。节奏方面则更为丰富，日本的Funky和国内的刘效松都参与了部分作品的录音，而刘以达本人更是包揽了专辑大部分民族乐器，如二胡、阮、热瓦普及部分吉它部分的演奏，也让这张专辑突破了以往香港唱片精致有余而大气不足的问题，呈现出香港音乐人少有的大局观。
刘以达三首个人演唱作品中，《一额汗》和《爱恩斯坦与普罗米修斯的梦》无疑都像是音响设备出了问题的黄耀明现场版，无论是咬字、运气还是换气，刘以达在形方面都做到了十足的黄耀明，只是因为声线的先天问题，才损耗了许多的表现力。真正精彩的还是在音乐部分，前者用二胡的Riff、Funk和Rock的节奏营造出一种中西合璧的蓬勃架势，音乐铺陈的合理、失真Solo的适时，更在一定程度上让人忘了达叔嗓音的缺陷。后者原是《十个受伤的警察》中的插曲，依然有着很浓重的“达明一派”情结，除了节奏的变重和真鼓的敲击，让它更有了摇滚乐的火气外，《马路天使》式的合成器，达叔招牌的“谍中谍”式的吉它扫弦，无一不是“达明一派”的标签。《Fancy Nightmares of Water Bearer》（内地上海中唱版无此曲）则是这张另类专辑中最另类的一首作品，正宗的摇滚节奏却被按上了三弦、阮这样的民族乐器，更有一个夹杂着豫剧腔的藏族女声。当然，与同类型的《PM11：30鸟》相比，在这种民族音乐与摇滚乐结合的题材中，刘以达还是显现出比金武林略低一筹的功力，太碎、太乱的驾构不仅使作品显得晦涩，也因为松散而失却了融合的美感，当然达叔在唱功上的不到位，更是雪上加霜。
在专辑中仅有的两位主流大牌中，王菲演绎的新版《流星》显然最为到位，她不仅让它成了这张专辑中最具流行潜质的作品，亦成了最优秀的作品和唯一一首最不像刘以达创作的作品。尤其是对于最后一点来讲，就充分显现出王菲做为一个优秀歌手的二度创作天赋，在演唱上的功力，虽然反向的解读可以将此形容为油滑，但能将达叔同一时期作品中暗灰色的晦涩风格唱出天高云淡，却不能不说王菲做为一名唱将在对演唱理解力上的性能卓越。相比较而言，关淑怡的《缱绻28800BPS》则就显得中规中矩。专辑也收录了一首由中岛花代的《流星》日语版，Noise吉它搭配Japan Pop的编曲，再加上日本女歌手独有的童谣味道，也让这首作品能够在王菲的对应下也没有多少逊色。当然，这就是成功。
王菲自然不会在意在这种专辑中“青史留名”，因此这张专辑在日后如有幸被提及的有限时间里，更多的人还是会慨叹一位名叫胡蓓蔚的歌手。做为上海“小莹星”合唱团科班出身加上美国深造声乐背景的她，成也唱功败也唱功，因为正是她扎实的功底，让她拥有了精准无误的声乐处理能力，但也正是因为过于的精准，而让她的歌声命中独缺一条感情线，这也让她演绎的作品每每在艺术的惊艳之后，却留下了人性的苍白。也正是如此，她在达叔手下发表的三张专辑《胡蓓蔚》、《和平饭店》（内地版名为《今天明天后天》）和《就系胡蓓蔚》遭遇市场的惨败，也就在情理之中了。不过，在这张专辑中除王菲的《流星》外，最成功的却还是她演绎的《我的天》与《了了》两首作品。前者西藏女声+Dream Pop融合的唱法，也让一首有关环保的作品变得轻盈、飘逸和唯美。而后者由二胡与吉它分解和弦组合的Post-Rock曲式，在胡蓓蔚的演绎中也有了一种摇摇摆摆的中国戏曲韵味。如果时光能够快进五、六年，让这张专辑赶上华语乐坛Indie风行的时代，以刘以达和胡蓓蔚这样的双核搭配，显然能够成为华语Indie乐团中的高端产品，而受到广大文艺青年的热捧。
专辑中由非主流歌手演唱的三首作品都不能算成功。《变身》说明了黄秋生本人并不适合这种艺术气质浓郁，而且需要演唱再加工的作品。前新疆“灰狼”乐队成员艾斯卡演绎的《Aijahan Ai Duniya（唉世界唉人类）》还算中规中矩，至少不会让人错失了新疆主题，但却没有惊奇的刺激和新鲜的抚慰。而佛学小师、纹身大师浩翰的一首《大圆满》则多少让人有些失望，和在一系列摇滚拼盘中表现的一样，浩翰在禅宗结合现代音乐方面，不仅文字表达太实，缺乏艺术伸展空间，而且每每表现出一种文化上的急切，再加上他做作的演唱方式，也让这张专辑的结尾显得有些不圆满。
21、陈百强《陈百强》
陈百强忧郁、温雅的歌声醉倒过许多追求浪漫感觉的人。 1988年丹尼共推出三张专辑，均取得不俗的成绩。陈百强同名大碟的主打歌是《神仙也移民》、《烟雨凄迷》，一快一慢，“神仙也移民”是改编自英国女子组合Bananarama(香蕉女郎)，用搞笑方式道出当年港人的移民百态影像,《烟雨凄迷》是黎小田作曲，很有意境的一首凄美情歌，其他好歌还有《漫长盼望》、《痴心晚安》。
《烟雨凄迷》是丹尼的一首经典曲目，入选1988年港台十大中文金曲。陈百强对此曲的演绎令人折服，情绪的表达充沛而不泛滥，哀伤的气氛随烟雨蔓延却又在尾声中戛然而止。作曲者黎小田尤其欣赏丹尼，他觉得自己这首歌作曲平平，最多得70分，而陈百强用他独特的感触和方式将一首平常的歌曲唱成经典，提升了歌曲本身的价值。《烟雨凄迷》不像歌名体现出来的那样感伤，在积蓄的情愁中，焕发出一种炽热的激情，展现了陈百强不为人知的另一面。 本来，每个人都会有不为人知的另一面。
22、王菲《Di-Dar》 
王菲于1995年推出粤语新专辑《Di-Dar》，在音乐、造型和音乐录像带中都体现出一种颓废灰暗的氛围。大碟共10首歌曲，曲目名字全部是两个汉字或音节（如《Di-Dar》），除国语歌《流星》外的9首粤语歌都是香港知名词作人林夕负责。王菲自己谱曲《Di-Dar》和《假期》两首作品：在《Di-Dar》中又一次运用了卷舌拖音的技巧，后者的旋律则十分诡异。由C.Y.Kong作曲的《无题》和《迷路》有浓厚的中东风味。抒情类的歌曲有《享受》、《一半》等，但都是慢热型的曲目。《暧昧》是翻唱台湾女音乐人黄莺莺的《情雪》，也是此碟中知名度最高的获奖歌曲。王菲的另类风格，已经从《讨好自己》中的逃避态度转化为颓废兼诡异，渗透著很浓的异域风情。音乐录像带中，她在凌乱的房间中无所事事、镜头不停摇摆晃动，呈现出无助、压抑和躁闷的心态。但在专辑的封面和内页中，她的发型与服装则用蝴蝶背景衬托，十分华丽。这张唱片也是王菲到目前为止最后一张粤语大碟。
《DI-DAR》与王菲早期作品相比出现明显分野。大量英伦新潮舞曲的投入使专辑呈现出一派恍惚迷离的空白状态。在TRIP-HOP、GRUGE的和弦下，《DI-DAR》强烈体达着PORTSHEAD的创作概念。专辑汇集了张亚东、刘以达、C.Y.KONG、ALEX SAN、ADRIAN CHAN、陈小霞等两岸三地最优秀的创作、制作人才，一方面体现了王菲强大的号召力，同时也让我们看到，王菲是唯一一个能让这种合作有个完满结局的歌手。
23、Raidas《传说》
Raidas在1987年3月出版专辑《传说》，其中的《传说》、《别人的歌》、《倾心》先后获得当年香港电台中文歌曲龙虎榜的周冠军，《别人的歌》入选1987年度十大劲歌金曲，《倾心》入选1987年度十大中文金曲。
《吸烟的女人》是Raidas的成名作，也可以说是掀开80 年代中后期Band风潮的开山之作。1986年，Raidas凭借着这首歌获得当年的嘉士伯音乐会大奖崭露头角，也让大家看到了香港歌坛的另一股力量--乐队组合。
《传说》这首是比较典型的Raidas风格的歌曲，而不像《别人的歌》那样深情款款。歌曲具有明显的节奏感，非常强烈的舞曲化风格。在一度学习欧美与日本有点过头了的香港，Raidas用电子乐器模拟唢呐，寻找岁月的感觉，并用现代人的眼光看粤剧故事，显得极有深意。不过到了最后，真正能引起广泛共鸣的，是他们对永恒爱情传说的深深失望：那种种因爱牺牲、付出、等待、化蝶的时代一去不返，都已经变成绝世的传奇。我们能做的，不过是"化蝶躲入传说内"。
《别人的歌》在曲调却属于他们作品当中的例外，也是他们经典曲目之一。这首歌没有跳跃的节奏，取而代之的是无奈和蹉跎。
除了这三首代表作，还有《倾心》《不愿置评》《杯中冷巷》《没有路人的都市》等佳作值得一再倾听。尤其是那首《倾心》，一首与乐队风格不甚接近的慢板情歌，听来却是动听委婉。更值得一提的是，这首歌的作词若愚便是日后在歌坛取得不错成绩的歌手黄凯芹的笔名。
Raidas，香港80年代流行音乐二人组合，成员包括黄耀光及陈德彰。
Raidas成立于1986年6月，以原创作品《吸烟的女人》参加「亚太流行歌曲创作大赛香港区决赛」，获得亚军而成名并加入乐坛。
Raidas的两位成员，黄耀光负责作曲和编曲，陈德彰则负责主唱。而自《吸烟的女人》开始，他们的歌词大多数都由同时出道的填词人林夕所包办，不少人都视他为组合的第三位成员。电视艺员蒋志光是Raidas的隐形成员，当年黄耀光参加创作比赛，原先打算找蒋志光作伙伴，但蒋志光跟宝丽金唱片公司签了约，黄耀光才找陈德彰搭档，Raidas推出的唱片中，蒋志光全部有参与制作，但没有出名。
Raidas的作品，深受80年代英伦电子音乐的影响，着重旋律的节奏感。当中较流行的有《传说》、《倾心》、《别人的歌》、《某月某日》、《危险游戏》和《没有路人的都市》等多首。
出版了一张EP和两张大碟后，黄耀光跟唱片公司就Raidas的音乐风格路向上有分歧，黄耀光离开了Raidas，Raidas就宣布解散，香港八十年代中期的乐队热潮也开始式微。陈德彰曾以个人歌手身份推出专辑，但反应平平，其后退出娱乐圈开设计算机公司，近年才间中客串演出；黄耀光则专注宣扬佛法，制作佛教音乐及教授瑜伽。
24、谭咏麟《再见吧!?浪漫》
1987年下半年，经过紧锣密鼓的打造，谭咏麟推出当年的第二张粤语专辑《再见吧！浪漫》。这张专辑是谭咏麟本人值得纪念的一张专辑，不仅因为这是他拒绝领奖前的最后一张专辑，更重要的是，在这张专辑中，他本人作曲的作品有五首之多，而且大都是上乘之作。虽然专辑名为《再见吧！浪漫》，但实际上的主打歌中并没有这首歌，也从这以后，专辑名也不再是主打歌了，而取得更随意，更能反映专辑的主基调。第一主打歌《知心当玩偶》是由谭咏麟作曲，陈少琪作词。曲风自然而不显拖沓，用紧凑的节奏反映了失恋者感觉感情被玩弄后的懊悔和茫然。《迷痴的心》也是在谭咏麟的创作中值得一提的作品，旋律非常优美，特别是前奏响起的那刹那，不过我更喜欢国语版《沧桑的心》，这个词更好的反映了作品中透露的那种沧桑感和无可奈何花落去的感慨。《黄昏的声音》听起来有像《曾经》，都有着一种看着夕阳缅怀往事的心境，但这首歌却有《曾经》所没有表现的乐观：只要“找到那通道”，明天又将是新的一天。《C级爱情》和《吉他的季节》是两首风格比较独特的作品，也算是谭咏麟的一种尝试，曲调轻松但又不同于他早期的如《天边一只雁》、《反斗星》一样的歌曲，因为这两首歌中，并不只是以前简单的诙谐，而且毕竟以谭咏麟当时的年龄和心境也不可能再唱这样的歌，而是多了些怀念的味道，怀念过去的年少轻狂的时光，让人听着感觉是一个中年人在讲他以前的有趣往事，但却同时在慨叹时光的变迁，这种歌在谭咏麟和温拿的老伙伴后来推出的专辑表现的更为明显。而这张专辑中的两首歌中尤其是《吉他的季节》更是明显在怀念过去Loosers的失败到Wynners的胜利的历程，歌词诙谐形象，但却流露着时光流逝的无奈。虽然这五首作品在专辑中分量很重，但最为好听的却很可惜不是这五首歌中的，而是一首改编自铃木作品的《Don't Say Goodbye》，一首展现情人分别时的依依不舍场面的歌曲，也是一首很适合谭咏麟的歌曲，主要是在高低音的分开把握上很好。《倾我今生》也是首很不错的歌，也是专辑中唯一的励志歌，曲调不错，激扬中带着坚定，主要失败在词上--典型的口号式歌词。《黑色快车》听着歌名像是首劲歌，但其实却并没有什么劲感，还是一首忧郁类型的伤感情歌，动听程度也还可以，而且谭咏麟略带哭腔的演唱也很有特色。《你的背后我的手》是首主题接近于《无言感激》的歌曲，但在动听程度上还是差了几个档次的。《一个永远不好的伤口》在谭咏麟的众多慢拍情歌中，显得太过一般了。
25、软硬天师《广播道软硬杀人事件》
《广播道Fans杀人事件》是集软硬天师大成的作品。才子C.Y.Kong的参与让整个歌曲丰富许多。Disco Beat在当年绝对是先锋前卫的，对Fans热潮的讽刺则是一针见血。两位天师的快速Rap可以说是开了先河，然后之后也没有在速度上超越他们的后来者。《点解要大家笠》依然超长，趣秒的歌词和粤语口语交错，不时拼贴进的其他歌曲一点都不突兀。一软一硬各司其职十分合拍。《中国制造》也是当年给我印象深刻的一曲，中西合璧再行拼贴解构，融合《义勇军进行曲》《男儿当自强》和急速Techno和Big Beat拍子，内容显然是有关政治，同样也有港人在回归前一些古怪的想法。
《老人院》是在成龙大哥的《城市猎人》里第一次听，后来听到草蜢的版本，显然不如软硬的来得快乐有趣。街头霸王的内容更合适电影情节，里面两个数字也有恶搞的意思，他们还是不放过时事。《铃通天地线》好像也是节目的主题曲，跳跃性的歌词听了叫人莞尔一笑。Dick Lee创作的《最后今天》被软硬的歌词和温柔的Rap抢走风头，应该是他们在节目最后放的结束曲。在结尾处的《叱咤劲歌金曲》再掀高潮，和《广播道Fans杀人事件》形成首尾呼应。前面重点在Fans身上，现在则是直指只有面孔没有内容的偶像。里面提到的现象都可以在那些红歌手中找到原型，可以当作个猜谜自己找找答案吧。结束曲《非常口》兴奋得让人忘记了这已是最后一首，黄伟文很少写这种方言式的歌词，尝试下效果还是不错。
在慢板作品上，两首合唱曲一直都是精选保留曲目。王菲参与了《请勿客气》，和软硬分扮不同角色，讲述了暗恋故事，出彩的地方是王菲有黑人味道的演唱，没想到她飘的背后也有扎实的一面。另外一首就是和单飞出来的黄耀明合作的《爱式》，黄伟文的迭字歌词让人想起了达明一派时期的作品《讲嘢》。Trip Hop风味的伴奏比较适合黄耀明，而软硬天师则是在穿插了一些古怪的效果。
《广播道软硬杀人事件》是他们解散前的最后一张作品，也是他们最高峰的一张专辑。经过两年的沉淀，他们在音乐上完全成熟，无论是Loop、采样、拼贴还是Disco Beat都是当年前卫的风格。虽然这些东西还是要假手C.Y.Kong等他人才能实现，但是没有软硬天师非常的前瞻能力和潮流把握能力，是做不到的。这些歌曲放到今天来听一点都不落伍，而且深有含义的歌词依然在当下发挥讽刺作用。可惜的是之后二人闹出不合传闻，最后导致分手，不但是歌坛的损失，也是电台的损失。幸好林海峰并没有放弃音乐事业，在某部分上把软硬天师继承下来，就像黄耀明有意无意地延续了达明一派一样。
26、林忆莲《灰色》
1987年夏日的香港街头，有两首快歌非常火热，一首是张国荣的《无心睡眠》，另一首就是林忆莲的《灰色》。
《灰色》是林忆莲第一首真正意义的大热歌曲，也第一次让Sandy走到了一线，其强劲的节奏和鲜明的风格让人回味无穷。这张唱片风格非常多元化，有跳舞歌，R&B、ROCK、轻微JAZZ等，Sandy唱歌开始摆脱过去的稚嫩发声，有复杂的高音变化，并使用迷人的气声来演唱翻唱自santana的《早晨…》，《鹰与星》的灵感来自米歇尔菲佛的电影《鹰狼传奇》，还有一定要提到的《点唱机》这首歌是Sandy所有的冷门歌曲中最被fans推崇的歌曲之一，钢琴伴奏，用"节奏是轻快的，意境却是伤感的"一句话来形容这首歌是最恰当不过的。 《灰色》在当年赢得了相当好的成绩，不仅唱片销量达到了15W三白金。年尾时，Sandy也赢得了包括"十大劲歌金曲"和"十大中文金曲"在内的多个奖项。
27、陈奕迅《The Line Up》
《The Easy Ride》是黄伟文独领风骚，《Special Thanks To》则是林夕单枪匹马；而在接下来的这第三张专辑内，四个音乐人分成了两个组合，分别是林夕+陈辉阳，黄伟文+王双峻，在这张专辑由他们各自打造5首歌。一张是白、一张是黑----这个概念，又比《黑白灰》要早。而牵上两组音乐人的，就是陈奕迅这根“线”。所以，专辑名叫《The Line Up》。事实证明，这样的尝试是非常成功的。《明年今日》《人来人往》《1874》等经典歌曲均诞生于这张专辑。
而这张专辑的香港限量版，是用白色与黑色的CD单独存放各自的五首歌曲的双EP形式。这其实也是《The Line Up》真正的状态。
CD1 White：林夕X陈辉阳
林夕是内敛的，陈辉阳亦是古典优雅的。两者的结合，相得益彰。
《心里有鬼》有百老汇风格，联合《我有我爱你》一起来听乐趣会加倍。前者写不信任何人，一个疑神疑鬼的精神病患者的冥想故事；后者则是一份自命不凡的清高，我爱你，你不爱我？那是你的损失。两首歌里的“我”都是绝对主角，一动一静，一快一慢，各有乐趣。
《明年今日》是《K歌之王》的延续。
《K歌之王》的凄惨到了《明年今日》，进一步升级。这是一首简单的歌，陈小霞功不可没的作曲令这首简单的歌红遍香江。歌词写的是一个人的失恋与单恋，离开你六十年，但愿能认得出你的子女，临别亦听得到你讲再见。如果说《K歌之王》写的不被理解的孤独感，《明年今日》则是理解你的那个人已不在身边的失落感。尤其是这种失落感随着年华飞逝非但未褪色，却愈发浓厚，更能显得自己的惨状。
这种惨状延续到《人来人往》。闭起双眼你最挂念谁？眼睛睁开身边竟是谁。林夕说他曾想籍这个题目去写一幅很壮阔的世间百态，最后却仍是选了一个人的相恋、失恋、再恋四个阶段去点出“人来人往”这四个字。
这首歌有很多林夕式的金句。拥不拥有也会记住谁，快不快乐有天总过去。爱若能够永不失去，何以你今天竟想找寻伴侣？这首歌的世情比《明年今日》复杂，总体却是一脉相承。最想的，却不在身边。
《明年今日》与《人来人往》构成了陈奕迅情歌高峰阶段最能打动人的一幅屏障，如笔者我，在这两首歌的夹击下亦败在了夕+阳+E神的组合之下。越是听这两首歌，越是怀念这个已经5年没有在一起的组合。
《季军》是标准林夕式的励志歌曲，当不到冠军亚军，当个季军也很可爱。林夕从来都是教导人不要争强好胜，对照他连续8年的最佳填词人拿在手，颇为讽刺。
CD2 Black：黄伟文+王双俊
王双俊热爱摇滚，黄伟文中意鬼马。两人的碰撞在陈奕迅身上产生火花。
开篇的《随意门》为EASON打造了难得的悦耳快歌。相对《2001太空漫游》编曲上的空洞乏味，这次的编曲虽然整体偏向舞曲路线，却显得很可爱，尤其是配合歌词的情况下。随意门即使准我打开，两秒后我就回来。冥冥中，这首歌似乎有着两年后惊世之作《浮夸》的影子。
《1874》是EASON情歌里非常特别的一首，尤其出自黄伟文手笔，更加难能可贵。这次讲的是一个与恋人相隔百年的故事，却不像其他歌手动不动一千年以后的路数，这100年并非一个准确的数字，只是歌者一种不可触摸的感受。“怀疑在某一个国度里的某一年，还未待我到世上那天，存在过一位等我爱的恋人，夜夜为我失眠。”很难用笔法去形容这首歌的美妙，要评选十大最佳EASON之歌，这首一定榜上有名。
芳草连天，骄阳碧海之外，有位佳人，等我归来。黄伟文为陈奕迅打造的奇情系列，着实可圈可点。
《防不胜防》的角度跟《1874》比不相上下，构造上类似于周杰伦的《开不了口》，故事讲述自己死去，灵魂在女友身边，她却感受不到的苦境。虽然是一个奇情、凄清的故事，但在歌词里，黄伟文却收敛起鬼马态度，很诚恳的在以事说人，咖啡、新书、床头的玩具熊、花瓶里的花、唱片、被单、手机、香水、雨伞、相片，信息量大得惊人。所有这一切不过想表达的事，“你就算知 也不会想是我”。我觉得这首歌也是一首非常具有画面感的歌曲，我在听的时候，甚至都能感觉出MV的画面应该是什么样子。
《两名男子街头相遇》是EASON一次自我分裂的实验，同《黑面》可以一同比较。这首歌很搞，很适合演唱会拿来High一把，黄伟文又把他出道时就擅长的粤语RAP元素加进了这首歌，使得《两名男子街头相遇》让EASON玩得很开心。
《The Line-up》在笔者眼里，算是EASON完全确立自己风格的一张专辑。既不过分商业，悦耳度也保持之前专辑的高度，且在两对词曲组合的揉合下，呈现了EASON对于各种风格歌曲的得心应手。
28、汪明荃《万水千山总是情》
《万水千山总是情》是香港电视剧歌曲最优秀的唱片之一。80年代，几乎每一部香港电视连续剧的主题歌、插曲都曾流行一时，这首歌可能是最早也是最具代表性的。和那些胡乱拼凑的电视剧歌曲相比，这种专为电视剧创作的作品更有生命力。主题歌《万水千山总是情》词曲琅琅上口，轻吟浅唱山水之间的写意，也是最佳“旅游”金曲！插曲《勇敢的中国人》大气磅礴，夺得当年年度十大中文金曲。
29、徐小凤《风雨同路》
徐小凤是香港乐坛低调／低音调、慢板／慢板人代表，是少有的歌手路线。低音磁性嗓子，唱隽永简单歌，总有份悠然自得感。这是一种近乎失传的感觉，自成一格。1978年转投新力唱片，首张大碟《风雨同路》销售达二十万之多。此阶段的徐小凤不再唱口水歌，真正成为独当一面的歌手，是其事业的转折点。风雨同路》专辑集十二首徐小凤上世纪七十年代著名经典老歌于一身，况且又是采用索尼音乐母带压制，音色极佳，是哥伦比亚唱片大手笔之作，实属罕见。
该专辑十二首歌曲首首经典，例如有大家耳熟能详的《读书郎》、《泡菜的故事》、《小癞麻》、《卖汤丸》等等。
30、陈奕迅《U87》
细心观察《U87》，你会发现这张专辑跟陈奕迅在英皇的最后一张大碟类似：都是以一些时下、较为个人的内容来做文章。不过，《Live for today》显得有些刻意，唱出的东西显得有些大路和廉价；《小孩不懂怕》《谎言》《真相》，告诉听众的道理，是否显得有些过于直白？看看填词的是陈文刚和乔靖夫，他们与陈奕迅的不来电恐怕也是原因之一。
  还好，这张专辑有我们熟悉的林夕、黄伟文。CY KONG、Eric Kwok等老相识更是皆数到场（不过，独独缺了一个陈辉阳）。
开篇一首林夕与CY KONG联手打造的《烂》灌进听众耳朵，林夕在03年后尽参佛法，05年是其佛法“修炼”的成熟期，这首《烂》就带着他参佛的意味。寥寥几句，写的仍是世间百态。林夕用“烂”做题眼，告诉听众的是：肉身会腐烂；世上无敌，必须不怕烂”。援引另一句话来解题即是：一件东西未必真实。只有相信那件事，他才能变成真实。一切人和事都会“烂”，而只要你心中不怕，又有何惧？
雷颂德作曲的《阿牛》是本张专辑唯一一首情歌，而这首歌亦是使《U87》陷入抄袭疑云的罪魁祸首。从编曲角度来看，《阿牛》的确很像传媒大众指责的抄袭对象《舰队》，而两首歌风格的确几乎完全一致，前者写为爱生，为爱死，闯情场的“一头蛮牛”；而后者写的则是为着感情勇往直前、乘风破浪的“舰队”。不过问题在于，这两首歌都是雷颂德自家作品，而且自己形成固有风格，别人是否管得着？无论其他人再怎么批评《阿牛》也好，也不妨碍这首歌在陈奕迅的作品里一个较为独特的地位，特别是其高潮段落“不甘心 明明不开心 就是不甘心”的句子，暴烈程度和同类型的《爱不释手》有上一拼。
夕阳无限好，只是近黄昏。《U87》里最让人断肠的歌曲，当属这首缅怀梅姑打题的《夕阳无限好》。即便是背负了伤感愁人的忧思，林夕仍在歌曲内，末了鼓励听者，“好风景多的是 夕阳平常事 然而每天眼见的 永远不相似”。这个世界有许多不满与美满，心想不同，眼见亦不同。
《浮夸》写小人物，写小人物不被重视，写小人物一辈子平凡却又想不平凡，但却无处可以让自己受到理睬，越辛酸，越难过，越郁郁不得志，便从委屈到怨恨。黄伟文的词写故事，写场景，却处处透着一股邪气。此曲一出，无数人猜测他究竟想写谁，谢霆锋，陈奕迅，甚至黄伟文自己？都不像。更多的则是讽刺，既是讽刺这种无才却又爱显的人，也是讽刺这个压制人的社会。
在C.Y. Kong的原曲中，且还保留着一股“正常”的味道，而Eason完全邪式的唱腔，再加上最后那声骇人的尖叫，则将整首歌彻底送入异世界。 黄伟文也凭《浮夸》一词，也可以从此宣定与林夕的平起平坐。因为这样阴森的歌词，是林夕断然不会写的
“那年十八，母校舞会，站着如喽啰。那时候我含泪，发誓各位必须看到我。”类似于这样的人，天下还不够多么？
在《浮夸》里邪完的黄伟文，转眼到了《葡萄成熟时》，却又变得诚恳真挚。以葡萄的栽种、收割，比喻世间人情，黄伟文想告诉听众的是，“日后 尽量别教今天的泪白流”。错误的事，从错误里吸收，挫折与破败，让人心酸；可是，“谁都心酸过，哪个没有？”如果说林夕在《夕阳无限好》里的态度有些消沉，但《葡萄成熟时》则是完全的励志。本专辑心灵鸡汤的任务，落在了黄伟文的身上。
接着是“家长里短”三部曲，《不良嗜好》《怕死》《大个女》。三首歌写的都是成家立业的成熟男人心态，恐怕面对陈奕迅大量的学生听众，会有些水土不服。不过仍然不影响三支歌的趣味，《不良嗜好》说爱人叫自己戒烟，《怕死》则说人三十而立后的惊恐心态，而《大个女》则就是陈奕迅对小康堤的忠心告白。谁不希望自己有一个出人头地事事强的儿女，但陈奕迅却告诉女儿，“你若决定要做最尾一名绝对允许”， 陈奕迅真乃慈父！
而《不良嗜好》里探讨的已婚夫妇的角力，其实结婚或者正准备结婚的男女应该体会得颇深。歌外，陈奕迅为了女儿而戒烟，而歌内，陈奕迅则有点不甘心的抱怨，“受到监管的确令人苦恼 但你罗嗦都想我好 难忍却又自豪”。说来，谁不愿意有个好女人，在身边对自己管东管西？
  《16月6日晴》是一首清新可人的小品，但歌词填得略显随意，陈羽恒还是有些功力不足；《三个人的探戈》延续《孤独探戈》，但是立意上虽然剑走偏锋，黄伟文却没能把三个人同行的尴尬填得入肉；至于专辑内半卖半送的两首国语歌，《新美人主义》完全不想提，《遇见了你》倒让人回到了陈奕迅《一滴眼泪》的时代，让人有些怀念过去那个纯纯唱情歌的陈奕迅。
  《U87》让重回乐坛的陈奕迅拾起了那支米高峰“U87”，让久违了陈奕迅的听众，再次享受了一场内容丰富的饕餮盛宴。这是一张没有刻意追求主题和风格的专辑，亦是一张无招胜有招的音乐大碟，陈奕迅驾驭各种音乐风格的天王功力，在本支碟内，霸气尽显。
《U87》是陈奕迅音乐性与商业性结合最成功的一张唱片，他亦因此登上《时代》杂志封面。专辑的成功梁荣骏、Eric Kwok 、雷颂德三位制作人功不可抹，梁荣骏的阴郁华丽、Eric Kwok的回归粤语流行曲怀旧色彩、雷颂德的流行平衡，都找到一个属于新时代香港乐坛，也是陈奕迅树立自己标杆的定位。专辑中陈奕迅的唱功可谓炉火纯青，从此成为华语乐坛天王。
31、仙杜拉《啼笑因缘》
这是一九七四年揭开香港乐坛现代新一页的两张历史性唱片的另一张。《啼笑姻缘》也超受欢迎。它打开了香港乐坛中式小调流行曲新一页，由顾嘉煇单手创造出全球乐坛没有而只香港独有的曲种：中式小调流行曲。此曲种一直是华语乐坛重要类型，后洐化成港式流行曲（Canto Pop），影响力至今不衰。
70年代，电视剧可说是每个香港人茶余饭后的话题，直到30多年后，这些古早的电视剧，还是那么让人津津乐道，其中一套便是1974年的TVB剧集“啼笑因缘”，它的主题曲及插曲至今仍然令人难忘。
《啼笑因缘》本是民国时期著名作家张恨水于三十年代的长篇小说，多年来因深受读者欢迎，加上不同年代都曾改编成电影或电视剧，所以也成为家传户晓的故事。70年代初，王天林加盟TVB，于1974年再编导粤语电视版，翌年因TVB的电视版太受欢迎，邵氏再由楚原执导，重拍国语电影版本，由井莉，宗华，冯淬帆主演。
由于剧中的女主角是卖唱姑娘，一直以来多套电影版都会顺理成章为女主角配唱，所以电视版也不例外。剧中多首插曲由名歌星顾媚的胞弟顾嘉辉作曲，仙杜拉主唱，悦耳非常，专辑销量奇高，它跟许冠杰的“鬼马双星”专辑更成为香港粤语歌曲的分水岭，为粤语歌曲揭开新一页，也开始了电视剧主题曲的潮流达十多年，直到1996年才得见CD版面世。
作曲者顾嘉辉早年加盟TVB，只是任综合性节目“欢乐今宵”的乐队领班，因为每晚，节目都会请来各大歌星现场献唱，但是顾却感到这种节目对音乐创作的发展不大遂离开，后来TVB再次邀请回巢，他便提议电视台作出电视剧主题曲发展，“啼笑姻缘”的插曲便是在这种情况下产生出来，而顾更创新地采用“洋为中用”的创作方法，所以那些小调听来毫不老套。
另一方面，主唱人仙杜拉来自60代末的双人女子组合“Chopsticks”(筷子姊妹花)，当时的成员便有Sandra及Amina，在娱乐唱片出版了四张英文专辑，广受欢迎，在电视台更有她们个人的节目时间。后来拆伙后，遂分别以“仙杜拉”及“阿美娜”中文名字转唱中文歌。仙杜拉可能惯唱欧西歌曲，所以她在那年代已经用虚声及假音来演唱粤语歌曲，所以跟70代早期郑锦昌，莉萨那些比较土气的演绎很不一样。
32、林忆莲《野花》
《野花》是一张非常完整的概念化专辑，整张专辑以花的灵魂和怀旧为主题，
林忆莲在都市触觉中被忽略的温柔、感性和非主流的一面在这里得到充分的展现，Dick Lee作曲的音乐了东方的神秘韵味。
林忆莲犹如一朵在风中苏醒的野花，灿烂、芬芳、独立、坚强、活过、哭过、欢喜、悲伤、怜惜、哀愁，专辑中每一首歌都象征着一种花，在林忆莲的声音里绽放着它们多姿的美丽，如《野花》象征痴情女子不悔的等待，《再生恋》象征前世今生的哀怨与缠绵，《花之色》的姹紫嫣红则寓言风情万种、时空流转中女性的情爱心态，《只要我活过哭过》象征着野花的铿镪个性。
原版本于1991年由Stardust Records发行。专辑出版后，好评如潮，然而却遭遇商业销量上的惨败。这张专辑之后的林忆莲开始向商业妥协，《野花》这样的经典就好象昙花一现，美丽是刹那间的，留给听者的却是无穷的回味与感伤。
《野花》在我看来是林忆莲的扛鼎之代表作，它代表了林忆莲 顶峰时期的最完美，个人风格最为成熟的的指标作品。就如王菲之于《浮躁》，达明一派之于《石头记》。可以说，中文唱片中，能做到如此奢靡华丽的，也就只此《野花》了。这张唱片所表现的形式之美已经达到了登峰造极的地步。
之所以说登峰造极，这主要归咎于这张专集集结了制作者和演唱者的音乐最高造诣之精华，林振强婉约工整对仗的词作功力，DICK LEE颇具东方神韵独具匠心的编配，伦永亮对于黑人音乐与中文歌曲精准独到的理解，以及制作人许愿对于林忆莲在音乐上的完美配合，最终成就了这张既有东方音乐神韵又具有西方前卫音乐实验色彩的极为成功的作品。可以说《野花》本身也不仅成就了最为成熟的林忆莲，也成就了这张专集的主要参与者高峰时期的顶峰————所以在《野花》过后的十年，这张专集的原班人马在过了高峰时期后所做的那张《本色》，相差太多。在这里重点所要提及的就是这整张专集的词以及这张专集的主要词作者林振强，这张专集区别于一般流行专集的都市情感，而是以花的灵魂和怀旧为主题，以花之百态来表现情感，成就了这张专集独到完整的音乐概念，而林振强的婉约工整对仗的词作功力更强化了这张专集的形式之美，并且巧妙运用了广东话独特的发音特质，使得这张专集的词作不管是读，还是唱都别有风韵。
当然这张专集的成功更要归咎于林忆莲成熟的演唱功力。所谓成熟，在于林忆莲对于SOUL在中文歌曲的融合和巧妙运用。在这张专集中，SANDY的声音相较于以往的“都市触觉”系列，得到了最大限度的解放和尊重，SANDY在这张专集中充分体现了她对于SOUL在中文歌曲中技巧的独到理解，，在没有一般SOUL风格中歌曲中的大量拖音和转音的炫技的情况，而是通过独特的吐字和换气，特别是气的运用，却也能做到余音绕梁耐人寻味的效果。即使是当时的王菲也不能做到这样的功力（王菲反而是滥用技巧的代表，在她同期的作品中，她总是喜欢在不经意间锋芒毕露，而不顾歌曲的情感的表达）。
不过可惜，这张专集在商业销量于当时所不济，否则，如果SANDY朝着这条路走下去，恐怕，今天的林忆莲的成就不只于此罢，所谓造化弄人。
33、林子祥《生命之曲》
感觉中，林子祥一直是很低调的歌手，比起众明星的忙碌，林子祥的日子要悠闲得多。林子祥多年来在歌坛上总是时隐时现，即使在谭、张争霸的年月里，他也以其成熟坚毅的硬汉形象网罗了不少拥趸。《生命之曲》是林子祥1988年发行的一张粤语专辑。仔细聆听，可以从中拾回许多往日的记忆，也找回了面对生活的***与斗志。专辑的主打歌曲是由鲍比达作曲的《生命之曲》，曲调转折颇多，主副歌界限不明，旋律重复之处音调较平，可说是简单中颇见难度，但是由林子祥唱来却游刃有余，节奏的掌握之精确，使得此歌听起来有一气呵成之感，很是痛快。歌坛多的是“风花雪月”的情歌，象这样一首歌颂生命的歌曲实在是一个异数，林振强填的词用了很多比拟手法，每句的末尾一字采用爆破发音的字，这也是此歌的一大亮点。“从没有怨命，狂热爱生命，从没有怨命，明白它可敬”，歌词中处处激昂着对生命的热爱。
比之《生命之曲》，《真的汉子》更是林子祥作品经典中之经典了，这首歌由林子祥作曲，颇有重摇滚硬朗曲风。象这样的歌曲，纵观香港乐坛，恐怕也只有林子祥这样的歌喉才能唱，此曲的高音部分难度很大，而林子祥在演绎中将或乾净或沙哑的发音交替发挥，高音处更有一种君临天下的气势。郑国江的词在一开始就把人给震住了：“成或败努力尝试，人若有志应该不怕迟”，只有经历过人生的风雨者，才能写出这样的歌词，演绎出这样的好歌。个人认为林子祥这首《真的汉子》应该是每一个真正的男人都喜欢的。
34、徐小凤《每一步》
这张《每一步》专辑在1986年推出就碰上梅艳芳的《坏女孩》，谭咏麟的《暴风女神》，张国荣的《Stand Up》，张学友的《Amour/遥远的她》这4张香港最畅销的专辑，但《每一步》还是连续8周亚季军，在流行榜上停留了17周，成为1986年两张上榜时间最长的唱片之一（仅次于梅艳芳的《坏女孩》）。
《每一步》是徐小凤加盟宝丽金的第一张唱片，当时该公司对小凤的加盟非常重视，随唱片附送了几款的年历大海报。这张唱片第一首推介歌是《冬》，继《顺流、逆流》后，小凤再与蔡国权合作，曲词俱佳，朗朗上口。随后推介的《一脸红霞》是CHYNA乐队的名作，主打歌《每一步》是郑国江为小凤“度身订造”的励志歌，同样令人一听倾心。碟中最具魅力的作品并不是上述几首推介歌，而是当年被TVB电视剧《流氓大亨》选用的《婚纱背后》和《城市足印》，随着电视剧的热播这两首歌红遍了大江南北。
35、林忆莲《都市触觉 PartⅡ 逃离钢筋森林》
忆莲在《都市触觉 Part II》中的造型要比《都市触觉 Part I》的成熟一些，散发出不可抗拒的女人味。这次的都市触觉系列的主题是《逃离钢筋森林》，意思是让大家抛开在都市生活中的烦躁，不要让工作上烦恼困扰自己，尽情放松去投入另外一个精神世界。点题作品《逃离钢筋森林》也充分表达了这个思想，强劲的节奏下放松你的思维，“齐来挥开灰尘逃离钢筋森林，梦一些野的梦”，听见就想跳舞。
专辑内的另一首快歌《烧》 令人有意外的惊喜，特别的编曲加上易入耳的旋律，横扫个大流行榜。经典慢歌《依然》演绎一气呵成，一首5分钟的歌在丝毫不觉的情况下就播完，没有多余的部分。猜测也许忆莲自己最喜欢的自己演绎的歌曲也是《依然》，因为《依然》是她在香港的三次个人演唱会上唯一三次都选唱全曲的歌曲，算得上是忆莲的代表作。
《为何相爱.为何结束》虽然不是主打歌曲，自己却偏爱该曲，歌曲描写的爱情的无奈配合忆莲感性的声线，令人心绪难以平复。《可以...可是》和 《拥有》也同属一类型的歌曲，听了眼泪不知不觉地就会往外流。
一张你不可不听的专辑，一张听过你不会忘记的专辑。
36、邓丽君《势不两立》
《势不两立》出版于1980年，是邓丽君的第一张粤语唱片，也是录音效果较好的一张。由于邓丽君之前一直以唱国语歌曲为主，所以喜欢她的歌迷都只是熟悉她唱国语歌时的风格，但本次用粤语演绎，让人倍感有一种新鲜感，并首次尝到她在粤语演绎所散发的另外一种独特韵味。首先由邓丽君演唱《雪中情》，只觉歌者随着音乐开始轻轻起唱，厚厚的空气包裹着那委婉而娇幼的声音，每句的发声来得是那么的清晰，那么的动人。我们再细心的倾听，会发觉邓丽君每个发音句尾的尾音特别细而长，轻轻地随空气掠过，让人忘记录音中的暇疵，感觉就象懒懒的阳光下，站在那茫茫的白雪地上，呆想起那远方的恋人……。接着是《一水隔天涯》，这是整张唱片中音色最美的，只要歌者一开声，谁都会被那清甜而迷人的音色所吸引，而且随着歌声仿佛隐隐看见渡口边那孤独女郎的无期盼待。轮到本人最爱的《一挥衣袖》，歌者一开声，那种厚厚的空气感足可与《淡淡幽情》专辑中的《独上西楼》相比美，邓丽君配合着卢国沾的词，是来得是那么的潇洒，那么的传神。其他好歌还有《忘记他》、《浪子心声》、《在我心里边》、《向日葵》等都值得向各位推荐。
37、张学友《Amour/遥远的她》
85年一炮走红的张学友在86年初乘胜追击，推出了一张比《SMILE》更为出色的唱片。《Amour/遥远的她》是歌神张学友的第二张专辑，也是他最重要专辑之一。张学友醇厚的歌声和精妙的唱功，赢得了从专业乐评到普罗大众的一致掌声。
这个专辑延续了上一张的风格，而在歌曲质量上还更胜一筹。12首歌曲首首可圈可点，其中四、五首已成为乐坛的经典。这张唱片是学友歌坛生涯的第一个高峰期，《遥远的她》讲述的是一个男孩深爱着一个女孩，但在某天却接到那个女孩患血癌逝去的消息，男孩无比悲恸，回到他们相恋的地方，向天高声呼唤着爱人的名字。学友良好的唱功准确地表达了男主角由喜入悲的细腻感受，完美演绎了这个悲情故事，声声哭诉催人泪下，入选1986年度十大劲歌金曲。《AMOUR》也是一首非常感人的情歌，无奈送别爱人时的心声倾吐。《月半弯》则是一阙甜蜜的情歌的经典，入选当年十大中文金曲。《楚歌》用古典曲调编就的思乡题材也相当感人。《单车少女》唱得却是少年人的爱情憧憬。
《偷心者》、《恕难从命》等好歌也让听众留下深刻的印象，继续着学友初出道的辉煌战绩。
38、谭咏麟《雾之恋》
1984年是谭咏麟最成功的一年，也是香港歌坛值得纪念的一年。这一年，谭咏麟连续推出两张极其成功的唱片，而香港歌坛也真正走进了一个新的时代，以谭咏麟为代表的第二代歌手占据了唱片的主要市场，也占据了年终颁奖礼上的主要奖项。《雾之恋》1984年2月1日发行，首先在形象上，第一次完全摆脱了以前的顽皮神色，而转为体现着难以抹去的沧桑和忧郁。里面的歌也减少了像《天边一只雁》《爱人·女神》这样的诙谐式的歌，而由忧伤的情歌为大多数，并辅以《火一般眼波》《创造命运》这样的快歌。专辑中最好听的歌当属主打歌《雾之恋》，一首翻唱作品。迷雾般的伴奏，从平静的前段直接过渡到澎湃的高潮，显示爱情的波折迷离。虽然《傲骨》比起《雾之恋》来要稍逊，但其意义却重大了许多，这是谭咏麟自己作曲的作品。
《爱的替身》和《雾之恋》一样，也是出自铃木之手。《午夜丽人》是周启生的早期作品，体现出了一些他自己的特色。《爱是这样甜》很有意思，不仅是歌本身，而且还有词曲编曲，三个人分别叫卢国沾、卢冠廷、卢东尼，都各自在这三个方面算是顶级的人物，把这三卢集合在一起的作品，估计也就只这一个了。还有首歌则是上一专辑中的《幻影》，一片风沙声扫过耳边，然后在寂静中响起Ala的歌声：“怎去开始解释这段情……”，钢琴声渐起，在错落有致的起伏，歌曲自然过渡到高潮：“幻象似的爱情，埋藏我心深处”，最后在反复吟唱中结束。整歌一气呵成，深情却给人荡气回肠的感觉，而最值得称道是谭咏麟的演唱，我觉得这是谭咏麟唱功走向颠峰的开山之作，这首歌也入选了当年十大劲歌金曲。
39、王杰《故事的角色》
在台湾极其成功地推出了三张国语大碟之后，王杰决定登陆香港。1989年2月推出的这张《故事的角色》集中了之前三张国语碟的精华，一推出便杀上销量版冠军，在香港掀起一股热潮，王杰势不可挡地在香港一露面便成为炙手可热的巨星接班人。以本碟及稍后推出的第二张粤语专辑《谁明浪子心》的强劲势头，王杰顺理成章地成为当年度香港乐坛的“最佳新人”。 本专辑的歌都是改篇自国语原版，填上粤语歌词后另具一番滋味。有一些朋友批评王杰歌曲改成粤语版后韵味大减，不过我本人却是更喜欢粤语版。如王杰粤语歌代表作《谁明浪子心》比国语版胜了不知几倍，又如本碟中与林忆莲合唱的《温柔的你》也远非国语版可比。其实版本之别关键看歌词，粤语版也秉承了王杰孤傲流浪歌手的风格，歌词大体也非常棒。 《几分伤心几分痴》是红极一时的经典名剧《义不容情》插曲，我认为比国语版《一场游戏一场梦》还略胜半筹。另一首王牌经典《可能》来自王杰自己笔下，与国语版《安妮》意境上颇有不同，原来滴血的唱腔在这儿转为徘徊中的焦虑。而与林忆莲合作的《温柔的你》在歌曲编排和歌词上都远胜国语版《你是我心口永远的痛》，效果极佳，是合唱歌的经典。另外，象标题曲《故事的角色》、《一无所有》也是王杰著名的经典作品，流行极广。其它的名曲还有《不可能》、《酒醉酒醒》等。 由于本碟歌曲选自三张销量版冠军碟，其实是一张精选唱片，所以歌曲质量毋庸置疑地上乘。此碟使王杰成为第一位成功打入香港市场并掀起狂潮的台湾艺人（其实王杰也可以算香港人）。
40、张学友《雪狼湖》
《雪狼湖》是张学友于1997年推出的音乐剧。在他的歌唱事业经历过了80年代末的低谷、90年代《吻别》、《祝福》的辉煌后，他决定发展新的道路，于是《雪狼湖》诞生了。
这是张学友成功转型的一张专辑，其中的《不老的传说》已是学友的绝对经典歌曲，“真爱，总会是永远”这句歌词更是深深打动歌迷的心，《爱是永恒》为他夺得年度颁奖礼六项大奖，同年《不老的传说》获IFPI销量大奖。而经过宝丽金公司的网上调查，最受歌迷欢迎的是《原来只要共你活一天》，这首歌以其表达的对天长地久爱情的渴望与留不住心上人的哀伤成为歌迷的心爱，其他如《怎么舍得你》与《抱雪》，也极受歌迷的喜爱，总之整张专辑可誉为学友经典之作。
《雪狼湖》的首演获得了成功，开创了香港音乐剧的先河，它豪华的场景、动人的故事和演员精彩的表演给每一个人都留下了极深的印象。1997年5月9日，《雪狼湖》圆满闭幕，共演出42场。之后又在新加坡等地演出，赢得巨大反响。1997年11月，《雪狼湖》歌曲全辑推出，分第一幕与第二幕，收录32首歌曲，为这个故事画上了句号。
41、许冠杰《SAM&FRIENDS 》
许冠杰驰骋歌坛40年，他过人的才华令人敬佩， 而他亲和的为人让他交友无数。1988年推出的《SAM&FRIENDS 》收录了许冠杰自己和他歌坛的朋友们为他精心创作的多首经典。其中最有影响的自然是那首名满天下的《沉默是金》。这首歌体现了流行音乐的一大功能：对传统概念进行重新整合与解释，对社会情绪进行新的总括。“沉默是金”原先是指遇事小心，多做少说，不轻易发表意见，在这里，被合理地解释成：现代社会里个人的自由度相应地扩大，这首歌是音乐上的说明。张国荣和许冠杰情深意切的配合也是不能遗忘的声音。
《沉默是金》由张国荣作曲，许冠杰填词，是一首传唱度很高的粤语名曲。唱片公司非常希望这两位重量级的天皇巨星能合唱一曲，没想到这位乐坛的开山鼻祖、中流砥柱Sam和当时事业如日中天的后起之秀Leslie本身也惺惺相惜。同在娱乐圈中打滚的他们也共同感受到在名利场上奋斗时的酸甜苦辣，于是心有灵犀中合作了《沉默是金》，一推出即好评如潮。许冠杰曾在香港大学读心理系，加上从小受中国儒学熏陶，有着深厚的文学功底和禅意哲理，细细感悟他填写的歌词，能让人获益良多，而张国荣凭天赋的乐感和多年来对流行音乐的探讨。谱出来的曲也旋律优美流畅如行云流水。两位来自不同年代、不同文化背景、不同人生经历的音乐人共同谱写了这首至今仍让人难忘的经典名曲。
专辑中另一首经典是由Beyond乐队为许冠杰创作的《交织千个心》，如果说许冠杰是开创门派的一代宗师，黄家驹就是他门派里最出色的高徒，能最好继承歌神那种深入平民，简洁明朗风格，只有本身出自草根家庭的黄家驹。他们有很相似的东西，都是受西方音乐影响成长，都是十六岁开始玩乐队，都写得一手好曲，会玩很多乐器，而且形象都是那么健康。也是乐队出身的许冠杰写歌旋律优美，编排比Beyond更简练短小，却仍然动人，充满人生真实感触。这首《交织千个心》由许冠杰唱来真诚平和，一年后，Beyond在自己的粤语专辑《真的见证》内重新演绎了此曲，与歌神互相应和。
42、刘德华《真我的风采》
这个专辑中有三首歌先后入选了92和93年度的十大中文金曲，是香港乐坛绝无仅有特例，其重要性可想而知。专辑中歌曲的编排也颇有技巧：三个重量级名作之后，三首“热炽”的快歌夹两首惨情慢歌，最后以两阙长情慢歌作结，这个专辑取得了非常不俗的销量，为华仔实现最受欢迎男歌手帽子戏法铺平的道路。这是一个不仅仅所有华迷应该珍藏的专辑，也是港乐坛经典的专辑之一。
《真我的风采》已成为华仔形象的代名词，这是他最著名的代表作之一。《谢谢你的爱》和国语版一样的出色，华仔填的粤语版歌词比国语版少了一分豪放，多了一点感性。《假装》中林振强的歌词极为细腻地描绘了一个行将失恋者的心理，取得完全的成功，歌词在韵脚变换、语句排比方面也颇具特色，是我最心爱的歌之一。《独自去***》则是华仔快歌代表作，非常流行。而两首凄情慢歌《我狠心伤你吗》和《愈望愈伤心》声声哭诉令人动容。
43、陈奕迅《What's Going On》
最先开始，Eason的概念是做一张国粤语总计20首歌的大碟，将一首歌曲的国、粤两面呈现给听众，专辑取名《The Two sides》。时间仓促，赶在年底颁奖礼之前，必须交出一张成绩表，于是乎，粤语版率先面世，而虽然失去了一次令人期待的概念尝试，但呈现给听众的这50%，却带给EASON的歌迷100%的感动。
一切，皆因那首如今已街知巷闻的《富士山下》。
《富士山下》，由新晋作曲家Christopher Chak作曲，夕爷主刀，讲的是关于放开与宽恕的故事。
谁都只得那双手，靠拥抱亦难任你拥有。有些拗口，有些莫名其妙。你细细想之后，却又不得不赞同。要拥有，必先懂失去怎接受。林夕借歌词中的男主角安慰他曾经的女孩，又何尝不是在告诉我们一些人生的态度呢？
《富士山下》的文字中，可以让我在脑海里想象着这样的画面：冬天，纷飞，雪花。一对人，一条路，呵出的热气，一句句暖暖的话语。淡淡的伤感，熙熙攘攘的人群。这样的场景你似曾，我也相识，它可以属于每一个人，每一个年代。
喜欢一个人，犹如你喜欢富士山。你喜欢富士山，却无法一个人拥有他。如果你抛不低，你就只能让自己走过这座山。这样的大爱，林夕给了你，你又是否能接受呢？
人活到几岁算短？失恋只有更短。归家需要几里路，谁能预算？《What's going on》里的Eason，很婉转的告诉你，爱永远不是一个人的全部，但却又是一个人最不能割舍的东西。别为了爱要生要死，对他的宽容，就是对自己的宽容。
有时候，我不得不从心里感激Eason，能通过这种流行快餐文化，让心里拥有别样的感动。也许在大多数人眼里，流行歌曲永远是不见得有多深的东西，但可能在某种时刻，对于我自己，能听到《富士山下》，已经相当足够。
而至于《What's going on》中其他的歌曲，亦是闪耀在《富士山下》的光芒背后，不能被忽略的作品，第一主打《裙下之臣》，是典型的Wywan风格，继讽刺、挪揄于一身。表面看，《裙下之臣》是写拜在女人裙下的“臣”，其实亦是黄伟文借力打力，讽刺拜金的女人、花心的男人和这个对感情日益轻浮的世界。更讽刺的是，许多电台的DJ亦把这首歌推荐成称赞女人的大路情歌，不知道Eason和黄伟文有知，会是怎样的心情。
《最后的嬉皮士》是上次《Hippie》之后的续集，更加俏皮，更加玩世不恭；而到了《白玫瑰》，则骤变严肃温柔。白玫瑰，是一种哀悼，一种怀缅，写的亦是这种失去感情维系的两人，互相回忆与感慨。“得不到的从来矜贵”，是整支歌的点题金句。
《黑择明》，年底颁奖礼上，夕爷曾经在得奖感言里公开说，感谢唱片公司给他这个机会填这样的歌词。从劝导人积极向上，不要轻言放弃的《黑择明》，也能看得出林夕近几年写作的心态变化。从前他会在歌词里哀怨、断肠，但如今参悟佛法的夕爷，更藉着流行乐这一大众普及读物，想告知听众除了被感情折磨得要生要死之外，另一种不同的生活态度。而《黑择明》，就是告诉你，“失恋也死 走去死 你母亲伤心到死 内疚没？”其实我虽然觉得这第二段的歌词来得没有第一段以电影大师黑择明的作品来导出“黑择明”这个道理高明，但终究好要过唱烂俗情歌。而尾段与《富士山下》首尾相连的协奏，亦是一阙漂亮的神来之笔。
跳过前面已经重点阐述的《富士山下》，林夕在本张专辑内第三首词作《不如不见》，是一首单凭歌词本身已让人感慨万分的慢板情歌，歌中内容，依旧是讲述沧海桑田，所带给人的变迁。
我想大家应该都记得《十年》。在那个时候，林夕说，十年之前，我不认识你，你不认识我，我们还是一样，陪在一个陌生人左右，走过渐渐熟悉的街头。
十年之后，如果我和你再相见呢？
林夕为这段感情，也写上了一个续集，一个句号。
头沾湿,无可避免;伦敦总依恋雨点.乘早机,忍耐着呵欠,完全为见你一面.
寻得到尘封小店,回不到相恋那天,灵气大概早被污染,谁为了生活不变?
越渴望见面然后发现,中间隔着那十年.
我想见的笑脸只有怀念,不懂怎去再聊天.
像我在往日还未抽烟,不知你怎么变迁?
似等了一百年,忽然明白,
即使再见面,成熟地表演……
不如不见.
这结果有些残忍，却很现实。所谓的等待，往往经不起时间的推敲。自己并不是太喜欢《十年》这首歌，却也会不经意间哼起其中的旋律和歌词。而今天，终于可以换成《不如不见》。
《心深伤透》，歌曲本身与歌名相去甚远，千万别误会这是一首如此哀怨缠绵的情歌，Davy Chan与CY kong带给大家的，其实是一首写时下社会的愤世歌。而《解药》是多年后Eason再次写歌给自己，风格上其实延续了05年写给梁汉文《恋爱盲》的调调，但整体在Davy Chan与CY kong的打造下，显得更加从容不迫。《解药》加上《天公地道》《粤语残片》，三首歌仍然全盘讲述“放手”。《解药》是告诉你如何放手，“就是放你出去 放你飞上天堂觅寻”；《天公地道》是告诉你放手之后，“视野变换了 命运也不是这么深奥”。而结尾的《粤语残片》，则是一个人彻底放手之后的怀念，在旧日杂物中，寻回当年的动魄惊心。
《What's going on》标志着Eason音乐风格的一种阶段性总结，即，由天荒地老的《幸福摩天轮》，转到呼天叫地的《K歌之王》，又走向离开你六十年的《明年今日》，最后，成为何不把悲哀感觉假设是来自你虚构的《富士山下》。Eason在音乐道路上，十数年来的沉淀，成就了《富士山下》，也成就了《What's going on》。
无论多久后再回顾这张专辑，我想都会记得《富士山下》，记得《黑择明》，记得《不如不见》，记得《裙下之臣》……
44、温拿乐队《大家乐》电影原声大碟
1975年,似乎有点古老了.幼儿园的门,油漆斑驳.于我们而言,那个年代只有音乐,没有流行.
温拿乐队是华语歌坛历史上首支中文BAND.在70年代红极一时。应该说,这是一张属于黄沾的唱片,碟里面的词曲几乎出自他的手笔,半文不白,亦土亦洋的粤式歌词,直令人分不清和许冠杰的早中期有何区别.温拿乐队,这个时候不属于谭咏麟,钟镇涛,属于黄沾.乐队从此有出路,路在何方,我不明?沾叔算是玩Band比较早的人了,然在他的论文中对80年代的乐队潮寥寥数笔,不免令人生憾...
碟里面直接或间接听过的歌,较喜欢的是《今天我非常寂寞》,钟镇涛的独唱版本.其他,热闹有余.《点解手牵手》,不错的歌,怎么记得是关菊英唱的?莫不是D版惹的祸?陈秋霞也是才女,好歌多多!大家乐这个名字,多少令人想起百家乐这类的游戏,电影没看过,估计是励志一类的吧!此碟听说已出了复黑版的了,关心温拿的谭迷阿B迷估计手痒痒了!
45、张国荣《Salute》
有一种伤感，痛苦却不失凄美，那份美，绵绵地沉睡于回忆；有一种歌声，能穿透时光的冰墙，透进心底，唤醒记忆，它本就属于这记忆，属于这伤感中的美。这歌声便是哥哥的《SALUTE》。
这份专辑是新艺宝公司在1989年为哥哥出的。专辑中包括了《童年时》、《但愿人长久》、《纸船》、《明星》、《从不知》、《滴汗》、《漫天风雨》、《这是爱》、《雪中情’89》、《似水流年》十首歌，全部都是哥哥翻唱的经典老歌。悉心听来，歌曲中平稳、多情，浅唱低吟的风格让哥哥演绎得入木三分，而哥哥沉迷浓酽的嗓音也在这些老歌中得以张扬，二者珠联璧合，相得益彰。
闭上眼睛，让心灵畅游于《SALUTE》中，很容易便能感受到《童年时》的神往，《但愿人长久》深情，《纸船》的期待、《明星》的迷惘，《雪中情’89》的纯情，《滴汗》的性感，《漫天风雨》的温柔，以及《似水流年》的怀旧。特别让人难忘的是，有一种情感，始终贯穿于整张专辑中，那便是淡淡的忧郁。在这黯淡愁云中，我品味了《似水流年》中的怅然若失、《纸船》中的欲语还休；感伤于《但愿人长久》中的默默祈愿，《从不知》中的蓦然回首；恍惚于《明星》中的彷徨迷惑，《漫天风雨》中的深情款款。即使是《滴汗》这样一曲充满了诱惑的情歌，都飘忽着一种令人不安的煎熬。
夜深时，独听《SALUTE》，沉眠于记忆中的情感会不自觉地被歌声唤醒，旧时的点点滴滴，一种颜色，一种气味，一个单纯明净的笑容，都会于脑海中不经意间苏醒，让人在歌声中感动，在伤感中沉醉。
能把伤感变成美，变成一种沉醉的，一直以来都认为只有哥哥，而这张《SALUTE》，更是把这种伤感之美张扬到了极致。专辑中《漫天风雨》、《似水流年》、《但愿人长久》有很多人曾经翻唱过，可是真正能唱到让人心醉神迷，笑亦流泪，哭亦沉醉的，只有哥哥。哥哥的歌一直都是多元的，时而浪漫，时而洒脱，时而妖娆，时而多情，可是不论是这张翻唱的《SALUTE》还是后来完全出自于自己的《红》、《大热》等等，他歌声中的那份淡淡的伤感与优雅，始终都不曾改变过，这也是别人所无法模仿的。
“当你见到天上星星，可有想起我；可有记得当年我的脸，曾为你更比星星笑得多？当你记起当年往事，你又会如何，可会轻声凄然唉谓，怀念我在你心中照耀过？”
现在说起伤感与忧郁，显得是那样的残酷，可正是这份伤感，正是这份忧郁，打开了我们情感的阀门，震撼了我们的心，给了我们从未有过的享受，在我们的记忆中烙下了深深的印迹，与我们的青春融在了一起，永远无法抽离。多年以后，当我们回过头再听这份《SALUTE》，再次融入哥哥情深几许的歌声中，记忆的门还会为之敞开吗？留于我们心中的哥哥，将会是怎样的一副容颜？我们今日的沉迷、悲痛与怀念，历经时光的洗礼，又将会呈现一种怎样的光景？
当红尘掠过，芳华渐老，记忆中随风飘散的是浮尘，是世俗，而沉淀下的，是凄美，是精髓，是《SALUTE》，是张国荣。
46、陈慧娴《归来吧》
1992年慧娴在美国学习之余低调录制的一张新专辑，出乎意料地成为大热的经典，成为慧娴音乐史上又一个巅峰之作。《归来吧》取源自陈小霞的台语歌《傀儡尪仔》，《七分爱情三分骗》则出自美国音乐大师D.WARREN的手笔。《月亮》、《孤单背影》也翻唱自国语的《你看你看月亮的脸》和《什么样的爱情你会懂》，演绎的风格均有别于原唱，却不逊于甚至超过了原唱。优雅凄美的《飘雪》和从容淡定的《红茶馆》更是是经典之作。至此，陈慧娴完全形成了清新温婉的都市淑女的个人风格与形象。《红茶馆》让她在阔别香港歌坛三年后再度入围十大中文金曲，专辑也在慧娴无法到香港宣传的情况下，卖出了4白金的成绩。
47、莫文蔚《全身》
《全身莫文蔚》是莫文蔚在1996年10月推出的第一张粤语专辑。记得当时的卖点之一是莫大小姐在唱片封面上一脱惊人的全裸背照片，若干年后她还自豪地宣称这是来自其本人的创意。
而作为一张出自九十年代中期的唱片，其音乐方面的创意与价值似乎更多地显现于莫MM那幅性感身姿后，那些在当时充满诚意与热情的音乐人们的创作中。在唱片侧标上的宣传语显得十分醒目：“全新音乐班底，全身示范之作”(看来滚石的香港公司也入境随俗，玩起了粤语文化常用的谐音噱头)。但之后列出的制作群倒确是份量十足，有李宗盛、刘以达、卢冠廷、郭子这样的港台重量级人物，更有GEORGE LEONG(梁伯君) 这样港台流行音乐圈的编曲鬼才，以及BLACK BOX、MINIMAL等当时香港独立音乐圈中的新锐力量。
唱片中的音乐更体现了歌手和创作人们在主流与边缘、商业与前卫种种范畴间的实验与探索精神。连后来一直热衷于创作都市熟女情歌的李宗盛似乎此番也抖擞起精神，他和GEORGE LEONG联合作曲的《潮湿》奏响了唱片头炮，以吉它迷幻的微微鸣响和硬摇的节奏使人耳目一新，再经莫文蔚煞有介事的硬朗演绎，周耀辉所作的前卫歌词中弥漫的后现代都市意境便呈现出惯常都市情歌中少见的，焦躁与迷散的混合气息。
专辑中这类形式与意境兼具前卫意识的歌曲所占比重极大，刘以达作曲、郭启华作词的《飞人生活》三部曲便是典型，依旧是达明一派的空灵、迷茫的电子曲风穿插于整张专辑中，隐隐然是为唱片整体风格定下了冷眼、鸟瞰、穿梭于都市情色间的基调，而莫文蔚如梦中呢喃般哼唱着：“……一首首歌像耳边风，看过了寻羊冒险，不知不觉这样昏睡了”，更增添了情感梦旅人的主题色彩。
作为港台的制作精良、面向市场之作，当然少不了款款深情之作，一直为李宗盛看好的内地才女刘沁和香港原创大佬卢冠廷所作的《浮砂》、《我不需要怜悯》等固然诚意可鉴，但整体来看，还是露出了制作方向市场妥协之意。
值得一提的还有专辑中几首电影歌曲，《谁和谁》(电影《飞虎雄心II》插曲)、《比夜更黑》(电影《黑侠》主题曲)和《未了情》(电影《大话西游》插曲)俱为情景交融、形神兼备之作，聆听之余当让人想起当年港产片的盛势余韵。
而如今来看整张唱片所展现的种种游走于大众与自我间的，或迷幻、或清冷、或流行的创作意念，一方面可以发现莫文蔚在当时展示出的，对时尚、前卫、流行元素的敏锐把握、兼容并收的潜力，另一方面，从这张专辑中品味着当时滚石音乐制作群所具有的勃勃生机，再联想到这面当时华语流行音乐工业旗帜现今的日渐式微与惨淡经营，还是会让人产生些许莫名的感慨。
48、李克勤《Purple Dream》
这是李克勤1989年在宝丽金发行的第四张个人粤语专辑。与前三张专辑相比，除了那首最红的歌曲《一生不变》外，此碟给人留下的印象不深，从一定意义上说，这个时期的李克勤也进入了惯常的新人走红后发展瓶颈期，能否成功突破转型的掣肘是每个新人在这个阶段都必须面对并解决的问题，有顺利完成转型的，也有铩羽而归淡出乐坛的，看个人努力和造化了，所幸李克勤属于成功的那一类，使得他真正从一个新人开始迈向香港乐坛的一代巨星，虽然过程坎坷，但毕竟做到了。
此碟虽亮点不多，但仅凭一首《一生不变》就足以让李克勤扬名立万了，这也是他第一首“十大金曲”的获奖歌曲，因此对他而言意义深远。一生不变的国语版本是张镐哲演唱的《不是我不小心》，对比两个版本，很难评出孰高孰低，喜欢国语歌的或许喜欢张镐哲版，喜欢粤语歌的可能更钟情李克勤版，但不管谁唱的，都算得上是一首能深切打动听者之心的好歌，排除国粤语发音、个人演绎方式等因素外，我个人更喜欢向雪怀填写的粤语歌词，“一幽风飞散发披肩，眼里散发一丝恨怨； 忧忧戚戚循环不断，冷冷暖暖一片茫然； 反反复复多次失恋，进进退退想到从前”，少了国语版本的直白、炙热，但多了不少中式的内敛和含蓄，似乎更贴切中国人表达情感的习惯，这也是粤语歌的长处，因为发音的缘故，往往能写出很多更美的歌词，像诗，像词，更像歌！另外，还有一首改编自日本著名作曲家、歌手、钢琴家久石让作品的《冬之恋人》，李克勤自己填的词，填得也相当不错。唱片的最后一首歌曲重新灌唱了其首张专辑里的热门金曲《月半小夜曲》，但我个人更喜欢此歌的第一版。整体而言，此碟歌曲的旋律给人留下的印象远不如歌词。
49、张学友《我与你》
张学友的这张《我与你》大碟,可说是代表了1993年香港歌坛唱片制作的最高水准。无论是从很强的可听性,还是歌者的出色演绎,一直到精良完美的编配制作,都是这张唱片得以成功的关键所在。这张唱片虽说并无太多的新意,却是张学友所有唱片中可听性最强的一张。整张唱片的水准很平均,每一首歌都不弱,这在当时香港唱片中是不多见的。唱片从标题曲《我与你》的急促节奏开始，在此曲结尾节奏骤慢，逐步转入贴有学友标签的温馨情歌……令人难忘的编排！学友在这个专辑演绎了一些较为新鲜的曲调，如《我与你》、《不经不觉》之类唱得入丝入扣，唱功炉火纯青。
主打歌《只想一生跟你走》改篇自巫启贤，是一首唱遍大街小巷的名曲，是该年度的最佳金曲《等你回来》、《旧情绵绵》、《思忆季节》均是让人听得痴痴迷迷的醉人情歌。张学友唱劲歌,在当时的"四大天王"中,无人可与之相比,新作《忘记她》可以媲美《情不禁》,劲度十足。有几首曲子在编配上处理得很雅致。《旧情绵绵》开头一段醉人的小提琴前奏,《不经不觉》中极俱张力的巴洛克式弦乐伴奏,都是令人难忘的不俗手笔。《烟花句》是我最喜欢的一首歌,是由张学友和监制人欧丁玉合唱。欧丁玉的嗓音别有一番风味,希望他一而有再,能走到前台来。整张唱片改编填词曲还是占了很大的比例,这是香港歌坛90年代前、中期因充满恶性竞争而造成的恶果和顽疾。
50、叶倩文《珍重》
时值80年代与90年代的交叉点，乐评界尚未强调“原创”一说，而“珍重”专辑扑面而来的亦是浓郁的西洋风，但如果稍稍留意歌词内页，就会发现其中六首都是香港本土原创，另外两首是台湾流行歌曲的粤语翻唱，真正的欧美改编曲只占到两首。6：2：2的比例既强调了叶倩文中西贯通的背景，更重要的是，它是集中展现鲍比达、钟定一、顾家辉、黄沾、卢冠廷、林敏怡、潘伟源、林振强等香港优秀主流音乐人才华的舞台，因为有了真诚的叶倩文，他们的笔触可以挣脱出已经叫人厌倦的喋喋不休的情天恨海，而投入到最初对于友谊、爱情和生命的关注。
《珍重》给我的第一感觉就是“正气”，它没有半分的哀怨缠绵，加上节拍硬朗，歌词透露出的关切之情纵使溢于曲端，仍然有节制、不滥情。“他方天气渐凉，前途或有白雪飞”，这句歌词真是点睛之笔，最深切的关怀就应该是这样的体恤。紧接着一声声仿佛敲击在心头的前奏，踏着不疾不徐的进行曲节拍，叶倩文稳重的演绎使每一字句都化作为金石之音。而被我们深深记住的高潮“不肯不可不忍不舍失去你，盼望世事总可有转机；牵手握手分手挥手讲再见，纵在两地一生也等你”，它带给听者心灵上的冲击，足以成为中文流行音乐中的经典。生于太平年景的一代，惯于以为所谓光辉岁月、友情天地，只有在吴宇森、林岭东或者刘伟强的江湖中被放大后才能看清楚，“假如能，不想别离你”，如果这朴素的语言依然可以感动你的心，或许该庆幸自己仍未远离“平平淡淡从从容容才是真”的人生哲理。
《他》是叶倩文音乐作品中无可争议的最重磅级，无论是在音域跨度、气息调配或者爆发力上，叶倩文在这首歌里都做到了中文女歌手中的一等一。而在这首堪可比拟声乐作品难度的《他》之中，叶倩文的大将之风也逐渐成型，诚然音域、气息、肺活量和爆发力，几个因素若缺其一，便不能完成整首作品，但更难得的是如何举重若轻，不以“炫技”而辜负这段深沉旋律所孕育的格调。艺高胆大的叶倩文，甚至在91年春风得意演唱会上现场演唱《他》时也毫不退缩，叫人乍舌的唱功于层层递进的“也会共月儿，忆今世故事，等他再到此”开始，她的发挥并不下于专辑中的效果，反而更加地投入与动情。回顾二十年音乐之旅，可以看出演绎磅礴大气的音乐作品确是叶倩文的强项，在她身上那种刚柔并济的气质，放眼当时的华语歌坛，实在是不作第二人想。
《诺言》，一曲来自北方的歌谣，是童安格《其实你不懂我的心》的粤语版，其苍凉的大家风范超越了南国工笔般的山清水秀。《其实你不懂我的心》和《诺言》，而无法比较国粤两个版本里哪一个更出色。悠扬的《诺言》，弥漫着思乡的惆怅，虽然旋律无语，而歌词道的又是句句对于情义无常的感慨，但这份情怀犹如写意泼墨，寥寥几笔，便已经得起无穷的回味。
《太早还是太迟》有一段我偏爱的前奏，零星的苦涩汇集成一片悔恨的汪洋，的确是非常煽情。直至2002年10月拥有了“珍重”原版cd，才发现一直被我以为是欧美改编曲的《太早还是太迟》竟是一首香港原创，难得的是曲作者钱幽兰始终在切肤的痛之上保持着旋律的硬朗，所以这首纠结着矛盾的《太早还是太迟》在“珍重”专辑一派的经典大气之中，也不会突兀或疏离。最耐人寻味的就是其中一段变奏，“我的痴不算再痴，纵使今天仍愿试，投入去但仍暗自制止”，刹那会以为柳暗花明，可终究还是无法敞开胸怀。在潘源良的歌词中，被频繁用到的“其实”、“还是”、“纵使”、“最终”，已经能够说明故事，一个被现实磨到苍白的女子，苦苦寻找全情投入真爱的故事。
《未了解》，隆隆雷声后遥远而清晰的walk on，是回忆分手时支离破碎的寥落还是宣告终于能够不带一片云彩，无怨无恨地告别过去？这段独成一格的旋律仿佛没有头尾，4分零8秒凭空发生，等到walk on by渐渐淡出，就像梦境一般的恍惚。钟定一的编曲时有时断，阴晴不定，道尽了情缘的迷乱，而我听在耳中，也不由生出了几番困惑。我更愿意把《未了解》当做是一篇音乐小品，无因地发生，而无果地结束，只是用来记录一刹那未了解的感受。
《焚心以火》是因电影成就了歌曲的流行，使我们在很长日子过后，仍能记忆犹新地回想起冬儿一身红衣，投奔怒火的唯美镜头。回眸而笑的冬儿是记忆中巩俐最动人的银幕形象，“情浓写我诗，让千生千世都知我心，万载千秋也知你心”，这份悲壮情怀又为商业电影添上了令人难忘的艺术美感。作曲：顾家辉、黄沾；作词：黄沾；编曲：顾家辉，顾黄合作本身就代表着经典，而从八十年代起，他们笔下的影视金曲便往往首选兼有豪迈与婉约双重面貌的叶倩文代言：《黎明不要来》、《晚风》、《躲也躲不了》、《愿死也为情》、《欢笑之歌》……或凄美、或妖娆、或洒脱、或娇柔、或苍茫，叶倩文无与伦比的声线锦上添花，将每一首歌都处理得各有风貌，满足人们的古典情结。在《焚心以火》中，叶倩文的演唱几乎没有带上个人感情，以一种极为质朴的方式充分烘托词曲本身便具备的历史厚重感。冬儿的三生三世，跨越两千余年的旷世奇恋，所有的荒诞不经皆因永恒的爱，而让我们忍不住一次又一次地感动。
《回归自然》，是一个重要音符，它与第二年诞生的《潇洒走一回》，一静一动，一西一中，并列成为叶倩文金曲之中的“劝世双璧”。如果说“岁月不知人间的忧伤”带有戏世的调笑，动感的节拍也让人产生“不过尔尔”的洒脱，那与《潇洒走一回》理想化了的超然所对应的正是《回归自然》沉重的现实感：“微雨点为何现今变酸，尘敝天河流亦常断，人世间真心不见，虚假却满面，没有彩虹也没有光线”。当都市中的人性越来越多地被金钱利益所蒙蔽，1990年的“珍重”大碟中悄然出现了《回归自然》这一深刻的良心之作。“人与心本该一片真一片友善，所有笑脸亦自然”，没有斩钉截铁的指天怨地，句句朴素的感叹皆是发自内心，叶倩文温暖的歌声自然流露出悲悯的情怀和对于人性的关怀。她第一次成功地从情爱中抽身而出，淡化了性别的概念，以人性的立场抒发着时代的精神，换言之，《回归自然》在叶倩文的音乐之旅中具有里程碑式的重要意义，尽管，这番意义并没有风光的外壳。鲍比达的作曲、编曲与卢永强的填词尽显大家风范，恢弘的气势直追《流金岁月》，叶倩文与港乐合作的现场演唱会一直是我最期待的，如果梦想成真，这两篇殿堂级的乐章将会继“春风得意演唱会”之后，以它们永恒不朽的魅力，再度回响香江。
《一双一对》是早期很“叶倩文”的一首歌，可现在听来已经有了隔岸观花的距离感。相同的也有卢冠廷，他不是想当然地能够和日后红遍华人世界的叶倩文联系到一起的音乐人，只不过随之而来的便是《浅醉一生》、《随缘》、《关怀》和《一双一对》之类未能传唱的优美。波澜不惊、平静如许，它们默默地抚慰着烦躁的心灵。
《我走我路》是“珍重”专辑中经常会被我忽视的一首作品，正如人们惯于向往名山大川、长河落日，却遗漏了身边一朵野花的美丽。林敏怡的作曲于平淡中见力度，郑国江的填词不作任何辞藻上的修饰，就像这个平凡世界上每个角落每一分钟都会发生的内心独白，而在叶倩文的歌声中充满了决心和勇气，“就算失落时，也不失意，成败我作主，成败也一般添惊喜”。
《一触即发》，“珍重”大碟中端庄冷艳的叶倩文，她的激情忍耐到了专辑的最终，终于在此刻一触即发。这首压轴作品是专辑中唯一的动感音符，电流般令人振奋的节拍，火花一样璀璨的高亢，还有喧闹的和声，一扫之前的沉重，营造出一个热力四射的激情之夜。不同寻常的是，《一触即发》中叶倩文的声音并没有占据最突出的位置，而强调的是一个群体的快乐。“相识若痛快也没遗憾，长夜过去请不必再问”，生活在都市中的成年男女自然都会明白因葵的这句歌词意味着什么，按耐不住叫做脆弱，呐喊很久叫做沉默，承受不了叫做寂寞，我的现在不知所措……一生厮守的伴侣可遇而不可求，何况等待承诺的过程也未免太过漫长。《一触即发》所宣扬的“   ”明显悖于《一双一对》中的忠诚信念，但“人性”而非“道德”才是“珍重”大碟的主线，压抑的人性在情欲中得到彻底的解放，这一夜彼此交换身心，《一触即发》如同火花只开放刹那的美。
51、Beyond《Beyond IV》
这是Beyond乐队由唱片公司发行的第四张专辑,故碟名取作《Beyond IV》,也表现了乐队在音乐创作上的多元化，即有重摇滚的听后让人热血沸腾的《爆裂都市》，《午夜迷墙》，又有让人不紧垂泪的情歌《曾是拥有》、《最后的对话》，还有激励青年人上进的《逝去日子》和描绘乐队成员内心感受的《我有我风格》。不过最为经典要算道出母爱伟大的《真的爱你》，这是一首深入人心的经典作品.只是用直白的话唱出母亲的恩情.歌曲最后重复的和声十分出色,这里必须提到BEYOND由于发挥了每个人的演唱特点,他们的和声表现力很强.也许这是他们具有自己特色的原因之一吧. 暖意融融的母爱赞歌《真的爱你》对于Beyond乐队意义重大，它是Beyond从愤怒青年开始关注普通人情感生活的开始。更值得一提的是，《真的爱你》的国语版《我知道你的迷惘》因为央视播出MTV的原因而风行一时，从而成为内地歌迷最早了解Beyond的作品。总之，这张专辑所表现的，正如歌中所写的那样：踏着步伐冲开新领域！
52、LMF《大懒堂》
这是LMF的第一张专辑,也是他们第一次在主流社会掀起风浪.十年前,专辑中干净的主打歌<大懒堂>在香港广东的电台得到广泛播出.此后LMF借助盗版在学生群体中得到了较为广泛的传播,后来的一首<爱是>更是做到了打榜大热,家喻户晓.而对他们这第一张专辑若能细细听来,则会发现它是LMF歌词质量保持最高的一张.每一首皆是呕心沥血之作,每一首都给当时听到的人带来了冲击和反省.完整实现了后来LMF说的,"真正hip-hop噶声音,系每一句说话都系有血有肉."
专辑从开篇宣誓般的<LMF>唱出"我话L加个M啊,你地话个F"拉开序幕,咏春拳'开篇就爆出来了粗口,然后尽显LMF戏谑玩耍,玩世不恭态度的歌词让人大叹爽口.接下来的<大懒堂>则道出了混日子的打工仔"日日等出粮,无乜嘢需要紧张"的典型心态,直面现实的无奈.紧跟着<无根草>对吃老本的"富二代"无情嘲讽并顺带质问世情,却让听者为之心酸沉重. <X家拎>原音为'含家拎',为粤语骂人话,意味'全家死'. 至此专辑有了一次高潮.肆无忌惮的粗口爆破,酣畅淋漓地把香港媒体痛骂了一顿."唔叼过你以为自己好卵型,叼那星,u know wtfk I'm saying.x家拎" LMF那强烈的社会批判性和煽动性在这首歌里体现得淋漓尽致
情绪经过宣泄,LMF借陈百强<今宵多珍重>的尸还了即便成长历程矛盾挣扎却仍要坚持怀揣希望的励志之魂,温情能动人,一切尽在不言中.之后的<牛屎一组>叙述舞池琐事,再现了LMF嬉笑怒骂,市井爱玩的本尊,而<反骨仔>则重现了帮派斗争的血雨腥风,并在此提出了媒体的责任.<多谢晒>在笔者以前的盗版cd中皆为收尾曲,对专辑制作有帮忙的人都一一作了感谢,似也有收尾之意.不过现进网上可查找到的版本都将后两首也收录进来.<LMF VS Gardener >以及<我要踩下去>皆为写那爱玩无钱世道艰难之作,倒也贴心舒服,让普通的市民心有戚戚.
现在看来,LMF借这张专辑建立了知名度和影响力,作为香港的hip-hop班霸对香港的hip-hop亚文化,独立音乐以及青少年造成了广泛深远的影响.回到专辑本身,歌词当然皆言不由衷,让人心生共鸣大为过瘾,在音乐本身LMF也做出了多种尝试.他们在hardcore和hip-hop的结合方面有所贡献的同时,通过一些戏谑玩耍,与"软硬天师"等如出一辙的歌曲创作,为中文rap能平和地融入社会探索了道路.
无论何时再向这支中文rap(粤语rap)的旗帜行礼都是不为过时的,今天也一样.华纳去年底12.29推出了他们的三碟装ultimate hits,不知能否唤回大家对他们的印象,或者让还不了解的人能接触到他们.
53、关正杰《天籁》
自从关正杰成为宝丽金的签约歌手之后，他的歌唱生涯迎来了高峰期，自从1978年第一张唱片《近代豪侠传》获得金唱片奖之后，他几乎每张唱片都获得了白金唱片奖。他也成为了各大颁奖礼上的常客，1981到1983年每次的十大中文金曲颁奖中都有两首入选，在1983年第五届十大中文颁奖礼上，还专门因为他而设置了IFPI大奖，他也成为了首获此大奖的歌手。正逢春风得意之时，他在1983年下半年推出了第十二张大碟《天籁》，所谓天籁，正是取自“此曲只因天上有”的寓意，可见当时关正杰以及制作人对此专辑的重视程度。应该说，这张专辑确实达到了“天籁”的水准吧。
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第一首《天籁...星河传说》，是本专辑的主打曲目。这首歌走出了顾嘉辉和黎小田等大作曲家所确立的偏近于小调的香港本地音乐的模式，卢冠廷用交响乐营造了一个广袤无垠的星空，在这样寂静的星空中，传来关正杰“猝然惊破宇宙宁静”的浑厚的嗓音，让人为之一震。这首歌入选1984年第六届十大中文金曲，并且获得了最佳中文(流行)歌曲奖。
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?? 第二首《碧海青天》，是顾嘉辉和黄沾黄金搭档的词曲，应该说，在关正杰成为TVB的签约歌手之后，无线待他不薄，每张唱片中都请顾嘉辉大师给他作曲，这张也不例外。这首出自TVB连续剧《赖布衣》的主题曲，抒发了做人爱自由的情怀，是很轻快的一首歌曲，和其插曲《织个幽梦》形成了鲜明的对比。不过公平来说，这首歌并不算很出彩。
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?? 第三首《Mona Lisa》，又是卢冠廷的曲子。Mona Lisa是大师达芬奇的名画，这首歌借着描述这幅名画，吐露了对梦想中女子的倾慕之情，歌曲中风琴的应用衬托了心中情意绵绵的思绪。
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?? 第四首《谁为你自己》，这首歌就像是为关正杰订身制作一样，关正杰一直把唱歌只是当作兴趣，不愿意把自己推到最前台去，借此歌，他劝慰自己也是劝慰大家，凡事不必计较太多。
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?? 第五首《夕阳恋曲》，曲子出自于村下存臧的《初恋》，亲切感人。
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?? 第六首《尽在不言中》，又是一首有些深沉的歌曲，这首歌用“不言”说明了一种深沉的爱情，感情真挚。说起来关正杰也许在平时生活中也是这样对待他的妻子的吧：）。
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?? 第七首《两心通》，这首歌是日本名作曲家喜多郎为世界通信年大会创作的歌曲，关正杰底气浑厚，最为适合演绎这种某个大会主题曲的音乐，这种主题曲一般特点都是音调渐渐提高。郑国江老师“情谊在你心内，异地也可心意互通”的歌词也是格外精彩。
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?? 第八首《红了我的脸》，黎小田先生应该是很熟悉关正杰了，所以这首歌又像是为他订身制作的。关正杰在舞台上表现的向来相当羞涩，可以说是个没有台风只会唱歌的歌手：），别人问他私人问题，他期期艾艾红了脸，往往还是说不出来。想来当年他追低他三届的学妹也是经常红脸吧，呵呵。
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?? 第九首《织个幽梦》，关正杰演绎很多顾嘉辉的歌曲都是非常有气势的，比如《万水千山纵横》和《大步上青云》，这首歌体现了他铁汉柔情的一面。“用我痴心编个幽美梦，共你此刻轻轻抱拥，就算他朝苦痛千百重，记忆一世不会空”这样优美的歌词也只能出现那个时代。
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?? 第十首《小小一个家》，又是一首格外宁静的歌曲，不过可惜关正杰在最后一句处理的不是很好。
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?? 第十一首《一刻的笑声》，一首比较欢快的歌曲。
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?? 第十二首《爱的士地上》，原曲为奥斯卡金曲《出埃及记》，罗文在《红尘梦》专辑中也有翻唱，歌名为《无限风光》。关正杰和罗文的演绎风格不同，罗文偏于激昂，而关正杰则偏于平静，最后一句有他特有的转折，非常动听。
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?? 不消说，这张专辑又是一张白金唱片。我认为，这张唱片的质量直逼谭咏麟的《爱的根源》，推荐大家仔细听听。
54、甄妮《奋斗》
《奋斗》大碟是甄妮的第二张粤语唱片，也是甄妮非常有影响力的一张大碟，从此张大碟甄妮才真正全面进入香港歌坛。此张大碟为甄妮带来了不少殊荣，除了销量白金以外，此大碟中的《奋斗》、《明日话今天》更是成为甄妮的代表作，并且《明日话今天》入选了同年举办的第一届十大中文金曲，至今仍广为人知。
此专辑一共十一首歌，除了《奋斗》是顾家辉作曲，黄沾填词，其馀十首都是改编自日文歌曲。比如《小鸟高飞》是改编自山口百惠的歌曲，《情如松柏》是改编自也口五郎的《针叶树》。
甄妮声音很高也较为响亮，素有"巨肺"之称，她演唱较为高亢的歌曲更是能够充分的发挥声音的优势，这张唱片中的《明日话今天》、《前程》、《小鸟高飞》、《人处天涯》便是典型的这类型的歌曲。此碟的确可以说首首都是金曲，除了《明日话今天》和《奋斗》，《前程》、《小鸟高飞》、《再见再见有情人》也是精选碟的常客。就我个人而言在这张大碟中比较偏爱《情如松柏》、《待月草》和《小鸟高飞》，这几首歌真是个人的偏爱了，因为对於一般的歌迷也许会稍稍陌生一点。
55、李克勤《李克勤演奏厅》
1987年，初出茅庐的李克勤，以一曲《大会堂演奏厅》令人有惊为天人之感，那干净、直爽、浪漫的声线，唱出一个峥嵘少年的青春激情。可惜此后的十五年，作为香港粤语流行曲的承上启下者，李克勤一直处于尴尬的位置，多年来他坚定得而有些固执的旧式粤语情歌路线，虽偶有《希望》、《红日》、《飞花》这样的灵光乍现，但总免不了落入沉闷之窠臼，即使终获“最受欢迎男歌手”奖项，但其音乐却总给人平淡的感觉。
终于，积压多时的他借《演奏厅》来了个全面爆发，这张专辑抛弃香港流行乐K歌主打的思路，完全用HIFI(发烧)的概念制作，破天荒地采用在香港国际音乐学校以勒音乐厅以真乐队现场演奏录音的方式，带出世界级的Accoustic效果，4位华人音乐大师黄蒙拉、霍世洁、谭宝硕、龙向荣为专辑作现场演奏。
正如大碟“演奏厅”的概念，李克勤营造出的音乐场，是一个充满悲欢离合，略显悲情的伤情世界，除了李克勤真正堪称“零瑕疵”的演绎外，乐器起到的更是画龙点睛的作用，中乐、西乐，两类乐器又并非一个简单的“中西合壁”可以概括，准确说，那是一种火星碰撞后归于和谐的交融，悲怆的，兴奋的，哀怨的，缠绵的，唯美的，怀旧的、励志的，就如一曲余音绕梁的小夜曲，带出一个个哀怨缠绵的故事。置身其中，仿佛重回粤语歌最辉煌的八十年代，听着一位叫李克勤的少年歌者如泣如诉，而落幕时，掌声响起，却已不知酒醒何处……
歌曲题材的编排也是富含深意、前后对照，而且环环紧扣，有“韩夜不冷”，就有“情非首尔”，有“婚前的女人”，就有“婚后事”，这一切的戏剧性，令听者仿佛处于大时代的风雪天，为“十年前后”的情海翻腾震荡不已。第一首《情非首尔》，那洞箫吹起的第一声悲啼就已将人灌醉。编曲尤其值得一赞，洞箫打头，跟着西班牙吉他的清脆勾弦，快速引入小提琴的夜曲纵是悠扬，却徒添悲凉，不仅克勤的演绎满带悲情，连乐器也是悲的。对应温情甜蜜的《韩夜不冷》，十年恍惚的变迁，更是令人心碎。另一首《婚后的女人》，不仅题材生猛，道出将婚女人在激情和婚姻之间的挣扎，颇有现实指向性，而李克勤张驰有道的演唱和疾缓交加的配器更是珠联璧合，先是一段催击人心的大鼓敲响内心的极端矛盾，然后如游龙般穿梭的二胡更强化了悲剧的宿命，特别值得圈点的是克勤“想找个人想被人抱 想找个舒服床铺……”连续十几句的快口如念珠般吐出，更凸现了命运的无奈和警醒……
录音有别于以往在Studio里的录制方式，而是选择了一个名为国际基督教优质音乐中学暨小学的以勒音乐厅里进行录制，采用的则是同期录音的形式，所有10首曲子一天内一气呵成录好，因此听的感觉也出奇的一气呵成。说到同期录音如果稍懂录音技术的朋友都知道其难度之大，由于在同一环境里用不同的咪同时去拾取不同乐器的声音，于是很容易出现串音的现象，而且不能像Studio的录音可以慢慢的改到满意，无论对演奏家、歌者以及录音师都是一个很大的挑战，但是同期录音的好处是最具人性化而且最具现场感的。
56、林子祥《小说歌集》
从前的林子祥是矜持优雅的太平绅士，作品温和精致。在香港乐坛征战多年以后，竟然“老夫聊发少年狂”，《街头霸王榜》、《真的汉子》铿锵有声。《小说歌集》是林子祥后期的代表作品。其中最有名的歌曲是出自徐克电影《黄飞鸿》的《男儿当自强》，和《霍元甲》一样，中国人对民族英雄的推崇在里面得到了最充分的体现。所以后来有一家厂商将它们衍生为一句广告语：长城永不倒，国货当自强。 这首歌根据古曲《将军令》改编，配以振奋的歌词、雄浑的演唱唤醒热血男儿。堪称华语乐坛最强音。其它如《情深别再提》也是极优秀的作品
57、达明一派《意难平》
一张关于情欲的专辑，地点、人物、情节不明，只有情欲的种子在未知茫茫的空间里发芽、开放。多角度对于男欢女爱、儿女情长的剖析文字虽然没有一首出自达明之手，但刘以达绮丽的编曲驾驭以及黄耀明飘逸的嗓音，却非常完美的营造出了一个亦幻亦真的音乐情爱世界。很快就将和刘以达各散东西的黄耀明，此时的声线也达到了最巅峰的境界，比重极轻的声音随尘埃飘于空气中，但一旦掠过你的耳畔，就会在你的心头生根发芽，再难甩开，而这也是达明一派之所以迷人的重要所在。
发行于89年的《意难平》以一曲《忘记他是她》开场。黄耀明亲自执笔写下的悠扬旋律与周耀辉的暧昧模糊的语境相契合，而刘以达在编曲中加进了迷幻的音乐元素，令整首歌呈现出无比的哀艳感。《天花乱坠》是周耀辉一鸣惊人的词作。周耀辉以直白的粤语方言进行深刻的诠释，从“求其”（随便）到“你家里老幼怎么/你炒过芥菜几棵/”，从大俗到大雅，纷繁复杂的意境真正地达到了“天花乱坠”的况味。而刘以达挑选了拉丁舞曲的曲风，与歌词相得益彰。《爱在瘟疫蔓延时》里木吉他的运用有世界尽头的安宁和肃杀；《世纪末颜色》的大胆，是达明求变的脚印。几乎全是不容错过的好作品。
如果说达明早期作品中还有一些对英伦电子风格的生硬模仿的话，那么到《意难平》、《神经》专辑时，他们已经在融会贯通中摸索出自己的风格，一种浪漫而又飘逸、迷离而又凄美的超凡脱俗的风格。
58、张国荣《红》
张国荣毕竟还是属于香港的张国荣，即使他的国语听起来是那么那么的标准，但是只有回到那个相惜相伴，给了他成长、欢笑、眼泪、成功、失落无数的城市里，他才又一次真正做回了自己，而他的每一寸呼吸终也能和着维多利亚港上空飞舞的水雾片片幻化出一道隽永的璀灿，直到这璀灿凝结出绚烂的红影，直到那红影浮上了万千枝头。
1996年的香港，当Leslie重回香港制作他真正意义上回归歌坛的第一张专辑时，想到的也是Alvin Leong（梁荣骏）这个老搭档，想当年也正是在他的出手下，Leslie演绎了《风再起时》的“绝唱”，而相隔七年之后，两人的再度合作无疑更像是一对多年未见的挚友用音乐来图画这七年的别情和Leslie那瑰丽情感世界的新天地。
其实从《Prologue》那短短十二秒的音色里，你就可以感受到一种完全别样于《宠爱》的感觉，虽然它是用电子节拍敲击出的，但却显然更能完美再现出一个人的心路历程，《Prologue》不仅是序言，更像是《红》这张专辑的门，而一进去后，除了被动接受一个诡魅里暗含绚丽的世界外你就别无选择了。
《偷情》于其说是Trip-Hop想要煊染Leslie的隐秘世界，莫如说他每一次声音的行进在装点出一个若隐若现的光怪陆离世界，“偷欢算不上偷情，偷心要先去偷情”，Leslie的演唱有时候更像是一次又一次地叹息。《红》在音乐构建上与《偷情》相差不多，不过在意韵上，这首歌更接近舞曲，当然并不适合公众场合上沟通身体、促进所谓交流的那种舞蹈，而是午夜时分、暗醉时刻的一种独舞，让人想起Augusto Pinochet（奥古斯托•皮诺切特）执政时期，智利妇女在胸口别着亲人的照片而跳起的原本应该是双人舞的独舞，而Leslie也像是别着自己的影像或一束红色的光影在《红》里翩翩起舞。
《有心人》更像是一首末世的情歌，那种无力感会叫世界停摆，在那疲倦的嗓音中你可以听到激情退去之后的暗哑，再不是那个音色饱满的Leslie了，旋律也不再像多年以前那样流畅的唯美了，但却更接近歌者的内核。《还有谁》在音乐上要更为悠扬一些，Leslie的演唱已分不清是歌还是说，“浪漫付给谁谁谁”，就在这“谁”的重复中，他似乎开始走向了这个世界的另一面。
《怨男》开始的管乐颇有Cool Jazz开山之作《So What！》的意韵，当然这味道加上拉丁节奏都只是为了衬托一种瑰丽的色彩，在情感的倒置中，轻舞罗袖的Leslie是让所有人疼惜和爱怜的，倒是也想甩一甩头发，踩着热带的节拍，与他共舞一曲。
《怪你过分美丽》里没有你要的美丽，相反只有一种深深的苦楚，如果你一遍遍地聆听下去，你会发现你所处的空间已经被那如泣如诉的歌声完完全全地浸湿了。
《你我之间》和《不想拥抱的人》里倒是能让人想起从前那个Leslie，在远远没有网络时代的晚上静静陪伴你我的Leslie。前者让人想起他在新艺宝时期的那些情歌，只是声音终归已经不再如昔日那般光鲜了，又或许不是声线的问题，而是一种悲戚的苍老在隐隐作祟；而后者则是Leslie的又一次寂寞表白，时间过去很远，而那种若抱未抱的孤独感却始终未见离弃，那么孤清也成了一种不得以而为之的无奈。
《意犹未尽》就像是一间怀旧酒巴在凌晨接近打烊时分时，一个有着深邃历史的酒巴主人的“欢”歌，在那种“轻描淡写”的歌声中却更让人感受到一种被隐藏的沧桑，那种无血的痛苦。
之所以将《谈情说爱》放到最后，就是因为它在内地引进这张专辑时也被无情地“咔嚓”了，原因不想多说，只是“咔嚓”也就“咔嚓”了，非得搞首《深情相拥》来填数，实在是对这张概念性专辑毁灭性的破坏。应该说《谈情说爱》是《偷情》的疯狂聚会版，哈哈，“难道诚实热恋多一个是罪？”问得多好，别再道貌岸然的装起你的“君子”脸孔，这样的表现只会让人觉得你和那些“咔嚓”的人一样的虚伪。
《红》的成功是对越来越追求马戏般娱乐性的香港歌坛的绝妙讽刺，在歌者与歌曲本身越来越貌合神离的一个歌坛背景下，张国荣这张内心世界与大众共鸣合谐统一的专辑无疑也正是用音乐而不是所谓先辈的唾沫说教告诉人们，没有灵魂的歌唱、自我情感缺失的歌唱是一件多么可悲的事情！
而这张专辑也同时成就了一个词人林夕，虽然他的盛名早已是传遍整个华人圈，但是他大量词作里泛滥的那种“无病呻吟”也一直被人诟病，但是在《红》里，他正是用这种看似无病呻吟的词作在已经非常出色的音乐上构筑了一个更为坚固的作品内墙，而那些似事而非的意识流也开始清楚的告诉人们，在这个太多霓虹染红的世界背后还有那一声声由心深处发出的疼痛呻吟所组成的一个更宽广的世界。
59、合辑《天花乱聚_我们都唱达明一派》
在香港这样一个商业趣味极其浓厚的歌坛，达明一派能够获得艺术口碑和市场效应上的双赢，这一点确实是难能可贵的。而达明一派在香港乐坛还不仅仅局限于他们是一支组合那么简单，他们在音乐上的革新精神也几乎成了香港主流乐坛一个异类的风向标，指引更多的人们将目光投注到那些无聊的口水歌曲以外，让人相信香港人除了会娱乐音乐还能够真正创造音乐。
当90年因为合作上的分岐而最终解散的达明一派在事隔6年之后传来复组的消息之后，很多的达明一派迷们显然都是喜出望外的，而事实上，做为香港地下乐坛导师级人物刘以达的每次出现，也确实能汇聚到香港地上和地下音乐圈里一些非常有个性的牛鬼蛇神，于是，在达明重组之后的专辑尚未发表时，一次“怀旧”式的纪念已经先行开始，与香港乐坛普遍的那种偷工剪料式的翻唱不同，这一张《天花乱聚》可谓是别出心裁的重新演绎，这也呼应了达明一派在音乐上的革新精神。
草蜢的《天花乱坠》虽然在基本节奏上没有太大的变化，不过和原曲不同的是，它竟然在一首曲子中间同时按插了拉丁管乐队、爵士钢琴和重金属SOLO这些音乐元素，而且还那么得让人舒服，尤其那些正宗的美洲管乐更展现出一幅浓郁的热带风情，而中间一段爵士乐的桥段也过渡得相当合谐。软硬的《哎也》虽然有一个爵士的开头，但曲子本身确是一首有点HIGH的舞曲，拉丁管乐、刮碟声以及《石头记》和《十个救火少年》的音乐采样的叠加让这首歌显得丰满异常。《那个下午我在旧居烧信》用了Trip-Hop的编曲方式，音乐呈递出了种唯美的病态，这支组合Multiplex中的梁基爵也在日后终成正果，此是后话。Minimal的黄伟光同样在日后进入了主流乐坛，而在音乐上与前一首也是具有相同的4AD的低调气质。《忘记他是她》来自关淑怡和C.Y.KONG的组合，在音乐表现上，虽然在前段营造出一个一种东瀛古乐的情调，不过之后呈现的还是类似The Cure式的Post Punk氛围，有点冷艳的感觉。陈慧琳与雷颂德合作的《石头记》相对就要普通一点了，不过倒是陈慧琳在这次幻梦般的演绎中唱出了她嗓音里的一些质感的东西，这可比唱那些不知所云的舞曲要可爱多了。《伤逝》的演唱是Candy Lo，其实就是卢巧音，骆奕庄在音乐上采用了重型的配置，一种后工业社会的气息扑面而来，这可比原曲要压抑得多。普普乐团将《你情我愿》改编成了一首Brit-Pop的歌曲，如此的青春、如此的纯净，就连失真吉它也像百灵鸟的叫声那样迷人。由香港几名DJ组成的Atomic Bubbles乐队的《继续追寻》像是一首华丽的朋克作品，尽管华丽与朋克听起来是多么的不相容，这首歌最值得一提的是它的吉它刮弦，在特殊的回授效果上一次次地来回，确实有折腾人的耳朵的作用，而且你还特想被它折腾。老牌词人潘源良和William Tang的组合就有些戏谑的成份了，当他们的《你还爱我吗》响起时，你还以为听到了B.B.King或者是Eric Clapton的作品，可事实上这的的确确还是那首我们曾经非常熟悉的达明一派作品，唯一欠缺的是主唱的表现力度太差，声线也太散，这也让这首音乐更成了一种即兴的玩笑，我想如果真让耀明兄来唱肯定会更好玩。最后又到了黄秋生表演的时间了，这次和他合作的依然是他的老搭挡，香港非主流乐坛比较有代表性的民谣组合Black Box，而作品则选了《今天应该很高兴》，歌曲用了很简单的电声吉它合弦加上手鼓的敲击，有一种很怀旧的感觉，黄秋生那噪的可以的嗓音在这里倒是收敛了很多，倒是突出了Black Box主唱那中性且凄美的声音，很让人痛楚感觉！不过，最让人失望的是内地的引进商在引进该专辑时，又犯了删歌的老毛病，以至我们无法听到胡蓓蔚与Pal合作的《今夜星光灿烂》。
如果要说前卫，这张专辑的音乐对于内地的听者来讲确实比较前卫，事实上在这里出现的许多音乐原素也在事隔很久之后才在大陆流行开来，并慢慢成为主流，所以千万别小看了香港这个弹丸小地，由于地理的位置和文化的因袭，它在音乐上的实践往往更趋向真正的国际化。而《天花乱聚》的出现也正是在告诉人们，香港人也会玩好的音乐，而且玩得不比其它地区的人逊色。
60、邝美云《CALLY》
成名后的邝美云，正是以这张唱片在歌坛占得一席之位，此大碟一经推出就攀上销量榜冠军，销量突破双白金。并且定位成：即看得，又唱得的女歌手。因为唱片公司正是想培养一位女性偶像(因当时徐小凤的包装风在歌坛犹似台风狂扫一般被确立下来，每位歌星才意识到外在形象的重要性)，而放眼出去，在女性歌手中外貌出众，又有唱功的人的确很少(新人中只有当时的叶倩文)。所以此碟一经推出后，叫好又叫座。12首歌曲中，除《命运》《总有知心友》不被外界所熟知，其余十首可以说是歌迷皆知。有特别适合DISCO舞厅中播放带舞曲风格的《伤心的我》，那时播放率很高。有改自潘越云《野百合也有春天》的《寂寞的风》，甚至有乐评人认为该曲配上粤语歌词后，邝美云唱得更出色，尾音处理的相当动人。
四大主打《堆积情感》《伤心的我》《寂寞的风》《只有情永在》，一首Cally自己的最爱《朝花》，其中《伤心的我》打入香港电台中文歌曲龙虎榜冠军宝座。大碟一推出，销量亦即打破双白金，成为邝美云的首张白金唱片（她的首张金唱片是85年的处女碟《再坐一会》。大碟1986年5月9日上榜，上榜11周，最高排名第1位。
配合两部电视剧的主题曲《小岛风云》、《只有情永在》和一部广播剧的《两个偶然》都十分悦耳，可见宝丽金当时将邝美云全面催谷，在各媒体派上主打歌。综观全碟的质素真得不错，连一些副歌都作得很出色，如明显带电子化路线的快歌《等候一个你》、小调旋律的《醉》(说起这歌，邝美云在次年白金巨星耀保良演唱会中，其穿起民初服，唱起这首令人遐想万千的《醉》来，甚是好看)、改自日本伊藤熏的《为何离去》，一段SAXHPONE也是喜欢此曲的原因之一。
61、黄耀明《人山人海》
这张唱片出版之前黄耀明开了两场“人山人海演唱会”。3月在香港艺术节，5月在红馆——人人抢档期的时候他居然成功挤走阿SAM，自己都觉得惊讶。那两场演唱会传说中的意义似乎大过实际的效果，毕竟，TOMAS用面膜用假发用高帽用泥土用匕首用塑胶玫瑰用惠康胶带用锡纸用米字旗堆积出来的舞台形象，极简的光影轮廓，都和后来应运而生的PMPS一样，成为黄耀明的重要坐标。3月的海报有两个版本，一张抱着面包，一张抱着枪，生活状态和政治走向，或者是当时所有人脑中的问号。
  去掉所有的视觉辅助，单纯地听这张唱片。RUNDOWN和演唱会的版本几乎一致，在黄耀明还喜欢玩比喻双关对应的年代，不如猜想这其中可能的暗喻。
会有这样的联想，归功于HIDDEN TRACK的《下世纪再嬉戏》。00年《光天化日》演唱会和07年上海演唱会，黄耀明都用这首做了开场曲目。周耀辉的这首词充满了觉今是而昨非的感慨，气味、光线、声音这些感官景象鲜明而强烈地互相撕裂，是褪了色触不到的琥珀内心，是平和当下表面藏不住的一地碎屑。2分多钟的曲子，副歌甚至没有重复，“永日无言，却下层楼”的郁结，点到即可为止。
  全部是旧情歌，又全部是最现实的感慨。借别人的你侬我侬抒自己的胸臆，不说显白的一个字，只待listening process中各自的translation。
这种欲言又止的凄清同前面热浪滚滚的时代金曲相比，更像是一句点题的结语。《轮流转》的“转”字虽然出了错，还被林奕华拿来几番嘲笑，但配合澎湃激荡浪奔浪流式的前奏，或者又更合衬一些。时代时代时代，朝都要改代都要换，儿女情长都变作国家大事的注脚。喜怒情仇，什么不可以重叠参差再循环？
即使改天再换地，也要好好珍惜最后一夜。刘美君的原曲风骚妩媚，在电子合成器的化学作用下，那种不甘如此激烈地横冲直撞起来。黄耀明形容自己的风格是“凄美”，“let me touch you one more night”这一句拖长的扁音，如尖角兀然划过金属表面，真真让人心头颤栗。
然后是无人会登临意的味道，是身不由己踉跄翻滚的狂潮。政治和爱情，怨怼或者依恋都如此相似，还不是，才下眉头却上心头。《情人的关怀》鬼气十足的开场是白头宫女在渐生白露的玉阶上说一段玄宗年间的情事，后面大段的钢琴更是如泣如诉，绕床弄青梅也有，东风恶欢情薄也有。砰然而止留一段轰然的余音，如生命中不可预期不可回首的一片空白。
《你没有好结果》和《容易受伤的女人》像正反互白：最恶毒的诅咒背面，难道不是最脆弱而迷惘的灵魂？前者最后琴弓如锯声，一勾一刺都见血，后者却要汇入男声大合唱又变调的“不要不要骤来骤去请珍惜我的心”，进和退，强和弱，不知是否暗含着一段讽刺。
  《勇敢的中国人》直接连着《容易受伤的女人》的尾音，几乎浑然一体。被处理成群体式的激进口号，再升高一个调便是本身就带着强烈时代烙印的《血染的风采》。LUC当年说这首歌有“无处着落之感”，我仍然觉得这是最精准的评价。悲剧英雄的煽情变作广场的嬉闹，嘈杂的噪音中再壮烈的牺牲也不过沦为靡靡之音。
《人山人海》延续了人潮的汹涌，只是笔锋一转，颓钝变作信心。黄耀明说当年很可惜这首歌被淹没在其它翻唱曲中，所以每每有机会，都要让PMPS全体成员一人对一支鼓奏出强烈节拍。这首歌有一种飞驰感，是古惑少年才有的勇气，用速度摆脱现实的重力，夜灯在两边拉成延绵的长线。到这里才让人觉得，在那时那刻，黄耀明毕竟对将来抱一点积极的态度。
后话是，我又觉得这首歌几乎成了PMPS精神的LOGO之歌。
好像钟摆到底从零点的左划到了右，主动也好被动也好终究跨出了这一步，终究忍不住回望。俱往矣，凡此种种不如概括为友情岁月：当然不再是郑伊健喋血街头的片尾曲，而要用精巧繁复的巴洛克风格赋予一些神性，可以虔诚反复吟唱。一步三回首，西出阳关便无故人，又忍不住再加一句，情深说话未曾讲。
你这刹那在何方。我这刹那又在何方。落花流水春去也，天上人间。
当时其实还有一首想收入的《倚天屠龙记》，因为版权的关系未能列入。插在中间大概更能显一点雄心，现场版录音里防空警报声后是隆隆的直升飞机盘旋声。虽然现在的这张歌目或者不过是无意妥协之作，却也完整有趣，无聊的我也借此读出自己的弦外之音。
其实那之后的黄耀明，不再有那么多大时代的感慨了。他从一面飞扬激昂的旗帜变作一片回转飘旋的羽毛，这之间，并没有更好些或者更坏些。梁文道说，如果有些人的歌陪着我们成长成熟，而他们老去的时候我们仍然爱他们老去后的状态和老去后的歌，是让人欣慰的事情。
62、邓丽君《漫步人生路》
邓丽君的粤语歌不多，总共只出了两张专集，却都是公认的经典。第一张《势不两立》，娇甜柔媚，其中的《忘记他》等至今仍回响在大街小巷；第二张《漫步人生路》，音色更为成熟饱满，主打歌《漫步人生路》铿锵有力却又不乏柔情，是力与柔的代表，难得的是她发音吐字特别清晰准确，连土生土长的广东人都不得不服。
《漫步人生路》的意义还在于歌词不再局限于男女之间的爱情，而完全可以把歌中的“你”比作人生的理想和奋斗目标，因而具有“大我”的意义！它亦可以作为邓丽君一生献身于歌唱事业的写照。在《漫步人生路》中，伴着强劲的音乐伴奏，邓丽君一改她平时的柔弱，唱出了节奏分明动感强烈力度刚劲的歌声，与《小城故事》中的她简直判如两人，但是又能确确实实地让你一听就知道那就是她！
其实，邓丽君的声音可柔可刚、可甜可苦，柔中带刚、感情丰富，这样的情歌既来自于天赋、更得益于后天的努力，特别是在1979年经历过“假护照”风波和失恋的打击后，她不再是先前那个单纯俏皮地唱民歌小调的小女孩，而成长为高雅成熟、多才多艺的现代女歌手。
63、张国荣《Leslie（由零开始）》
这张唱片中的好歌连连。哥哥作曲、小美填词的《由零开始》亦可当是哥哥的告别曲，一句“Will you remember me”尽在不言中。继《沉默是金》大获成功之后，哥哥与许冠杰再度合作创作了这首《烈火灯蛾》，没有古韵，照样可以留下“仍像那灯蛾，盲目往火里扑，灿烂一瞬间”这样的佳句。而一首林夕作词的《侧面》则让哥哥再展舞台魅力，《暴风一族》够劲够high，《情感的刺》更为人所知的是它的国语版《透明的你》，梁弘志的曲总是百转千回，赚尽感动。翻唱自齐秦《大约在冬季》的《别话》收录在专辑的最后一首，极容易被人淡忘。哥哥独有的声线、吐字将离别话语演绎得丝丝入扣，每每听到循环往复，不能自己。
64、关淑仪《EX All Time Favourites》
这张专辑的水准丝毫不逊于张国荣的《Salute》，我个人以为，这张专辑和《Salute》可并列为中文歌坛最出色的２张翻唱专辑。 关淑仪早期以偶像歌手身份出道，宝丽金希望以她代替当时退出歌坛的陈慧娴，在经过“难得有情人”“夜迷宫”“爱恨缠绵”等歌曲的走红之后，关淑仪渐渐开始摆脱偶像地位，形成了自己独特的演绎风格。她有这一把相当别具一格出色的声线，给人的感觉并不是结结实实发出来的，而是很不经意的飘出来的，很有些虚无缥缈的迷离色彩。当她能够熟练地运用自己的特色的时候，这张代表歌手演唱功力和个人风格的翻唱专辑也就应运而生了。 这张专辑中最为有名的作品可能就是起首的那首“忘记他”了，本来是邓丽君用她甜甜腻腻的声音演绎一首中规中矩的哀怨情歌，给关淑仪唱来才真正显出神韵，在王家卫的“堕落天使”中也选择了这首歌做配乐，当酒吧中响起“忘记他”的时候，此情此境一下子就把整个人完全罩住，这首歌的选用可以说是这部电影的点睛之笔。 专辑中有2首合唱歌，分别是与宝丽金的2位大哥大合唱的，一首是由谭咏麟参与合作当年他自己的“唱一首好歌”，谭咏麟的声音温暖而醇厚，关淑仪的声音轻灵中透着一丝冷艳，阴阳相济，配合天衣无缝；另一首是和张学友合作的“问”，张学友的声音低沉而实在，关淑仪的声音高佻而有些需无，一虚一实，相得益彰。（说开一点，结合日后和黄耀明的那首“万福玛丽亚”，关淑仪的可能是香港歌坛最善于和男歌手合唱的女歌手了） 很巧的是，这张专辑里面，她也翻唱了张国荣在《Salute》里面选过的“这是爱”，当然也就很自然地会去做一个比较。对她来说，选唱这首作品简直可以说是“双份珠玉在前”。张国荣的版本是沉到底，而关淑仪的版本是飘到顶，2人用截然不同甚至可以说是各走2个极端的方法来演绎同样的一首作品，但竟然都能将那种醉生梦死的感觉表现的淋漓尽致。实在是难分高下，只能各打100分。更令我吃惊的是，专辑中她还翻唱了张国荣的经典作品“拒绝再玩”，总所周知，张国荣就是靠着这类不羁的快节奏作品走红的，谁曾想关淑仪的版本竟然更胜一筹，把那种都市青年看似放荡不羁，实则内心空虚苦闷的感觉用她那种迷幻的声音和那种看似一切都轻飘飘无所谓的唱腔唱得入木三分，相比之下，张国荣的版本只能说热闹有余，浮于表面了。 专辑中最为出彩的作品还算是那首“深夜港湾”，制作人非常别出心裁的在左右声道分别用她在2个音域唱的混合，一高一低，到高潮部分才并为一个声音，听觉效果相当好。那种“长裙随急风飞舞似浪漫，却在别时人渐散，黑色丝巾，风中飘满寂寞，荡入这港湾；随霓虹千盏风里我读站，远望渡轮随浪去，身边呼呼北风，已经不感觉冷，今晚最冷已是我心间。”的凄冷、孤清、决绝、寂寥都随着歌声飘入听者的心底，回味无穷。 纵观整张专辑，除了“李香兰”略逊于学友的原版本，其他都有青出于蓝的表现。关淑仪的个人风格相当之浓厚，一方面归功于她独一无二的声线、唱腔和她对歌曲炉火纯青的拿捏，另一方面10首作品在编排上的改编也是功不可没，事实上，这些改编人都是乐坛鼎鼎有名的人物，正是他们为关淑仪度身定做的这些编排，才最后成就了这张值得在整个中文乐坛被永远记住的出色专辑。（最后列出的专辑目录里同时也会列出每首作品的改编人） 这张专辑虽然当初的销量并不算很好，知名度也不高，但有趣的是，1997年宝丽金在那个开热热闹闹再版专辑风潮先河的“88极品音色系列”中，第一批就再版了这张专辑。联想到华纳也为林忆莲再版了当初销量奇惨的“野花”专辑，似乎用事实在告诉我们，一时的销量和流行实在说明不了什么，真正的好东西在岁月流逝中自然会沉淀下来的。说句大白话就是，别以为唱片公司都是傻子，他们其实很清楚自己拥有的东西哪些是宝贵的财富，哪些是骗钱的垃圾。
65、王菲《十万个为什么》
作为王菲第一次尝试演绎另类作品的《十万个为什么》专辑，在当年的香港乐坛如天降陨石、石破天惊，激起强烈反响。较之其后两张国语专辑的细腻，该专辑在制作上极为丰满。如泣如诉的《冷战》、凝重恍惚的《诱惑我》、古典余韵的《动心》、新潮舞曲的《流菲飞》…让专辑色彩斑斓，变化多端。《十万个为什么》是王菲第一次在专辑里展示自己的另类气息，所以，这是她音乐生涯的分水岭：这之前，她唱动听的、满足公众兴趣的商业歌曲；这之后，她成为我行我素、自由自在的象征。
专辑能成为话题不仅仅因为它的分水岭意义，与文案中一堆毫无意义的“为什么”更没有关系，人们记住它的原因是专辑里有很多令人惊喜的好歌。《雨天没有你》是很小女孩意味的絮絮述说，零星的独白如细雨滴落。《诱惑我》是一个飞沙走石的远古传说，惊心动魄之余更是纠缠至死的浓烈情怀。《冷战》则是个冰冷钢琴伴奏下的、歇斯底里的女人的抵死痴缠，没有原因没有结果没有开始没有结束，只有无边无际的的荒凉和痴迷。《流飞非》是对语言的反应：我们不能禁止任何流言，唯一的表情只能是无奈。
刚刚告别了身不由己的王靖雯还没有完全变成王菲，我们怀念她这一瞬间的平和与光彩。
66、关淑怡《难得有情人》
《难得有情人》是关淑怡的第二张大碟，乘着与大碟同名主打歌《难得有情人》大热之时于1989年11月发行，《难得有情人》是一首轻快温馨的浪漫情歌，虽然此曲商业味道颇重，但在关淑怡甜蜜的歌声互相晖映下成为了关淑怡的经典回响金曲之一，接着被TVB电视剧《新婚蜜语》采用成为剧集主题曲。并且入选年度十大劲歌金曲。
此碟歌曲有多元化的元素，有轻快的主打歌《难得有情人》、广告歌《缠绵不尽》（G2000的电视广告歌）、合唱歌《划星》、跳舞歌〈《星空下的恋人》及《疑惑》、娇嗲柔情的《暗恋》、带摇滚味的《血色玛莉》等等。从此可见关淑怡并不会只限于唱快歌或慢歌，两者演绎均有恰到好处而又出色的表现。
此碟销量达5万张，获白金唱片，对仍属新人的歌手来说可说是不俗的成绩，亦为她辉煌的九十年代全盛时期打下良好基础。
67、谭咏麟《迷惑》
在88年举行的87香港电台十大中文金曲颁奖典礼上，当晚的大赢家谭咏麟作出了一个令歌迷惊讶的决定———从此不领取任何颁奖礼的奖项。也就是在那一年，谭咏麟推出的两张唱片都获得了极佳的口碑和销量，使他继84、85年后又迎来了歌唱事业的一个巅峰。宝丽金为他发行了粤语新专辑《迷惑》。这张唱片在当年的销量是惊人的，连续在销量榜首的位置停留了十一周，长达三个多月，后来统计仅在香港就达到35万张(七白金)，在台湾销量也达到15万张，这是粤语唱片在台湾市场前所未有的好成绩。非法盗版的数目更是无法统计。
专辑的封套的设计也很具美感，阴沉沉的天空下，古老的废墟旁，画面上的人物瑟缩于风中。而专辑中的歌，除了一首《Pa Pa O Ma Ma》，都很配合封面所给的意境。专辑的名字叫《迷惑》，但专辑中并没有这首歌，但专辑中的确有几首带给人迷惑感觉的歌，第一首歌《玩出火》就是这样。歌曲的前奏即带给人一种很独特的感觉，整个歌曲则是在中板的节奏中度过，其实谭咏麟以前的中板歌可听性都不怎么强，如《你的背后我的手》，但这首歌却破了这个先例，我觉得主要是谭咏麟在唱法上有所突破，并不再是用他去唱他最拿手的伦式情歌的套路去演唱这类歌曲，而在拖音的处理带着一种慵懒的唱腔，这在他唱《酒红色的心》这首带点爵士乐味道的歌中运用过，当然也和这首《玩出火》的配乐有关，有点达明《你还爱我吗》里的味道。《不见不散》是德永英明的作品，和《爱念》专辑中的那首《情义俩心知》是一样，而且两首歌的风格上很有些相似。这首歌是描写一个游子回到故乡却找不到原来许下诺言的她时的落寞心情，歌词写得不错，而曲调也显得很凄凉，比起孙楠的那首只会嘶声力竭的干吼的同名歌好听多了，可惜知名度相差也是很大的。《Pa Pa O Ma Ma》是与这张的整体风格很不协调的一首歌，一首鬼马式的歌曲，由谭咏麟和泰迪罗宾、区瑞强、陈百祥合唱，四个人的嗓音各具特色，除了谭咏麟外，其他三人都曾是香港新民谣的发展时期非常活跃并起到了重要推动作用的人物。这首歌最有意思的是陈百祥在歌曲中不停的"Pa Pa O Mow Mow"。《万能的你》是首歌词很火但曲调很温的歌，所以听起来不温不火，没什么感觉。曾经出过Remix版，虽然在伴奏上更加强劲，但巧妇难为无米之炊，再好的编曲家也没办法将这样的曲子改成一首劲爆歌曲。《Baby》作曲陈美威在以后多次担任谭咏麟国语唱片的监制，这首歌也说明他也是个不错的作曲者。这首歌的一个主要特点是很耐听，而且前段很适合谭咏麟用他深沉的嗓音去唱，高潮部分就逊了点。《假刺激》是专辑中唯一的一首真正的快歌，虽然比起《暴风女神》节奏上还是慢了不少，但唱起所用的激情听上去没少丝毫。歌曲以摩托车发动的声音开场，然后是谭咏麟怒吼般的演唱，感觉是歌者在通过飞驰摩托享受那种极速的感觉去摆脱失去爱情的痛苦。这种演唱方式我想没有足够的功力是很难做到的，在后期谭咏麟又以同样但 更激烈的唱法演唱过《追击》,《呼呼风中痛楚》这两首歌，表现得更好。
68、Beyond《继续革命》
beyond的这张专集和以前有很大的不同 这里塑造的音乐形象一改原来beyond积极向上青春活力的4 帅哥模样， 变得成熟而冷峻。 就象专集的名字一样， 他们终于走回了rock的起点， 准备继续革命了。记得当时有许多歌迷一时难以接受如此大的变化而表示不太喜欢这张专集， 而我以为《继续革命》的伟大是可以与《乐与怒》相提并论的， 因为第一步最难迈。 相信beyond为了他的诞生付出了更多的艰辛。在形式上， 配器方式的变化更大 ，所有12首歌均加了大量的键盘成分， 大到几乎凌驾了吉他， 这在一个没有键盘手的乐队里是不可想象的。 以前beyond的歌曲里也有键盘， 但是那些键盘即使撤掉也不会影响现场 ，是起点缀作用， 这次不是了， 没有了键盘的《继续革命》将丧失他磅礴和忧郁的气势。我后来才知道是请到了日本键盘大师喜多郎制作 这让我确信这精彩的配器确实不是beyond独立完成的， 即使一个乐队决心变革和前进 在短期里也无法达到这么大的飞跃分析一下：
1、和弦在和弦的构成上 一改beyond原来惯用的大街吉他弹唱式普通和弦， 编配得异常出彩和复杂， 比如《早班火车》等， 已经完全和国际化高水平看齐 ，我有一个键盘手朋友平时是很看不起beyond的 ，至少从和弦架构上他就很不满意， 在我给他听了几个《继续革命》里的歌后， 他也不得不放下一句：“和弦配得还挺花” 呵呵 ，我当时得意极了。
2、分工  家驹放开了吉他， 专注于他更擅长的演唱和创作中去了。 paul担负起了几乎所有吉他的编配和录音， 即使在一首歌里吉他有7、8轨， 也基本由他一个人来完成 。这更证明了beyond所下的要做国际化高水平乐队的决心。因为随便那一样乐队的工作， 比如吉他 ，也需要一个人即使花一生的精力去研究也不够。象以前那样大家都来唱， 大家都出solo ，则娱乐性太重， 对乐队真正实力的提高是无益的。（肯定得怪 beyond当时公司所定的无聊策略）
3、节奏 （鼓）无疑在这之前， beyond对鼓的重视程度是不够， 做为摇滚乐里极其重要的部分——节奏， 以前的beyond 总是不负责任的轻易带过， 在《继续革命》里不同了 ，可以听出来所有的节奏型都经过严谨的推敲， 即使一个不重要的鼓花也没有随便的去加。 而《继续沉醉》里的鼓也成为wing打的最精彩的节奏之一。
4、配器  除了键盘的大量使用外吉他编配成熟的定位在侧重整体， 寻求意境而不是以前那样单纯考虑2个吉他手一人一边耳朵了贝司也变得沉稳有力， 而不是以前那样肆无忌惮的乱加高音过门和出花。（家强的早期弊病 似乎总怕别人说他弹的不好般， 在歌里bass使劲加solo和高音， 而经常忘记一个bass手最应该完成的使命。）
5、思想性  在这个专集里体现出了前所未有的责任感和思想性， beyond似乎把振兴中华音乐作为了自己的任务， 为大家带来了震撼的中国声， 这种对中国自己风格的深入探索， 令当时的民族音乐家都汗颜。（当然这里还要强调喜多郎的功劳）思想上基本屏弃了过去革命红小兵式的立志歌 ，变得忧郁了不少 ，这也使他们更加真实和深刻。
69、陈百强《梦里人》
专辑共收录9首新曲和1首纯音乐，其中两首新曲是陈百强自己作曲，他是香港乐坛的唱作才子，能写能弹能唱，才华有目共睹。1986年，陈百强跳槽DMI，开始了音乐生涯的新篇章，DMI为他提供了很好的空间，1987年，这张高水准的《梦里人》诞生。
推荐的第一首曲目是《细想》，翻唱自日本乐坛教父玉置浩二的《Friend》，在陈百强为数不多的翻唱中，似乎特别偏爱玉置浩二的作品，他翻唱过玉置浩二的两首大热门《恋之预感》和《Friend》，这两首亦被多位华人歌手喜爱和翻唱，众多翻唱版本中，陈百强对细节和意境的把握最到位，这与他的性格、天赋和自幼受粤曲熏陶有关。整体而言，《细想》的曲风是悲苍的，特别是副歌部分的呐喊。在漆黑的暗夜，细听着陈百强悲凉的倾述，回忆、沉思与幻想，仿佛跌进思索的隧道、和无尽的深渊，跌进去、陷进去，却不知如何走出。陈百强确实有这样的功力，他的众多作品都会将听者拖进一种悲哀的泥淖中无法自拔，这就是他的杀伤力所在吧。
《挥不去的你》则是典型的陈百强式轻歌，风格清淡，全曲旋律并无明显跌宕起伏，初听平淡如水，越听越有嚼头。陈百强非常注重一首歌的细节处理，他的气息、转音和吐字都有着独到的风格，在演唱时，为歌曲注入浓厚的感情，加之得天独厚的嗓音条件，往往赋予歌曲一种独特的意境，听来余音绕梁、回味无穷。
《未唱的歌》是一首经典男歌手合唱，合唱的另一位是实力唱将、有“电视剧歌王”之称的70年代天王关正杰，陈百强和关正杰原本声线风格迥异，在徐日勤的撮合下，两种风格拿捏在一起却也浑然天成，特别是高音部分，配合得相得益彰，珠联璧合。“世界说我这样傻，我偏要这样傻”，一股纯朴的豪气令人莫名感动。身处竞争日益激烈的社会，名利、权势、地位抑或基本生存权，每个人都在追逐，每个人都身不由己，在如此残酷的环境中，你、我，挚友还是对手，还有没有机会停下脚步，相视一笑？
《梦里人》和《我的故事》，这两首陈百强自己创作的作品，无疑是整张专辑的最精彩的部分，我不知道应该用哪一首作为这篇文章的压轴大戏，实在难以取舍。
就先说《梦里人》吧，《梦里人》是陈百强最成功的作品之一，这首来源于陈百强早年作品《我爱白云》的改编曲，经过陈百强本人重新演绎而焕然一新。无论从那个角度看，《梦里人》无疑比《我爱白云》要成功得多，两首歌的旋律写得好，也就是说底子好，而《梦里人》的成功我认为取决于三方面：杜自持的编曲、陈百强唱功和对歌曲意境的悟性、陈海琪的词。
首先杜自持的编曲令这首歌风格完全改观，变得更轻快上口，更讨好听者的口味，可以说《梦里人》的成功杜自持功不可没。在唱功方面，《我爱白云》是80年代早期的作品，那时陈百强的唱功还略显稚嫩，有点摆脱不了粤曲的唱腔，而在1987年，陈百强早已脱离稚气，唱腔日渐成熟，对歌的理解和领悟力也越来越好，综上所述，陈百强本人对《梦里人》这首歌的演绎已达到炉火纯青的地步，对这首歌的成功起着决定性因素。再来说说陈海琪写的词，陈百强在《梦里人》专辑答谢词中对陈海琪这样说：“只有你这个女子，才能将一个梦里人的飘忽和冷傲，在歌词中表达得那么透彻”，细看《梦里人》的歌词，你会惊叹陈海琪对陈百强的了解程度，并不亚于另一位著名填词人向雪怀，陈海琪简直是照着陈百强的样子完成的填词，字句中无不映射着陈百强自己的影子，“傲冷、浅笑、难接近，只爱独个看夜灯”，这不正是陈百强自身的写照吗？“空空转千回，偷偷爱不停，匆匆去不留，背影愈见清秀”，这个飘忽的梦里人不是DANNY自己又是谁？
《我的故事》是我最早喜欢的陈百强的歌，这首歌陈百强写了一半突然写不下去，过了半年才找到副歌部分的灵感，曲谱交给向雪怀，不久填好的歌词拿来，陈百强看了歌词对向雪怀说：“蚀骨得要命。”
向雪怀的词写到陈百强心里去了，1985年，陈百强遭遇了事业第一次挫折，又被谣言所累，一度遁世逃避，情绪极度低迷。《我的故事》这首歌无论旋律还是歌词都恰当地表达了歌者在这段时间的心境，对未来的迷惘和困惑，对苦痛谣传即无奈又困倦。“时候对我继续欺骗，总会等到新一天”，歌者如是说，生存于世间如你我的普通人又何尝不是如此？为功名所累、为柴米所累、为不确定的未来所累、为更确定的伤害所累，身心俱皮，望不到尽头……
《梦里人》的专辑封面，陈百强倚在奔驰跑车的车门上，黑白影像里，夕阳映照着他温暖的笑容，场景看来静谧又温馨。近三十岁的陈百强还如同少年人模样，而他的生命却止步于永远的三十五岁……对于名伶而言，早逝未必是最坏的结局，至少在人们的心目中只定格于他们不老的面孔。正如《未唱的歌》中所唱到的那样，陈百强一生如歌，为音乐和理想孤注一掷，是个纯粹的爱歌之人，他短暂的一生留下了许多精彩作品令我们回忆，我想，这就是他来到尘世最重要的意义了。
70、林忆莲《梦了疯了倦了》
“都市触觉三部曲”结束后，我们仍能在忆莲的新唱片里找到都市气息，只是我们更加察觉到有新音乐元素加入，不多不少是拜监制Dick Lee的天才横溢所赐！
一改以往三张专辑作风，这张是以慢歌为主，全碟只有《疯了》和《心野夜》是跳舞快歌。《疯了》的激昂节奏，和林振强谱写的歌词，配上忆莲独特唱腔，钩起闻歌起舞的冲动。“心野夜”节奏较轻，添上一份明媚的懒洋洋。 《破晓》的两个版本皆堪称经典，虽主旋律相同，但是，编曲的不同却赋予了它们不同的内涵。版本I的前一分钟为笛子独奏，很是悠扬，给人一下子带到了破晓的氛围中。而副歌的架子鼓也是铿锵有力，表达了一种面对新生的决心和勇气。版本II用萧，浑厚低沉，更添了几分忧伤，没有前奏，而是用SANDY的人声代替，更凸显了SANDY的天籁之声。 “她是亚洲乐坛的新宠儿，她有一副能唱出生命的好嗓子，但像一个你，像一个我，她也梦着疯着，哭过笑过.....”（FROM COVER）
《让我笑吧》与《走在大街的女子》（FROM：《爱上一个不回家的人》）同曲，《哈罗感觉》与《哈罗寂寞》（FROM：《爱上一个不回家的人》）同曲。《微凉》和《我要等的正是你》以及《多谢》系翻唱了当时欧美的名曲。别看它们是翻唱作品，可是歌词却首首经典，蕴涵了哲理以及细致入微的心理描写。
词人包括：潘源良，林振强，小美，周礼茂。
关于写真集，林忆莲特别撰稿，分别以大碟10首歌的名称为命题，阐述了林忆莲对于“梦了疯了倦了”的看法以及人生的态度。写真的照片拍摄的相当到位，但全是黑白两色，而忆莲的文案则是用绿色印刷，摄影师采用不同角度，不同焦距，为我们呈现了一个特别的忆莲！
《梦了、疯了、倦了》是Sandy唱片中，商业和艺术之间的平衡拿得最好的一张，取得三白金销量，Dick Lee的全面介入，替忆莲的音乐赋予了新面貌，向新派亚洲音乐发展。
71、王菲《胡思乱想》
划王菲时代的专辑《胡思乱想》连封面都要大玩另类。惊奇于汉字的巧妙构造。缺个胳膊少个腿，不但不大影响阅读，还搞出个残缺美。实在佩服梁荣骏，能有如此的胆识让王菲唱Cocteau Twins的歌。
1994年，王靖雯终于用她的本名王菲推出唱片了，她的勇气实在是令人赞赏的。而且《胡思乱想》专辑给人对这位从大陆远赴香港歌坛发展的奇女子的好感注入了新的生命力。
王菲从出道至今这些年来，她那挥洒不尽的个人魅力，一直来自于她靠强烈的个性驱动的驾驭音乐的能力。虽然她大多时候唱的是别人写的歌，而演绎出来的则完完全全是她个人的感觉。所以她看上去是那么的与众不同。
《胡思乱想》专辑首先给人的视觉便已是非常的独特了。以一片白色衬底的唱片封套上，大大小小印满了每个字都缺少一至数个笔划的缺笔字句。诸如"没有大头相"、"没有新形象"、"没有写真集"、"没有歌迷会申请表"、"没有混音版"、"没有剧场版"、"没有限量发售"、"只有胡思乱想"等等。这虽然纯属商业花招，却也能起到提醒你注意这是一位个性独特的歌手的作用。
《胡思乱想》专辑在音乐方面依然以慢板抒情曲为主，象"天与地"、"知己知彼"、" 游戏的终点"、" 蓝色时分"和"回忆是红色天空"等均是凸现王菲温柔、婉约一面的抒情曲，她细腻的音乐诠释力在这些曲子中一次又一次的使你叹服。个人最为欣赏另类味道浓郁的"知己知彼"，带点鬼气的旋律，与王菲幽怨、缥缈的声线契合得浑然天成。林夕的词也堪称绝妙之笔。
几首中板曲子也有很强的可听性，如标题曲"胡思乱想"、窦唯/王菲作曲，王菲作词的"誓言"，俱是流畅悦耳之作。
在90年代初、中期，关于窦唯和王菲关系的传闻一直没有间断过，这次有了个明证。这首"誓言"的音乐是不折不扣的窦唯个人风格，那份行云流水般的流畅感和潜藏着的幽怨，被王菲恰如其分地表现出来了。
唱快歌虽非王菲的强项，但以"梦中人"和"梦游"两首快歌的水准论，王菲的表现已算不过不失。有一点让人奇怪的是，仅有的两首以"梦"为题的曲子竟然都是快歌！
王菲有个很好、很有个性的嗓子，对音乐也有很高的悟性。这张《胡思乱想》专辑显然还不是她最完美的发挥 ，因为她对整个音乐的制作把握还很有限。相信只要给她一个更宽阔的发展空间，她有足够的实力站在整个中国最优秀的女歌手之列，这绝对不是什么"胡思乱想"。
72、谭咏麟《第一滴泪》
《第一滴泪》专辑一改前两张专辑快歌打头阵，并采用了当时并没有很大名气的刘以达的作品作为主打歌。从他给谭咏麟写的几首歌而言，相比起达明一派的歌，无论是曲风还是编配，都算是比较正统了，但比起其他人创作的歌曲来，却又显得很有独到之处。《第一滴泪》是刘以达作品中难得的正统之作，但在副歌部分，仍然可见他的功力，而谭咏麟的演绎也是丝丝入扣，“情是尖锥”和“无尽空虚”这两句假声的运用，我最是喜欢。《刺客》是专辑中另一首刘以达的作品。这首歌就很有后来达明一派的风格了，电子乐的拟音效果，停顿的恰到好处，都是刘以达惯用的手法，林振强的词功力也很深厚，比喻形象而丝毫不显得牵强（比喻牵强是粤语歌词中经常出现的毛病）。不知道是否制作人有芹泽广明情结，这张专辑中仍然改编了他的两首作品，《旧信纸》不怎么令人满意，还好《的士司机》挽回了我对他的信心。不过，这首歌的真正亮点还是在歌词上，风格上有点像《刺客》，通篇的比喻，作者是经常能在香港歌手专辑的歌词纸看到名字的潘源良。把自己比作的士司机，一路上前进的方向只能听从乘客的安排，只能在一个城市中不停的兜圈，听着听着，我真的感觉到他唱的就是他自己，在娱乐圈里打拼，虽然自己有自己的音乐理想，但却非得迎合潮流，唱一些自己并不是很愿意唱的歌，在歌曲的最后，他唱出了“始终会跳出这个圈”的心声。从这首歌中，也许就能觉得一年半后他的那个决定并不是一时的心血来潮。歌曲的曲词搭配很好，节奏和编配上的确有种在马路上飞驰的感觉。
这张专辑虽然以慢节奏的歌为主打，但并没有减少快歌的比重《世界停顿》就是首风格上接近《爱情陷阱》的快歌，不过作曲不是芹泽了，而是本地的创作人叶肇达。《冲线》其实旋律不错，可惜在编配上好象显得有点不大认真，匆匆两分钟就结束了，我每次听总有一种意犹未尽的感觉，这首歌是86年禁毒宣传歌曲，好象前两年同样也有首很不错的禁毒宣传歌曲，陈百强的《摘星》，作曲是Donald Ashley，不过这首歌并不是翻唱的，因为Donald Ashley就是香港艺人，曾组过一个乐队，在谭咏麟的许多专辑中担任了鼓手。《梦想的幻彩》也算是首快歌，不过是属于难听的快歌，作曲入江纯为谭咏麟的很多歌编过曲，但自己作曲的实力的确让人不敢恭维。林敏怡林敏骢兄弟也为这张专辑奉献了三首作品。由林敏骢作词作曲的《永不想您》是首旋律不怎么上口但好听的情歌。两兄弟合作的《最佳福星》是谭咏麟主演的电影《最佳福星》的主题曲，一改林敏怡作曲的一贯凄迷的风格，是首很乐观的歌曲，风格上和以前的《爱人·女神》《少爷威威》很类似，但无论是林敏怡作曲的功力和谭咏麟演唱的技巧，都有了很大的进步。而A面的最后一首歌《和平之歌》则又体现了林敏怡另一种风格，这是一首很有气势的作品，1986年是国际和平年，为纪念这个特殊的年份，香港举行了以和平为主题的音乐会，会上的主题曲便是这首《和平之歌》，由当时香港歌坛各公司的众多歌手一起演唱，包括谭咏麟、张学友、关正杰、陈美玲、林子祥、林姗姗、甄妮、蔡枫华、叶振棠、王雅文、周启生等11名歌手合唱，可谓声势浩大，而这首歌也的确很好的表达了主题，高潮部分的旋律也很好的烘托出了主题，郑国江这个老牌词作人也充分保证了歌词的质量。剩下还有两首非常优秀的慢歌，都是改编自日本歌曲。《珍重》由黄沾填词，是首旋律动人的送别歌，而黄沾的词总是作的那么上口，作到压韵而又不显得勉强，三木的曲也很悠远，离别时的依依不舍跃然于乐韵之间。《无言感激》是这张专辑我最喜欢的歌，也是谭咏麟本人最喜欢的三首歌之一（另两首是《珍惜的珍惜》《一首歌一个故事》）。这首歌是一首答谢歌迷的作品，作为演唱会的最后一首歌非常合适。在1986年举行的“万众狂欢”演唱会上，就是以这首歌结尾：“偶尔倦透倦极或会说负累，每每念到是热爱却伴聚，欢呼声时常冲击我，教我踏步不畏惧，……，讲一声真爱你，歌声里竭力献尽每分，信念藏于心内，感激千千百句，即使我有泪笑着强忍！”唱到最后的高潮部分，他已经是泣不成声。这张专辑无疑是成功的，得到了叫好又叫座的成绩，甚至被有的杂志看作是谭咏麟最具艺术水准的专辑之一。这坚定了谭咏麟音乐上的方向。
73、夏韶声《谙II》
夏韶声继《谙》成功之后推出的又一张老歌新唱专辑，其中收录了夏韶声以前的经典歌曲《空凳》，《吉他低泣时》，《童年时》等。把自己过往红极一时的歌曲重新编曲、重新演绎，对他来说是驾轻就熟的事情，在这张专辑里，夏韶声带给人的更多是那种返朴归真的感觉，当然，录音还是依旧一样的棒，和《谙》一样，同样是不可错过的华语发烧大碟。
夏韶声这张《谙2》，将danny summer过去的经典作出重新的编排演绎，为他的作品注入了新的生命。整只碟在铺排方面，以一段lightjazz口琴打开序幕，引领到第一只danny的经典歌曲──“空凳”。歌曲前段的清唱及继后只有钢琴及提琴的伴奏，比起从前的版本，减去了几分激情，取而代之的是对父亲深藏感情的演绎。“为何想讲的从前不说清楚”充分表现了子欲养而亲不在的一份无奈心痛；而结尾的“童年时”，充满bluesjazz味道，与序幕的一段首尾相接。 特别推荐的“结他低泣时”，全只歌以一支acourtic结他、一支classic结他、一个钢琴伴随danny成熟的演绎，令到整只歌可以说是无懈可击。音乐过门时的一段，acourtic结他与classic结他的对jam，那份质感，非时下一般充满电子化编排的歌曲可以相比的，而那份惊喜，就如当笔者听到eagle's在hellfreezesover演绎hotelcalifornia的unplugged版本时一样。其它歌曲，如“摇滚心窝”，以清脆的acourtic结他及电子琴带出拉丁南美风味；“交叉点”，一支电结他表演了不同演奏技巧，令听者欣赏到最后一粒音都会回味无穷．．．除了自己以往的经典歌曲之外，danny更演绎了泰迪罗宾的“这是爱”，越南法国浪漫情怀令人神往。 总括而言，夏韶声在这只新碟的成熟及自由发挥的演绎，给听众带来相当的livefeel感觉。在另一方面，虽然觉得少了以往danny那份乐与怒的激情，随之而增加的是那份深度、醇度，反朴归真的感受。
夏韶声的代表作，是张国荣演唱过的《童年时》。他唱这首歌的时候，是在1979年自己的首张专辑中。当他年轻时，他是所谓“香港摇滚教父”。他的“愤怒”当然远没有现在的那帮地下乐队那样重金属。不过，相对当时盛行靡靡之音的港台歌坛来说，他的励志歌曲就像李克勤的《红日》，的确让当时一大批年轻人踌躇满志。
这里的《谙2》，全然没有年少轻狂、血气方刚的怒吼，也称不上“hardRock”。说是“摇滚”的话，也是“SoftRock”的一种。更多的，还是经过岁月淘金的Jazz.。这张专辑，偏重旧歌翻唱。翻唱的都是他自己当年唱过的歌。我怀疑，这一征兆是他怀旧之余，自省的方式之一。所有当年风风火火的激进歌曲，全都换上了稳重而敏感的配器。除去电声吉他，他用了更多的弦乐，甚至有些乡村风格的口琴。
成熟老到的人，总是显得和缓。他已经把年轻时如同“动力火车”那样的长发，剪短成吴孟达那样的平头。这期间，经过了20年的磨砺。他不管黄对他“一味怀旧，不顾原创”的评价，还是把20年来自己的13首旧作重新配器，染上了时间的风尘。
所有的歌曲，几乎都有着含蓄而诗意的名字，远比现在那些不假思索的“我爱你”意味深长得多。怀念父爱的《空凳》是夏韶声80年代中期的作品。15年之后，夏韶声再次演绎这首歌时，浅唱低吟出自己呼唤父亲，“听得的只有一张空凳”的情形。他的早期成名作《童年时》，当然少了原唱版本的青春，多了一份中年男子细细回味童年往事的情绪。《吉他低泣时》是令夏韶声事业再创高峰的作品，当然以吉他为主要伴奏，“一只低泣低叹吉他和一堆一堆琐碎旧话，伴空屋里的我坐下怀念你……”他从来不说爱，也不说想念，但是他的声音，却使得空气中弥漫着爱的气息，沁入寸肌。
无疑，这其中，有他声音的魔力。这个已经长得像吴孟达样貌的老男人，显然不具备外形优势了。但是，他低沉、嘶哑的歌喉，能够把歌曲唱得声声慢、声声谙，还有那要命的回旋。形容他的声线，可以套用一首英文老歌的歌名：《Killingmesoftlywithhissongs》。与他歌喉类似的中国男声，屈指可数。
反复怀旧的人，可能会忽略聒噪的新生事物。但是，他的选择，一定能够穿越反复无常的时空。
74、张学友《释放自己》
张学友精心灌制的粤语唱片《释放自己》于1998年7月份推出，他在这张大碟中把新的歌风和招牌风格穿插起来，可听性极强。主打歌《释放自己》运用吉他伴奏，优美抒情，具有民谣式的悠扬旋律；《老是一件令人回味的事》用了学友以前未尝试过的卡通情调，学友难得一见的说唱歌曲，闲话家常，外加唐诗《春晓》，音乐粤语一锅烩，有意思，开头用了下雨的声音，以及路人的招呼。声效如临现场，港人生活一景栩栩如生。《安了心》则以耳边低语的声线，在不经意间带出款款深情；值得一提的是全新曲风的《头发乱了》，节奏感极强，颠覆学友风格，假音的运用令人叹为观止。是颠覆学友风格，假音的运用令人叹为观止。
这张专辑中后期的代表作之一，是张学友音乐生涯一次成功的转型。应该说自此张唱片开始，张学友尽量的尝试脱离香港商业音乐的旧模式，虽然此后的唱片比较起旧作在市场认可度方面具有劣势，但其唱片依旧为香港唱片销量的保证，并为香港流行音乐的发展做出了不可磨灭的贡献。该张唱片整体制作精良，是一张经典粤语唱片，香港著名填词人黄霑亦有在2001年时表示张学友自1998年的《释放自己》专辑开始其嗓音收放自如，是最巅峰的时期。
75、罗文《几许风雨》 
1986年，已经逐渐淡出歌坛一线位置的罗文凭借一曲《几许风雨》重新站上歌坛的颠峰。这首歌是香港电视著名的女填词人小美的成名作。这首歌掀起了自传式歌词的热潮，词人成功之处是以"风雨"作为词的基调，为典型的自勉励志式作品配上了适当的氛围。词中的风雨除了是中心意象外，也暗喻了人生的不如意，令情景互相配合，最后将自勉的讯息以含蓄的方法带引出来。其中"怒骂着厌倦"和"尝尽雨丝轻风的加冕"，都是一些较新鲜的遣词用字，为词作添上一丝生气。这首平稳流畅的词作，可说是在天时地利之下脱颖而出。之后，小美再接再厉，又为谭咏麟写了《无言感激》，为张国荣写了《有谁共鸣》。都是以歌手的真实经历和情感为依托，形象传递出歌者的心声。 在年终的颁奖中，《几许风雨》和《无言感激》双双获得年度十大中文金曲和十大劲歌金曲，《有谁共鸣》也获得十大劲歌金曲并赢得金曲金奖，小美也凭《几许风雨》在第9届 “香港电台十大中文金曲”摘得“ 最佳填词奖”。
与现状不同当时林夕一人包揽整张《红》的填词是很让业界惊讶的，第一是这种情况非常少有，一般公司都会在同一张专辑里收录几种类型的音乐，避免单调，所以基本上不会出自一人之手。另外就是当时林夕和张国荣的“江湖地位”实在是有差距，所以很多媒体在当时用了“张国荣钦点林夕全权包揽专辑填词”，这一点炒作，让林夕在那段时间占足了版面，他也开始慢慢的走向台前。
不过真正大红还是要得益于和王菲陈奕迅两位中生代歌手的合作。
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同意，一篇当时的乐评不可能预知到林夕日后的辉煌的。到1996年为止，《红》是林夕在词坛的最高成就之一。只有《传说》、《皇后大道东》、《Di_Dar》少数几张专辑能与之相提并论，但其它几张专辑的歌手地位都是不足以与张国荣相比的。因此，说这张专辑成就了林夕， 在当时来说并无不妥。当然，林夕同时也成就了一个全新的张国荣。
76、卢冠廷《1989》
无论是当年粤语歌黄金时期，还是当下的21世纪，卢冠廷这个名字都注定无法成为大热或被热捧的对象。他为很多昔日的天王天后谱写过耳熟能详的歌曲，而他独树一帜的嗓音却只出现在周星驰的电影里，让有心人听到后不禁潸然泪下或者唏嘘不已。他绝对属于那种在一小撮歌迷里才能引起回响的歌手。
《1989》是香港歌手卢冠廷的第七张粤语专辑，这大碟在1989年推出以回应八九民运，主打歌曲为《漆黑将不再面对》。
77、夏金城《为了靓靓》
夏金城是香港著名的另类歌手、作曲人、填词人、独立音乐出品人。在20世纪80年代至90年代，曾经是香港油麻地庙街一带庶民的偶像，最擅长以独树一帜的唱腔演绎自行创作的歌曲。他最为人熟悉的是自80年代起，从没有依靠商业赞助而自资出版了4张唱片，四张唱片里差不多所有歌曲的音乐和歌词创作，全是由他一手包办。他在2003年接受香港电台访问时，表明自己从不受香港流行音乐潮流所影响，只专注制作自己认为是最「好玩」的、最有他个人风格的作品。
夏金城自70年代起对音乐产生兴趣，并在闲馀时间自行作曲、填词。在1980年，为了自资出版第一张专辑《为了靓靓》，《为了靓靓》卡式录音带在庙街的销量可能高达50万盒。由于夏金城的本业是的士司机，其歌曲后来又在的士司机之间广为流传，故有「的士歌王」之称，此称号一直沿用至今。80年代后期，周星驰在他的电视剧成名作《他来自江湖》中扮演的士司机，便多次唱出夏金城的作品，令他的作品更为香港人熟悉。
如果根据夏金城本人「官方」的唱腔和音准，其大部分歌曲之歌唱部分的均难以被载於乐谱上，而且他的歌唱技巧亦难以被人模仿，所以其音乐风格与现时香港流行的偶像派歌手的所谓「K歌」大相迳庭，而事实上在全香港各大卡拉OK场所均无法点播夏氏的作品。他一直在香港Canton-Pop主流下另辟蹊径的勇气，受到「歌神」许冠杰的长期创作拍挡、填词人黎彼得的赞赏，黎氏在接受香港电台节目《真音乐》访问时表示，他最喜欢在和朋友一起烧烤的时候播放夏金城的音乐，因为这些音乐太搞笑，大家听到后气氛也热闹起来。
在他的首张专辑《为了靓靓》里，第一首就是讽刺女人为了漂亮而牺牲一切的点题作品《为了靓靓》；继有反映升斗市民生活苦况的《迫巴士》和《搭车难》；《股票与我》和《赌马狂热》则描绘70年代香港人投机赚快钱的心态；《结婚前后》和《娇娇女买靓衫》就道出现代女性的多面型态；《马小灵》和《正邪之争》的创作灵感来自黄玉郎早期作品小流氓和龙虎门；《金蛇郎君》是夏氏自己的个人写照，他曾表示此曲是自己最喜欢的作品。值得注意的是，他把自己从前的一个女朋友的名字写在《搭车难》一曲里，根据歌词她应该叫作「霞女」。他亦在专辑里把自己的中文名字的意思翻译成英文，叫做（Summer Gold City）。
78、黑鸟乐队《东方红 给九七代》
“黑鸟乐队，成立于70年代末期，是香港最早的独立乐团，华语抗议/反叛音乐鼻祖，音乐政治运动先驱，反体制实践团体。他们拒绝向政府申请任何形式的补助，经营乐团所需要的器材和资金全靠他们自己参与其它社会劳动所得。二十余年间，黑鸟自主发行过《东方红 给九七代》、《宣言》、《活此一生》、《民众拥有力量》、《连众颠覆》、《暴风雨前》、《黑夜骊歌》共七张作品，并以音乐为核心，讲反叛/无政府主义辐射到文学、话剧、影像等多个文化领域。黑鸟乐队的主要成员有三人，主唱兼吉他手郭达年，贝司手是郭达年的妻子咭式，鼓手是在香港长大的英国人Peter Suart。郭达年是黑鸟乐队当之无愧的灵魂，他早年曾任著名音乐刊物《吉他杂志》的主编，期间举办过数次Player Festival乐队比赛，其中优胜者包括Beyond、刘以达等人，为日后的香港独立音乐做出了不可磨灭的贡献。”
《东方红 给九七代>是黑鸟自主发行的第一张专辑，政治立场和风格都由此奠定。虽然更多强调的是歌词信息，音乐简单但不粗糙，并且极为多元化。以改编过的《东方红》和戏曲小调《香港史话》这两首最为出色，前者铿锵有力的痛斥政权，后者则借古讽今，在二胡声中把香港殖民时期的不满和苦痛娓娓道来。
79、盒子《盒子番屋企》
盒子成立于1987年，由龚志成与彼得小话组成，由“盒子第一面”开始，多年来作品皆以另类创新的音乐剧为主，其创作形式和內容甚为广阔，当中包含了各种乐器的演奏和不同音乐形式的结合，藉此呈現出Box風格迥异又意象丰富的不同面貌。Box的作品每每运用上强烈的剧场元素，透过多媒体的视觉效果和戏剧元素与音乐这一主体发生微妙的关系。不久后Box解散，Peter Suart继续以个人名义出碟。
《盒子番屋企》是乐队1992年的作品， 是香港乐坛顶尖水平的唱片。风格独特，极具实验性而又动听，是一张打破音乐类型和界限的作品。
80、TWINS《爱情当入樽》
由两位活泼女孩,蔡卓妍（Charlene）和钟欣桐（Gillian）组成二人组合,出道短短半年Twins间即成为新一代青少年偶像。自首张同名 EP《Twins》大卖後，人气急升，立刻於11月22日推出全新Enchanced CD《爱情当入樽》。《爱情当入樽》收录了八首歌曲，包括同名主打歌“爱情当入樽”、“恋爱大过天”；迪士尼卡通片《Marie》的主题曲“有所不知”。另外，还有“爱情当入樽”的Music Video片段及制作特辑、Twins真人发声游戏、墙纸、保护屏、相集等。
Twins揭开了二千年香港偶像组合新一潮，《爱情当入樽》是张成功的商业唱片。曲词俱佳，歌词尤其有念头。见证了香港音乐人如何以包裝来整合一张成功的商业唱片。带出了香港乐坛“校园情歌Puppy Love”的新品种，歌词内容直接讲到学校生活。Twins的成功也令香港乐坛在二○○○至二○○五年间进入了一个“稚化”阶段。
81、许冠杰《最紧要好玩》
许冠杰八十年代「中兴」代表作，有《爱情保险》、《心里日记》、《真的爱你》、《最紧要好玩》等歌，还有hit到爆的《日本娃娃》，这是许冠杰水准略见回落后一张反弹力作，是许冠杰众多佳作中的佳作。
在1985年《打工皇帝》上演，《最紧要好玩》作为主题歌顺势推出专辑。这张专辑里面许冠杰大量采用和当时最出色的幕后工作者合作的方式，使得唱片的可听性和多样性又上了一层楼。《最紧要好玩》即是他和林振强的合作。这是他们之间第三次合作，所以可以说是非常默契。林振强撰写快慢歌词都有独到之处，这首歌更是天马行空，尽显片中主人翁的梦想。“我愿抬着午夜明月对你单眼，星光之上扯起帐蓬与你浪漫”这一段主歌兼有罗曼蒂克，同时也有大胆奔放的激情，还有“我想踩三轮车，登陆月球卖牛腩饭”的趣怪。主题思想也是和许冠杰以前提倡的随性不谋而合。两个人的合作火花四溅，令人叫绝。《心里日记》是《打工皇帝》的插曲，还是延续了许冠杰一贯的做法，用情歌的方式从侧面反映电影里温情的一面。同样还是和林振强的合作，但是风格却又有了很大的变化。在《最紧要好玩》里面，林振强把浪漫和激情用瑰丽的想象来描述，这里又变为爱到深处的恋人窃窃的私语。编曲人不再是许冠杰自己，而是请来了多次为香港著名歌手做制作人的入江纯，使得这首歌带有了当年很流行的日式流行歌曲的气质。这样的合作也给许冠杰的编曲和演唱带来很多新的东西。林振强在这样的气氛中似乎更得心应手一些，歌中“蓝灰灰的冷冬，黄黄的秋，而当中的两颗，红红的心，在恋火里逗留”是绝对的林氏风格，几个颜色对比把爱情的热烈写得恰到好处。后来许冠杰在参加无线的“健美小姐”节目时把这首歌重新改了歌词演唱，献给所有参赛的佳丽。
《日本娃娃》是具有鲜明许冠杰风格的一首歌。上世纪80年代是日本风在香港最盛的时候，日本偶像风靡全港，很多年轻人家里都挂满了日本偶像的大幅海报。就连音乐也疯狂借鉴，谭咏麟张国荣那一批人不知道有多少歌是直接来自日本。这个时候许冠杰写下《日本娃娃》就是描写了当时这种略嫌疯狂的情况。歌词就如同朋友聊天一般简单上口，更令人叫绝的是他把那些名牌，假英文还有半生不熟的日文成功地镶嵌在歌里，其间还调侃了老友张国荣的《Monica》，真是十分有趣。
《真的爱你》是许冠杰和香港电子乐怪杰周启生的第二次合作，形成了简单清新的创作氛围，许冠杰也慢慢把自己放入这个更大的空间里面，和新时代结合，找到新感觉。怪才周启生在《最紧要好玩》里为许冠杰奉献的第二首歌曲《爱情保险》，入江纯再度操刀为Sam做制作人编曲。潘源良的歌词也算得上是一点新意。这首歌没有潘源良日后那种细腻而含义深刻，不过也是在那个时期属于最流行的情歌写法。入江纯的编曲有点过于大路的感觉，没有很好的体现出许冠杰的特色，反而容易和其他流行歌手的风格混杂。不过当时这首歌却是风行一时，可能是和那个时候日本制作有关。
82、周华健《弦途有你》
从真正意义上说，这是华健的第一张粤语CD。
虽然《有弦相聚》在前，但是大多都是华健流行国语的粤语翻唱，比如亲亲我的宝贝、比如怕黑、比如孤枕难免。只是华健对粤语市场的试探之作。
95年四大天王的唱片都不畅销，《弦途有你》突破了20万张。港媒封华健为“天王杀手”。
从这张唱片开始，华健开始了与林夕的合作，也树立了华健对粤语唱片市场的信心，95年12月，华健发行了他的弦全3部曲的终章《弦弦全全》。
这个时期的华健正处事业的顶峰，前有《花心》和《风雨无阻》，事业的成功使华健放开手脚尝试了一张自己的唱片，这张唱片里出现了许多不一样的作品：
唱歌唱到极HIGH的“新天长地久之男大当婚女大当爱”，一气HIGH到底，他唱的爽，我们听的更爽。这几乎是华健粤语演唱会的必点曲目。那个时候还不流行RAP，这几乎可以说是华健的另类RAP，华健似乎对这样的唱法颇为得意。“难念的经”又玩了一次；
“风笑痴”，不一样的GUITAR SOLO，不一样的唱法，这样风格的华健只有一次；
“浓情化不开”，唱到香港大街小巷皆知的柔情曲，华健第一首粤语金曲，横扫各大排行榜；
让人伤心断肠的“为爱情受伤”；
“女儿歌”华健的哼哼咿呀，对女儿的爱，“亲亲我的宝贝”的姊妹篇；
“从一开始”华健的心路历程：从不清楚，成绩怎样，直到你说，感觉不错，填一首歌，弹一首歌，是你与我，一起经过。
《弦途有你》：华健不可不听的唱片。
83、林子祥《十分十二吋》
广东串烧歌代表作，引发周润发唱《十二分十分吋》，跳跃、 激烈，一流的混音和编曲。是百佳中唯一的一张单曲唱片。
串烧歌曲包括：
200度 叶倩文
漫漫前路 关正杰
天籁…星河传说 关正杰
天鸟 卢冠廷
你的眼神 林志美
震荡 陈秀雯
monica 张国荣
不羁的风 张国荣
爱到发烧 林子祥
开心鬼 杜丽莎
飞跃舞台 梅艳芳
激光中 罗文
世间始终你好 甄妮 罗文
成吉思汗 林子祥
阿里巴巴 林子祥
跟你做个friend 许冠杰
财神到 许冠杰
爱情陷阱 谭咏麟
夏日寒风 谭咏麟
酒干倘卖无 苏 芮
84、甄妮《迷人的五月》
1977年，甄妮嫁给了香港名人乡绅张人龙的幼子傅声，并推出首张在香港发行的唱片《爱情四重彩》。1979年甄妮在港推出个人第一张粤语专辑《奋斗》。该唱片打破了销售纪录，在两个月之内卖出25万张，并在现今的IFPI承认销量中也是最高数字（80万张）。专辑中的所有歌曲均受到极大欢迎。
1981年，在唱片《春雨弯刀》和《祝福你》获得热烈反响后，甄妮以甄、傅两个姓氏作为抬头，在香港创立了Jenfu金音符唱片公司。代理自己同时在台湾出版的所有唱片并为自己制作1981—1983年之中的三张白金唱片(《不要再重逢》、《心声》、《木头人》)与两张金唱片(《冲击》、《播音人》)。由金音符唱片所制作出品的唱片也为甄妮的演艺事业开创新局面，配合TVB的电视剧主题曲的热播，甄妮本人也连续三年夺得香港“最受欢迎女歌手”金奖。
于此同时，事业与爱情无法两者兼顾，傅声与女星的绯闻不断传出，并有朋友与傅声赌马、买醉等传闻。在1983年7月7日，傅声在返家途中乘坐其兄驾驶的汽车发生撞山交通意外 ，当时甄妮正在日本，7月8日回港后傅声已宣告不治身亡，享年29岁。甄妮为此痛不欲生，遂将金音符唱片公司结束营运，并拒绝一切媒体采访。
甄妮日后并未再嫁。
1983年底甄妮加盟CBS唱片，84年年初推出《迷人的五月》全新专辑。该张唱片中的主打曲《再度孤独》，充分表达其对傅声的怀念。其中《梦想号黄包车》、《再度孤独》入围次年度劲歌金曲前10名金曲，该唱片销量突破25万张。
85、郑少秋/张德兰《陆小凤》
顾嘉辉开创的世界独有中式小调武侠剧歌曲中一张代表作。唱遍街头巷尾，远至东南亚无人不识。《陆小凤》的曲与词营造的悲凉感觉至今仍深深印在大部分香港人脑海。当然，七十年代的电视力量对《陆小凤》的影响力有很大的帮助。
86、梅艳芳《梅艳芳经典金曲演唱会》
这2003年的《Anita Classic Moment Live》是一代歌后要唱至死在舞台的见证。是香港女儿对香港奉献的音乐版。世界历史上最教人感动的其中一个录音。 2003年11月的八个晚上，香港红勘体育馆座无虚席，人们为他们心目中永远的舞台女王而来，为这位身患癌症依然选择舞台的坚强女子而来。在万千歌迷的见证下，梅艳芳身着白色嫁衣，深情唱出最后的夕阳之歌！她用歌声将记忆刻在我们的眼睛和耳朵里。
除去经典歌曲《女人花》、《亲密爱人》，又添3首新歌《不惑》、《做我的》、《不插电》。内地的歌迷终于可以再次感觉阿梅最后的声音了。女人如花花似梦 芳华绝代“最终版”,梅艳芳2003经典金曲演唱会,梅艳芳生前最后八场“红馆绝唱”精华重现。
梅艳芳与上海交响乐团合作的最后8场演唱会，场场爆满，座无虚席。她留下给我们坚强、执着与善良的生活态度，还有永不凋谢的金曲。有人预言这是香港乐坛一个时代的结束，而我们但愿经典可以延续。
此张专辑保留港版唱片的原貌。封套采用的是梅艳芳身着华衣为演唱会拍摄的海报侧面照，当时虽已经是重病缠身的梅艳芳是如此美丽，洁白的婚纱好似为她的一生佐证，她这一生已嫁给了音乐、嫁给了舞台，我们宁愿相信在她临死那一刻她是幸福的，她完成了一生中最大的心愿，将最美、最绚丽、最华彩的乐章留在了他最钟爱的舞台，留在了我们的心中。
87、陈辉阳《鼓舞辉阳》
陈辉阳可能是香港乐坛自顾嘉辉后又一个能创出一种新曲风的作曲人，而作品又能自成一个体系。陈的西洋古典风流行曲跟顾的中式小调流行曲颇不相同。《鼓舞辉阳》是香港Canto Pop近年优美旋律经典结集，旋律皆上品。
序幕揭开。
“暗涌”一跃而出，陈辉阳与音乐从此“结发”。他的爱，令昔日的小暗涌成为今天听得见，看得见的大瀑布。
三十二首歌结聚的震撼力和“鼓舞辉阳”这四个字，我心想。那一刻，我很感动。情况就有如学行的婴孩，在得到一声鼓舞之后，将会激发他日后走得更远，更好。
我常想，作为一个创作者，能够在“巴哈和我在米埔野餐”与“Ｋ歌之王”的五线谱上恣意游走，这中间可创作的空间将会比非洲大草原更宽、更广。然而，从“余力机构”的陈辉阳以至今天的陈辉阳，除了彻底印证了连绵不断的奋力创作和意志，我们还能挑剔什么呢？
我认为，天赋高的艺术创作者，都比其它人更能享受独处带给他们的驱动力。作为一个作曲家，这叫他更能清晰地接收到生活以外的第九种声音。
“鼓舞辉阳”，正是这九种声音。
辉阳说这四个字比任何礼物都来得珍贵。他说过：“创作时，我需要独处。”“那么，朋友和爱人呢？”我问。他笑笑，神情有点古怪，但“神圣”。作为他的信徒，看到他对音乐的此志不渝，令我明白到：“爱”，总是有点蛮不讲理的。
“鼓舞辉阳”。
—— 郑秀文
开始的时候不想选这张，因为这是一张精选集，但陈辉阳的确是近年来香港流行音乐最重要的名字之一，而且这张唱片品质的确优秀。 为他破个例吧。
88、杨千嬅《电光幻影》
杨千嬅第一次尝试担当制作人，实验精神突出，歌曲更具内涵和深度，曲风符合商业性和专业性的双重要求，《小城大事》《明日之歌》《电光幻影》都是不俗的作品。这次之后，杨千嬅的作品越来越成熟。
“一切有为法，如梦幻泡影，如露亦如电，应作如是观”——《金刚经》
戴上耳机，音乐启幕，千嬅熟悉的歌声又回来了。眼睛竟然有点止不住的潮湿。也许是这一年来，看多了她在镜头前舞拳弄腿、大甩笑料，原先那个用心唱歌女孩子的背影，渐渐淡黄褪色。现在，再一次听到这样全心倾注的歌声，感觉，似是故人来。
自某年的夏天，第一次听到千嬅的再见二丁目，已经过了很多年。时移事往，身边种种亦是物非人非，千嬅也从当初名不见经传的小女生，到如今的歌坛一姐。而今的她，是否还是当年那性情洒脱的少女，是否还能带来一如当初清纯而执着的感动，我们只能从那抑抑扬扬，起起伏伏的歌声中，寻寻觅觅。
开篇的处处吻，不是再满场飞的欢乐蝴蝶，而是在万人迷的光环下贪欢欲死的娱乐圈，在敏感的花粉中滥情泛爱的都市众生。情和欲，何必再在下一个放心燃烧，人潮中流过的每一张脸都变成了寄托对象。处处吻这一歌名给人以千嬅的小品式轻快歌谣的错觉，揭开一看，却是情欲横流的末世寓言，一面是厌恶，一面是绝望，一句是嘲讽，一句是自怜。雷颂德在清晰的节奏下却埋藏了略显阴暗迷幻的曲调。林夕更是有“一寸吻感一寸金”这样与曲调缭绕上口的绝句。第一剑居然是这样dark的作品，颇出乎我的意料，但这个下马威已经让我对这张专辑已经产生好感，并充满了能有play it loud式水平的期望。
一波未平，一波又起，舞台转到了C.Y.Kong和黄伟文一手营造的disco中，企图在放浪中寻求安慰的悲伤少女。这应该是《姐妹》的堕落天使版了吧。自己内心也满是苦闷，却还要听好友喋喋不休的控诉，干脆堕落吧，rave party的麻醉，倒也干净。满场英俊男孩，可以肆无忌惮的放电，“你今晚只要 饮香槟 和有艳遇 其他的 都不要知”。 少女的内心仍然是真纯的，但在这处处吻的世界上，那一丝挣扎也只是濒死伸出水面的手掌，只有随波逐流。千嬅无愧于悲歌之王，过去的慢歌听到人撕心裂肺，这接连的两首舞曲，也是伤感到窒息。
好不容易，等到了小城大事这一首抒情慢歌，看了歌名，会心一笑，夕爷又在唱反调了，想到这里，心情便松弛下来。不料悲歌之王的第三弹接连轰炸而上，而且是超级的感情催泪弹。雷颂德的作曲与编曲趋向平淡，一如十年前粤语歌曲的style，天然去雕饰，犹为感人。而情节仿如亦舒小说，用细腻的笔调讲述一个男人失去记忆，生活重新开始，而前度女友对他仍不能忘怀的故事。听着高潮的句句煽情，千嬅以苦情人的身份唱出一生痴恋却犹如路人的痛楚，想叫人不鼻酸也难。林夕的词向来以暗中伏笔之犀利而为人称道，如上张大碟Make Up中民间传奇一曲，借公主私奔的古代民间故事道出香港人如今白手起家的甘辛，而这首小城大事，以回忆做题，是否也另有隐喻呢？像“娱乐行的人影 还在继续繁荣 我在算着甜言蜜语的寿命”之类的句子，甚至小城大事这个标题，在表面的情情爱爱下，皆有不少发人深思的余地。
如果说小城大事处处伏笔，那么接下来的的士司机则是开宗明义的通过人间百态来说出港人心态。林夕向来对中下阶层给予了充分的关注，如Eason的天使的礼物，许志安的穷爸爸。而在这次的士司机中，林不再局限于对蓝领阶层，或者说香港一夜间沦落为负资产人士其生活困境的写实，而是通过对比指出了生活安逸的中上层阶级在精神上的残障，更进一步代言而今香港人民的心态：负资产也扛下来了，七一也聚会过了，该做的都做了，市道却仍然萎靡不振，只好苦笑着相互安慰“是场游戏 为何劳气 做人认真只会苦了自己 别谈自己 就谈论大市今天算合理”， 再说“儿嬉有道理 严肃可致死 何必要 动真气”，活象劝戒世人莫生气的消极诗联。蔡德才的古典舞曲给严酷现实抹上了一层浪漫的面纱，但更给人以一种末世颠沛流离的无根感，“在明日大概再记不起你……曾相处几里 陌生的知己”，在纷乱的世间、荒凉的人生长途中偶遇，惺惺相惜的凄凉飘散在昔日被誉为东方之珠的不夜城。而这种大环境的严峻也正是逼迫到小民产生“处处吻”和“吵我”之心态的根本原因，而不得不选择如小城大事所唱的遗忘，犹如小说《百年孤独》中全村患上遗忘症那一段，只是把布景从南美搬到了香港。
说到这里，插一句，经常看到有人争论林夕和黄伟文孰高孰下，其实林夕作品的文学性勿庸置疑，字里行间跳跃着古典诗词的韵律，体现了中文的美感和精华，更何况运用主流流行歌曲深刻的针砭时弊是他最大的杀手锏，这两点上无人匹敌。但林用的是阴柔之力，擅内伤，不如黄来得大刀阔斧，招招见血，所以读黄的词是另一番痛快淋漓的感觉，且林在作鬼马词上由于用词过于文饰，时常有勉强之感，而不如黄的词生动活泼，鬼主意层出不穷，恰倒好处。两人实在是各有所长，都是中文乐坛不可或缺。
言归正传，到了伍乐城和黄伟文的炼金女巫。Twins的成功奠定了伍乐城的地位，而他的主要心思也放在那两个小妮子身上，一手包办了她们新碟的几乎全部作曲。虽然最好东东都给了筷子姐妹花，但他给别的歌手的作品也始终拿得出手。伍乐城擅长的曲风有两种，一个是Rap舞曲，第二个是传统的抒情慢歌。替其他歌手作的曲以后者居多。本碟中的炼金术也算是不过不失的作品，既听着顺耳，又符合了这张大碟的复古风。前面刚说黄的作品比较直，但这次他也开始尝试写一点有寓意的作品，向夕爷挑战。炼金术给人的第一印象仍然是很普通的情爱，一个女子相信坚持终能打动对方，令顽石也变黄金。这样题材的作品原来就是相当杨千嬅式的，沿袭了从前的《勇》这类歌曲的风格。千嬅也能把小女子的不怕牺牲成仁的无邪之心演绎得动人心魄。但炼金术与勇比起来，显然没那么简单，且看这几句“用五十年溶化你 成就 金禧一吻”、 “如炼金般等你先转性 除非遗失人性 怎可能一直结冰”，到底说的是什么，多看香港本地或者海外网站的新闻，相信不难意会。
说到这里，可能有人会说，这么分析，想得实在太多了，有点中学课本教鲁迅小说的样子了。但是，从kiss me soft, play it loud就可以看出来，千嬅的野心并非只在唱主流的大路情歌，她的转型也不是期望向什么成熟女人发展，而是做前卫的有独立思想的音乐。经过了近两年Music Box在商业上的讨好，Make up左右不逢源的尝试，这次酝酿一年拿出手的新碟，如果都只是没有多少社会内涵在里面的K歌，人山人海也不叫人山人海，林夕和黄伟文也愧对词霸的声名和千嬅好友的身份，杨千嬅也不叫杨千嬅，也不值得芸芸主流非主流的fans对她长期的喜爱了。
更重要的原因，下面就会讲到。
《电光幻影》是全碟的点睛之笔，亦是全碟的主旨。
于逸尧并非高产量的作曲者，但可贵的是几乎首首动听，他擅于融合中国传统民乐和主流流行歌曲的成功元素，而精制出清新隽永的小品。其代表作如千嬅的《再见二丁目》、《爱人》，梅艳芳的《艳舞台》，黄耀明的《艳阳天》等。《电光幻影》亦是代表了于一向的高水准，日本式的曲风（有没有想起香港歌坛一度是日本流行曲的天下？怀旧啊……），一气呵成，动听得令人惊喜。至此，已经确定了全碟了怀旧风格，怀的是八十年代的旧。前六首歌，没有太多花哨的前卫风格，老老实实，回顾着前人走过的路，加一点电子，加一点舞蹈，更像是站在今日的舞台回望。恐怕只有从八十年代开始听香港流行歌曲的我们，才会忽然感到一阵怀旧的轻风，随着黄昏的夕阳，扑面而来吧。但是，一切已不复再。
《电光幻影》是亦舒刚连载完不久的小说，还没看，不知道讲什么，但那不打紧。林夕从来不会把那个故事重复一遍，他只会借尸还魂，重新解构，以全新的角度示人。像《开到荼蘼》，像《我们不是天使》，像《要多美丽有多美丽》。
电光幻影，确切的说，应该是取自于金刚经中最著名的那一句：一切有为法，如梦如泡影，如露亦如电，应作如是观。歌词也是紧紧围绕这几话的意思。去年的电影《大只佬》在香港广受欢迎，讲的是佛法，亦是遁世心态与宿命论的体现。其主题曲《身外情》也是林夕所作。再一次的说佛法，当然不是跟风，而是为了给前五首低沉的香港浮世绘作一总结，然后点明本碟是替苦无出路的港人指点迷津的要旨，更应和了今年香港社会总体逆境生存奋发图强的精神面貌。而这一精神，让宛如湘云般大情大性又聪敏灵慧的大笑姑婆杨千嬅来代言，真是再合适不过。
林夕作词的功力又达到了一个高峰，很久没有见到他写出如此漂亮的歌词了。不论是意境还是哲理，都浑然大气，达到了物我两忘的境界。“歌者与歌 终须要掠过”，十多年前，林夕给陈百强写过一首歌，叫《歌者恋歌》，这一句，也算寄托了对哥哥、梅姐和百强，和那些逝者的哀思吧。
从第一首处处吻到第六首电光幻影，主题一致，大开大阖，将香港社会通过各个角度层层拆析，这就是为什么刚才说炼金术不是普通情歌而是政治寓言。然后，悲悲喜喜空空色色到此告一段落，以电光幻影为分水岭，往下终于可以让人松一口气，无牵挂的听上几首轻松的情歌了。这张专辑其实就是变相的kiss me soft 和play it loud，还是一分为二，只不过隐藏了起来，且把重头放在了前面，让人一下子看不出来。接下来的三首，没有凝重的题材，后生和其他各色人等都可以出场自由玩一把了，AT 17的两位MM，写词还需磨练的林若宁，写轻松流行的小调很有一套的Erik Kwok，常常能看到的王双骏，还有我从来没听说过的何山（汗……是谁？）。
在柳媚花娇里，林二汶的作曲比上次更轻快动听了，都市小女人抱怨谁都爱看PLMM，人漂亮了处处占优势，这才弄得她们整日打扮，不敢松懈。“男士智商 会话个性才美丽 想都休想”，这样的挖苦，又好笑又刻薄。但我觉得女人也不尽然为了男人打扮吧，多少女人对着镜子乐此不疲嘛。总之，千嬅唱来，清新可人，像一杯淡淡的柠檬茶。
真爱开玩笑。Eric的曲与他自己的纵向比较，不过耳耳，倒是黄伟文搞了点文字游戏。是否是说千嬅自己的心情呢？看到求爱敢死队一句，不知道什么典故，我想起的是许冠杰的《日本娃娃》。
至于偷吻杜鲁福，我觉得卢凯彤的作曲比林二汶还稍逊一点。林若宁也只是借林夕的闪灵技巧回放老电影而已。虽然比较一般，但也绝不难听，能把伤心的歌唱出诙谐来的，恐怕也只有千嬅，但那诙谐的自嘲里，却是更不忍审视的可怜。
终于放到了最后一首明日之歌了，这是全碟的又一个亮点。
人山人海的基爵是我的信心保证，看到他的名字，就知道，这次又会有不一样的新鲜东东出来了。像Make Up里的歌舞升平，非常出挑。果然，虽然是叫明日之歌，其实却是回到了七十年代，这回复古得更厉害了。金曲当年情的风貌，音乐盒的底蕴，青山尤雅，姚苏蓉刘文正，烟雨蒙蒙，绿水幽幽，那真是一个梦中的时代。
于逸尧的词一向是民歌化的，这回可正好用在了刀刃上，尤其是那两句啊～什么什么，模仿得惟妙惟肖，让人听得不仅莞尔。
明日之歌是全碟的一个收尾，不同与前三首生活化的歌曲，它站在了一个更高的位置，用朴素的语言说出电光幻影的真义。时值许氏兄弟复出，又即将向顾家辉致敬，全港掀起了一股怀旧风，用怀旧来重新回顾香港当年崛起的历程，勉励港人再造奇迹。因此，如果说从前的音乐盒与金曲当年情是为怀旧而怀旧，那么明日之歌则更为应景。
时代在前进，只要积极努力向上的心境一如从前，那么昨日的辉煌之歌也就是明日的辉煌之歌。纵观全碟，堕落与沉痛也经历过，轻松而平庸也经历过，最后一切淡定，所有的悲欢离合都隐没在淡淡山水中， 青山依旧在， 几度夕阳红。一切如电光幻影，别在贪心去追。过去的浮华荣耀，也如爱恨，任由随风而去。苦心进取，总有再聚首的一天。到那时，一壶浊酒喜相逢， 古今多少事， 都付笑谈中。.
写着写着，已经从午后到了深夜，一边借着歌再次回顾了千嬅的发展历程、人山人海与林夕黄伟文的创作轨迹，一边也是对香港现代史的梳理，同时，自己的不少往事也涌上心头。千嬅的这张新专辑如同一次音乐盛宴，给我带来了很大的惊喜，题材气势浩大，从整个香港社会的发展归纳出佛教至理，然后转入明快的日常生活，最后以民歌入定，万宗归一，首、尾、中段皆呼应，放得开，收得住。音乐风格的变化相对于前几张专辑来说稍微少了点，可是不仅不乏味，反而因制作的精致和用心更好的表现了全碟怀旧展望未来的美好愿望。
这张专辑的哲理性，与千嬅个人开朗乐观的性格是匹配的，这种性格并不是傻大姐，也不是不晓恩怨，而是一种大智慧，无为处世的大哲学，可以说为千嬅个人的音乐风格开辟一片新的天空（小千嬅有大智慧？！）。该专辑不论是与同期的其他专辑横向比较，还是与千嬅自己过去的专辑纵向比较，都有一种凌驾于空的姿态。有人可能觉得没有Ｋ歌拉，或者听上去没有那么顺耳拉（的确单论歌曲的‘好听’性可能会比music box差一点），但只要用心去听，听千嬅用声音演绎那人间悲欢，听她用声音来表达自己的淡泊处世，就会越来越尝出滋味的。
最后，期待千嬅下一次会有更成功的一步，工作不会辛苦受气，音乐事业能够再创传奇。希望港人能够逆境大战，咬着唇边，再以辉煌上路。更希望各位千嬅的扇子就算遇到再不开心的事情，也要想到大笑姑婆的开朗，然后重拾心情，遇到是万马千军都直冲，无人挡路，无往不利。
以最后几句歌词结束此文：
难过雨天
已不怕再面对
尝过雨点
明天掌握手里。
89、黄耀明《光天化日》
让歌迷苦苦等待了5年后，黄耀明终于推出了他的第4张个人原创专辑《光天化日》。这张专辑散发着黄耀明一贯的颓废美，他仍然用颓废的声音表达着自己的原受。专辑收录热播主打“光天化日外”，“我这么容易爱人”等也是十分吸引人的作品。在他的专辑里蕴藏着不少教会的色彩，例如“下一站天国”、和彭羚合唱的“旋涡”都包含了天主教的思想在内。“填充”一曲表达了他不愿意按照春和秋中填夏与冬的这种规律来填充，他宁愿填不知道，他要跳出这个框架，充分显示出他的风格。所以他的作品都是颓废、疯狂、浪漫的。
黄耀明自己说关于《光天化日》十首歌来龙去脉娓娓道来
01 下一站天国（曲：黄耀明／蔡德才 词：林夕 编：蔡德才）
这首歌其实原本是写给莫文蔚，用在她最新那张EP里的，但是他们没有选这首歌。当然，他们听到的时候还没有这麼多arrangement，只是听到melody的部份。我自己很喜欢，其实后来也有其他歌手想要这首歌，但是当莫文蔚不用之后，我就已经决定留给自己。
“下一站天国”和“春光乍泄”，两首歌都是《Before Sunrise》的之前和之后。但《Before Sunrise》的ending是没有这麼伤感的，是比较乐观一点的。其实“下一站天国”和“春光乍泄”有些地方很相似，就算是音乐上也是。我们想做那种很60s的音乐效果，或是很70s的一些pop song，都是一些很老套的东西。所以你听到那些鼓、结他的弹法，都是很整齐的。而“春光乍泄”则没有用鼓和结他这样一队band的编曲，而是用orchestra。我常常觉得那个时代的人写的或produce的pop song，是一种很classic的prototype的pop song。
（是不是音乐先有这样惨的感觉，才有这样惨的歌词？）我不觉得整首歌的感觉很惨，是有一点伤感。它惨得来又不是很呼天抢地，但又是挺惨的。林夕拿到音乐的时候应该是还没有完成的，我们通常不会等到音乐完成了才填词，而且到最后一秒还是有可能会改。但他写得时候已经听到大概是这样的，而我们都觉得这首歌的确是“惨惨地”。不过这类歌一这样唱，就一定会有一点惨的感觉。其实我不懂得唱那些很开心的歌，所以也不会写很开心的歌。要不然就是很激烈。因为开心是一种很难表达的情绪，很难写。
（为甚麼“下一站天国”会排在第一首？）本来我是要将“填充”排在第一首的，那样会bold一点。我们有考虑到那些人到唱片店试听的习惯，所以现在唱片公司出唱片都会想一想tracklisting，该把甚麼歌放在头几首。我有想过把“下一站天国”放在最后，可是我们做了一首国语歌，所以我们想把国语歌用作散场，所以这首又不能排在散场。中间还有很多各种原因，考虑的因素很多。当你排song list的时候，要决定究竟一首歌和下一首歌意思上配合不配合，诸如此类的东西……要想音乐的flow，又要想意思的flow，有时音乐上这首接那首很好听，可是意思又不对，必须分开。终於就变成现在的track list了。
（Anthony曾经说过，写“春光乍泄”的灵感是来自一部叫《Before Sunrise》的电影。故事的内容大概是讲一个美国青年和一个法国女孩在欧洲的火车上相遇。两人在火车上谈得很投契，所以后来他们决定一起在维也纳的一个站下车同游，然后第二天一早大家又要各自离开到不同的地方去。整套戏大部份都集中在两个人的对话，其实可以看出两人都很喜欢对方，也分享了很多intellectual的话题。到最后，或许可以分享的就是大家的身体了，可是整夜两人都在等对方采取主动。直到天亮前，他们才终於在公园里发生关系。“春光乍泄”讲的应该就是这整件事。Anthony曾在一篇访问中这麼说到：
“你是抓不住永恒的。很多时候一些经验告诉我，你如果不把握这一刻去分享你们都觉得珍贵的东西，同样的机会可能永远不会再发生了。One night stand可以是physical的，但也可能不是。它可以只是一个大家谈情的机会，问题是有些人根本连相约一起去游览整个城市，或去所有开得最晚的coffee shop聊一整夜都不肯。可能你以后都不会再遇到这麼投契的一个人，到下半辈子你就会后悔了。
我觉得如果你们那一夜一起过得很开心，那你们分享的东西能有多少都应该尽量去做。如果你们都同意，也懂得成熟地处理这件事的话，你们可能会分享到一个你们都觉得宝贵的经验。但我得重申一点，那可以是，却不一定是一种肉体的关系。”
电影的最后是两个人在火车站难分难舍，最浪漫的是他们都没有交换联络地址或电话，只是约定半年后在同一个火车站见面。至於男女主角日后有没有再重逢，电影却是没有交待。“下一站天国”的歌词其实并不一定会令人马上联想《Before Sunrise》这部戏，可是看了林夕翻译的英文歌词 Next Stop, Heaven 之后，就容易把歌词和电影的结尾内容连在一起。
对我来说，印像最深刻是戏末两人在火车站分手后，导演的镜头带著大家回到一幕幕昨夜他们俩曾一起到过的地方，天亮后景物依旧，人却已经不在，非常伤感。所以我并不同意Anthony说《Before Sunrise》的ending不伤感。有机会大家应该去找这部戏来看看！还有，戏里有一个很巧合的地方，就是男女主角约定半年后见面，日期竟是June the 16th！）
02 填充（曲：于逸尧 词：周耀辉 编：李端娴）
这是写好差不多两年的歌，本来是想放在一个已经胎死腹中的儿歌计划中。最终做不成，我就决定把它放在我的唱片里。当时想做一首儿歌的时候，就已经决定要做一首acapella，但原来的儿歌不是这样的词。后来决定放在我自己的唱片里的时候，起初并不一定要做acapella，可是突然间环球的老板说他们也要做一个儿歌的project，问我会不会contribute一首歌。我说原本我也想做这样东西，那就不如先做了，放在我自己的唱片里，改天他们出儿歌compilation的时候才将这首歌加进去。於是我又照原定计划做acapella，再和周耀辉谈，写一首给儿童的歌词，结果就变成这个样子了。
这首歌很难唱，是我唱了最长时间、最多次的一首歌。本来acapella不是很难唱的东西，但因为我要唱很多harmony，而那些都是些很奇怪的harmony，一些不是很logical、不是很和谐的harmony，所以对我来说是很难的。你要是受过很正式的musical training的人，才会捉到那些harmony怎麼唱。结果我用了很多很多时间，几乎是逐句逐句来唱。这首歌现场是reproduce不到的，一来我一个人也唱不到，要在录音室里砌出来。不过这是一个很好玩的经验。
“填充”这首歌我希望有机会plug，因为我觉得好犀利，好像很haunting，所以本来想摆在第一首。这首歌有一点结他，是Alan Ip弹的。Alan是我们新发掘的一个结他手，“美丽在心头”也是他帮我弹的。他是一个叫“红梅谷”的乐队的结他手，但他原本是和Arion及其他人组成第一代Minimal的成员，后来分开了。突然再遇到他，原来他是V的邻居，住在同一栋大厦。有一次他碰上V，就问她“你是不是Minimal那个女孩？我也是Minimal的！”V其实本来不认识她，两个人在lift里讲起才知道大家有这麼一段渊源，好得意。这次他帮我们弹了很多结他，他又有出现在“深蓝色”，还有Cass的project里他也有参与。不知道迟些他有没有可能加入我们的一份子。
03 我这麼容易爱人（曲：陈小霞 词：黄伟文 编：梁基爵）
这是存放著很久的歌，其实和黄国伦的“错荡”是一起收回来的。当初的意思是想找一些当时最卖钱的主流songwriters帮我写歌，试试看会怎样，可是最后出版的时候，他们已经不是最热门的songwriters了。但我仍然觉得那些歌很好听，所以仍然放在这张唱片里。编曲也编好很久了，两三年前已经编过两个版本，到最近又再改了一些东西。因为觉得那首曲加上歌词是相当通俗的，通俗得太厉害了，所以我们要想一个方法将它变得冷一点，不要那麼煽情，也在录vocal的方法上想办法改。里面有一个基爵找回来唱女高音的，应该是他在演艺学院的同学。
这首歌词我觉得是很复杂的，大概的意思是讲你现在要离开我，但我要告诉你，你不用对我好一点，因为其实我也是一个像你一样的人，我也是很容易爱人的，所以你不用可怜我……这首歌其实是讲被人撇的，但最后有一点点骗人骗己。告诉对方，你撇我，但其实我没事的，我也是一个和你一样很容易爱人的人，所以我不用伤心。那种心理很复杂，又不是说我很容易爱人的，所以你尽管走吧。这首歌不exactly是在讲我的想法，它难搞的地方是拿捏那种复杂的心理，可是我又不想改，因为我觉得有时一些东西你觉得和音乐配合之后很好听，那麼歌曲是讲甚麼，其实并不很重要。我觉得“我这麼容易爱人”这句话好犀利，如果音乐和这句话可以融在一起，我就不想改它的意思，或改到完全符合我的想法才去唱。
04 迷恋Hermeng（曲：梁翘柏 词：黄伟文 编：梁基爵）
梁翘柏原装的版本我已经觉得很好听了。很简单，只是用一把结他弹唱，是一首bossanova。从Cass开始做「一枝花」算起，我拿著这首歌已经有两年了。有想过要不要在很多project当中选给其他人，但结果因为很多原因没有用到，我自己又很喜欢，就决定留给自己。后来也有想过要不要保留原装的版本，但是我觉得我的唱片好像不是很多嘈吵性和noise level很高的歌，就想要一首吵一点的歌，所以就将这首改成吵一点，因为它也相当适合。我希望有机会可以唱一首慢板的，因为那个版本很好听。
我觉得Wyman这首词在中文歌算是很大胆了。有些东西唱出来会很怪，但不知为甚麼这首歌的音乐和那些词加起来，你会觉得整件事很应该是这样发生的，不会觉得……因为有些很露骨的东西有时唱出来，听上去会很突兀，但这首歌没有这样的感觉。我希望下一首single会是这首，因为我觉得这首歌几“掯”。
这次的歌词没有一首是我特别指定要讲甚麼内容，但“荷尔蒙”是我指明要的歌名，所以就跟Wyman说，而他也写出来了。究竟一首有“荷尔蒙”的歌应该讲些甚麼其实我也不知道，总之也不用一定要有这三个字在歌词当中，但我想要title有这个字。其他的歌，其实我们不一定会先讲好那首歌exactly要讲甚麼，很多时候只是讲了那首歌大概是关於“一大堆甚麼”，然后才慢慢变出来。有很多首歌是几年前写好的，例如“心头好”、“爱的教育”、“罅隙”，只是在录的时候才改了一点，所以也不记得当时那些词是怎麼来的。
05 漩涡（GTR Mix）（彭羚合唱）（曲：陈辉阳 词：黄伟文 编：陈辉阳）
其实这次我找了很多我很喜欢的songwriters帮我写歌，而很多也都交到货，例如陈辉阳、梁翘柏、陈小霞。这首歌是特地找陈辉阳写的。其实最初不是找他写合唱歌的。这首歌是在很赶的情况下（当时也在做Cass的唱片），想写一首可以放在我的唱片里，又可以放在她的唱片里的歌，所以就想不如写一首合唱歌。而且这也不错，我和Cass合作了两张唱片，而我又没有试过和别人合唱过这麼传统类型的合唱歌，所以我就合陈辉阳提出不如写一首合唱歌。
这首歌陈辉阳也写了相当长的时间。他告诉我他很紧张，因为他是第一次帮我写歌，所以要想很久应该写甚麼、怎麼写。我叫他不用紧张，试试看就可以了，无所谓的，不用特别紧张。很奇怪，那些人每次一帮我做音乐就会想很多，好像一定要做一些没有做过的东西。但其实不一定要这样，有时轻松一点可能会更好。
这首歌也会出现在Cass的唱片里，那是一个piano mix，而我的是guitar mix。两个版本其实不会差很远，只是差一点点。一个是用结他做开头，一个是用钢琴做开头，到后面几乎是一样的。（你满不满意这首歌？）很难讲，因为我觉得这首歌的key好像常常两个人都很低，挺奇怪的。很少一男一女对唱的歌不是两个人都唱到声嘶力竭，但是我们两个人都好像很小声，只是在跟对方说话。（其实这样的效果可能反而更配合歌曲的意境，好像在水底唱歌？）做的时候没有想过要这样，因为通常的合唱歌都是喊到要生要死的，虽然这首歌的旋律本身是很通俗的，但是突然key和音乐都是这样子，我们就要很whispery地唱，可能这样也可以吧。我想我会有兴趣和陈辉阳合作尝试多一点东西，因为我觉得他是很好玩、很有talent的音乐人。
06 爱的教育（曲：张亚东 词：林夕 编：张亚东／李端娴）
我是在很久以前就向张亚东要来一堆歌，选了当中两首。可是其中一首后来他自己用了做“只爱陌生人”。我很喜欢那首歌，可是他说他已经录了，而且快要推出，所以你可以想像那是多久以前的事了。结果我选了这一首，但其实在录的过程中曾经stuck在那里，因为编完之后，觉得好像还是未成事。
我自己很喜欢这首歌。里面有很多结他，但结他不是我们拿手的东西。有一点点想迟些做多一点结他的东西，但是用结他需要很多时间和遇到适合的结他手。我觉得很好玩，但是因为我们很少玩结他，所以要和结他手试很久，花很多时间才能慢慢试出来。这首歌应该是用了很多阿琛（四方果）弹的结他，张亚东有一些结他在后面的部份。
后来梅艳芳也有一首“爱的教育”，但我们也不改了，因为梅艳芳的也不是讲“教育”的，我们这首好像很应该是叫“爱的教育”，所以就不理了，这个世界太多同名的歌了。
07 罅隙（曲：蔡德才 词：周耀辉 编：蔡德才）
这也是写好很久的一首歌，如果没记错，原本这首是蔡德才写给另一个男歌手的，但后来那个男歌手没有用到。有一次他让我听，说是写给某个男歌手但是他不用的。我说，有没有搞错，这麼好听的歌都不要，所以我就决定要了。我很喜欢这首歌，而且立刻就找周耀辉写了歌词，只是一直都没有录。有想过在很多情况下要不要拿出来给其他人用，但我觉得有时候chemistry的东西很奇怪。“罅隙”这个名和那些音乐加在一起的东西，虽然是我喜欢的效果，但是未必很多人会喜欢一首歌无端端唱“罅隙”，好像很碍耳。所以我始终没有拿出来给别人，也不想只把melody给别人，因为我觉得这首词加这首音乐很好，结果就一直留著。
直到录之前，再找周耀辉修改了一些，但原意还是一样，有差不多70%是原装的歌词。和Jason谈编曲的时候，我是想把它keep到很少乐器、很简单。因为我们有一个倾向会把歌曲编得很丰富，但这首我们希望做得简单一点。
08 心头好（曲：蔡德才／郭启华 词：郭启华 编：蔡德才）
这首歌的故事很复杂，它的历史可以追溯到郭启华还在商台做DJ的时候。本来当时商台是要做一张DJ唱歌的专辑，於是郭启华就作了这首曲给Jason改。结果郭启华离开商台，这张唱片就决定不做了。后来商台又打算继续做这张唱片，如果我没记错的话，这首歌是给了梁兆辉唱，好像还录好了，而且唱和音的是关淑怡，但是歌词不是现在的歌词。
但是我很喜欢这首歌，而且又是郭启华第一次写歌，所以我就跟他要了这首曲，打算既然梁兆辉录广东版，我就用来录国语版。后来那个商台DJ的唱片又不出了，所以我又做了广东版。所以说这是一早就写好的歌，只是一直等到现在才推出。其实这是很多很多年前，long before普普乐团就已经有的。原本是郭启华唱，后来应该是梁兆辉唱，可是最后变成是我唱！
09 光天化日（曲：黄耀明／Minimal 词：林夕 编：Minimal）
这首歌要讲的，好像在很多地方都已经讲过了。不过还有一件事可以说的，就是这首歌的底，原本是要做给另一个歌手的改编歌。那首歌做了出来，结果那个歌手又没用，但是音乐衬底我们觉得做得很好，所以就决定把原本那首歌的melody拿掉，然后重写melody补上去。所以这首歌是先有编曲，才有melody的。至於原本那首是甚麼歌，就让它永远是个谜，因为不要让有关的人知道。看看大家猜不猜得到那是甚麼歌！
（很多人问为甚麼唱片里没有accoustic版？）我们从来都没有录过accoustic版，那只是在演唱会当晚那一刻才发明的。所以这首歌从来没有accoustic版，虽然我觉得accoustic好像更好听。
10 深蓝色（国语）（曲：陈珊妮 词：陈珊妮 编：Minimal）
陈珊妮写了这首歌给我，本来是想我会用广东话唱的，可是我觉得她的国语词写得很有趣，就想不如我就唱国语。这首歌也是她帮我录的。录完之后，她告诉我，其实最后那句“我是你心爱的外国人，眼睛都是深蓝色”，我的咬字是不太对的，不过她决定由得它这样，因为这样就像一个外国人。歌词和melody都是很陈珊妮，因为她一向都很有她个人的风格；不过编曲是比较接近我自己一向的编曲。
跟她合作学到很多，觉得自己很不足够。她真是很有talent。合作过程中和她谈了很多，觉得很有启发性。我也听了她新唱片的一些东西，（她的新唱片整张都是Minimal做的），我听了觉得很厉害，好劲！这首歌里面有很多和音都是她唱的，而她的新唱片里我也有帮她唱了一些和音，那首歌好像叫做“电车”，其中有几句是我唱的，所以我们都出现在对方的唱片里。
90、许冠杰《半斤八两》
许冠杰如果只能剩下一首歌，我希望是《浪子心声》；如果只能剩下一张专辑，我愿意是《半斤八两》。
全碟十二首歌，许冠杰作曲八首（半斤八两、浪子心声、梨涡浅笑、大家跟住唱、知音梦里寻、夜半轻私语、断肠梦、追求三部曲），并且参与了全部词作（完全由他单独作词的是开篇那首半斤八两）。从歌曲内容上看，有打工仔心声、有世情戏谑、有（两种不同风格的）劝世、有正经的传统意义上的慢情歌、还有关于轻松交游的比较阳光的青春曲。
这张碟的慢歌，歌词还没有完全脱离中国古意；而俚俗和雅致两部分歌曲，相互也还没有开始融合。这两方面的完成基本要等到79歌集、念奴娇和摩登保镖了。
《浪子心声》的经典，在于旋律歌词编曲演唱四个方面都极为出色。旋律歌词和演唱要归功于许冠杰（和黎彼得），编曲人则是鲍比达。那个年代的编曲配器，口哨的出现频率似乎相对较高。但口哨是个性格色彩很浓的乐器，也因此比较单一，用滥了未必好。《浪子心声》用得却很妙。吉他开篇，唱两句后弦乐群加入，引至副歌的小高潮，而后口哨在间奏时的空白背景里凌空插入，之后与弦乐群彼此呼应对答、高低起伏，至句尾融合，然后马上急转而下接吉他强音，再转回弦乐为主。这段间奏我几乎百听不厌。
许冠杰当然不是以唱功取胜，他也不需要以唱功取胜。他的嗓音条件对他适宜唱的歌曲种类有一定的限制，俚俗戏谑之外，他最适宜的是中慢板的情歌，而且最宜民谣和摇滚。（他的嗓音也许是可以被称为童音的，唱民谣有很纯很真很温柔的感觉，稍晚几年这个温柔特点更加突出，虽然他的嗓音总的来说变化并不算太大（尤其是时隔十七年出新专辑的时候））。《浪子心声》被很多人翻唱过，男女都有，但许冠杰的味道在于他把这首歌唱得轻描淡写，潇洒至极。这种唱法和歌词内容最契合，有老庄气质，这是翻唱者如刘德华之流没唱出来的。
《半斤八两》是开篇曲，也是电影《半斤八两》的主题曲，很漂亮。许氏兄弟五部电影，前两部还不是很讨我喜欢，从《半斤八两》才开始好看起来；这首歌配着许冠文（换了个落魄造型）走在人来人往的香港街头，再配上那些和声，令人印象深刻。
关于《打雀英雄传》的最初印象来自《东成西就》（笑），也是因为先听了那首歌，听《打雀英雄传》时就把我等得有些憋气：我一直在等副歌，没想到副歌迟迟不来。作曲是刘杰，基本上是一段旋律反复铺陈，变化嫌少，有些平板了。但内容够有趣。八七演唱会的medley弹唱部分，“六婶 三太公 大众开台啦面似莲蓉”一出口，听起来就是一派亲切喜人的俗世烟火气息。“面似莲蓉”、“面呀面都红”、“露呀露欢容”，那场面真是如同亲见。但黎彼得曾经说许冠杰不会打牌，我总有些存疑。MV拍得很写实，真是要按歌词砌牌的那种。
《有酒今朝醉》改自民谣，亮点是词。“起势追”“卜卜脆”“雀声跟左老许”，形象生动。顺便说一句，许冠杰的俚俗歌词很擅用象声词，而且用得克制，常常是额外的小惊喜。这首歌的MV和《打雀英雄传》的风格很相似，也是句句诠释，一样的喜剧气氛。
许冠杰曾经说到写词时凑韵的问题，比如跟巨作个friend，friend的韵难押；如果不是他提及，我大概还不会想到这首歌，因为他的歌里首先以“韵”夺人的，在我而言是《追求三部曲》。黄霑曾赞他胜在咬字发音，确实不假。《追求三部曲》撇开歌词内容，光韵脚和咬字发音也足够趣致逗人了。
《鬼马大家乐》最显眼的是曲作者：温拿加黄霑。结构是串烧歌的结构，四个段落，点解要摆酒的内容最有许冠杰风。
《梨涡浅笑》是许冠杰情歌经典之一，第一句这四个字的处理方法令我想起《天才白痴往日情》。此外几首慢歌，《断肠梦》《夜半轻私语》《知音梦里寻》，也都是经典许氏情歌，不多说了。这张专辑里我排在最末的是《大家跟住唱》和《流水恨》。
《半斤八两》发在1976年，已经是许冠杰第三张粤语专辑了。直到三年之后的1979年，谭咏麟发第一张个人专辑，仍然几乎全部都是cover version（这甚至持续到他第二张碟）；张国荣发第一张碟，仍然全英文翻唱；只有陈百强的碟算是一半英文一半粤语，而粤语部分也都是cover，除了一首他作曲的眼泪为你流。
——教我如何不爱sam？
91、陈奕迅《Shall We Dance? Shall We Talk! 》
直到现在，这张《Shall We Dance？Shall We Talk！》也是许多歌迷心中最好的专辑。
专辑名代表了两种态度，并且交由黄伟文与林夕分别打造其对应的歌曲。《Shall We Dance》讲的是人生要积极，要及时享乐，“新鲜的晚装留过夜，就完全不吸引”，所以，何不Shall we dance？而在这种舞会中的快乐结束之后，接下来的《Shall We Talk》，则是探讨人与人之间为何疏离，为何有隔膜，如何去化解这些疏离与隔膜---Shall we talk?林夕在这首词里加载了许多的东西，着实令一首流行乐难见的变得如此富有人情味。
歌词一开始是“明月光，为何又照地堂？宁愿在公园躲藏，不想喝汤？”先说了孩子与父母的隔膜，“孩童只盼望欢乐，大人只知道寄望，为何都不太懂得努力体恤对方……”接着第二段孩子长大，则开始说感情，感情的疏离，“若沉默似金，还谈什么恋爱，宁愿在发声机器面前笑着忙”，结尾处当年的孩子，现在也垂暮老矣，有了下一代，“明月光，为何未照地堂？孩儿在公司很忙，不需喝汤。And Shall we talk？斜阳白赶一趟，沉默令我听得见叶儿声声降”。当年不理解父母的心境，光阴荏苒，父母已经逝去，如今换由自己作为人父，面临同样的心境，难受与心痛，体会得比当年要多上百倍。
此曲一出，既被当时的香港乐坛称为“乐坛难得一见的良心之作”，在一个泛滥你爱我不爱你的地方，竟然有人在探讨亲情可贵，自然让所有人瞩目。林夕在《Shall We Talk》中的控诉到了副歌部分变得更加激烈，“陪我讲，陪我讲出我们最后何以生疏？无法讲，除非彼此已失去了能力触摸”。城市高楼林立，人与人之间的疏离已是众人皆知的事实，林夕藉由一首流行乐去让听众思考，苦口婆心里面，也让不少人暗自流泪。这首人情味十足的歌曲，又怎能不让听众喜欢上陈奕迅？
选择在父亲节打榜的《单车》，则是黄伟文应景《Shall We Talk》的作品，不过他没有选择那么大的视角，而只是说了“我”与“父亲”。不要不要假设我知道,一切一切也都是为我而做。为何这么伟大？如此感觉不到。不说一句的爱有多好？只有一次记得实在接触到……骑着单车的我俩，怀紧贴背的拥抱。黄伟文用淡淡的笔法写出幼时与父亲骑着单车游玩的场景。副歌部分“难离难舍，想抱紧些”，更写出了对这份父爱的眷恋与不舍。可是，父亲却随着年月的增长，渐渐消失在孩子的眼前。割舍感情，果真如说的那么容易做吗？
而在与父亲相处的那些时间，又有多少人，能如文艺片一样，冲口而出，“爸爸，我爱你”？大概我们都会觉得好土，好肉麻。瞧，这就是现实。
而当有一天，我们送走了父亲，自己为人父了之后，又愿不愿意，孩子亲口说出一句，“爸爸，我爱你”？
你，还会觉得肉麻么？
作为一张商业流行乐专辑，存在这样的歌实在是异数。笔者不知道多少次听《单车》听得泪流不止，为黄伟文所淡淡勾勒出了那种素描的生离死别而扼腕，这样的歌我不愿多听，不想多听，因为我害怕的，是因为歌曲而伤心、伤神。
有意思的一点是，多年后的黄伟文，回忆起这首歌的创作缘由，说到，自己和父亲的关系并不愉快，因为父亲对自己总是太过冷漠，父子之间甚少沟通，甚至于到今时今日，父亲也并不理解自己在做什么，取得了什么样的成就。而父亲留给自己最好的回忆，也仅仅是年幼时期，父亲骑着单车带着自己游车河的短短一瞬。所以，他写这首歌，其实是一种控诉，控诉父亲的失职，但他却没有想到，这首歌竟然会成为应景父亲节，被歌迷传诵的深情之作。
所以，有时候，某部电影、某本书、某首歌曲的作者，并不见得和你理解的一致。各花入各眼，一千个人的眼中，有一千种不同的解读方式，如何去评介一首歌，在歌曲里得到什么样的心境，完全取决于自己。就像我一样，虽然知道黄伟文的本意，但每每听到《单车》的时候，依然会感动如昔。
在《Shall We Dance？Shall We Talk！》中，《太空漫游》鬼马有趣，也是陈辉阳在电子曲里发挥最好的一次；《失恋太少》是疗伤圣药，这首简简单单的歌，唱出许多人的心声；特别是《天使的礼物》向许多做着平凡工作的人们致敬，有的士司机，有电话客服，有环卫工人，有餐厅的服务生，歌颂他们为这个社会所做出的贡献。这样的题材在乐坛实在少之又少，让人无法不对陈奕迅致以敬礼。
末尾处《信心花舍》则特别值得推荐，因为它是陈奕迅的歌里，少有的几首韵味十足的歌词，让人回味悠长。 歌名“信心花舍”，其实大可两层理解。
一层的重点是“信心”。花舍或许只是一个虚构的代名词，而最重要的是，有这样一家小店，开在心里某个角落，为你而开，我做一些事，也是为了你，但我又害怕这份感情的投入得不偿失，所以我给自己一份信心。
信心花舍，特殊为你开铺。这是我给你的爱，最象形的表达。
另一层的重点自然是“花舍”。你可以当做真正存在这样一间花铺，我是花店主人，而我喜欢的人，我愿意将这店中最美丽的花送给他。我对你的感情，都可以附带于花，一份份送赠给你。
放弃学做人，学插花消闲。我未计代价送牡丹，加印花送花被单。
粤语歌词大多注重意境，所以不要太强求将每句话都了解得那么透彻。你只要感受到这样一种情景，有这样一间花铺就可以了。无论是真实存在，开始开在你的心里，难道你就不想也送给爱人一束花朵吗？
长夜清早，梅兰菊竹；甚至自己，都可送到。
92、李克勤《李克勤演奏厅Ⅱ》
所有的大城市，都会有着属于它的小故事，正如香港；所有的流行曲，总不可避免地折射出它流行的这个时代，正如今年的《KSUS2》和《IN THE NAME OF》。或者，也包括这一张《演奏厅II》。
2005年，李克勤推出的《演奏厅I》，虽然糅合了韩风与中乐甚至现场LIVE等一连串概念，但充其量只能视为一张原唱发烧碟而已。作为一个精叻“香港仔”，克勤固然不乏诚意和创意，但内涵与形式的脱节也被人诟病为“水沟油，沟晤埋”。只是好听，没有共鸣。而这一次的《演奏厅II》，因着幕后陈少琪、林夕、黄伟文的出色词作，再加上老班底金培达和赵增熹的水准表现，“香港仔”李克勤终于可以交出一份下半年最具香港情怀的功课。
主打歌《天水*围城》，也许会是林夕今年最深刻的警世语录。天水围这一个香港边缘屋村，其遭遇又和眼下这个“夕阳无限好”的K歌之城何其相似？“要见步行步，无车票又怎去觅去路”语带双关，既讥讽天水围被人为隔绝的现状，又在忧心围城外这座城市的前途。当年写《赤子》和《飞车》的那个林夕，一点点的逐渐回归，回归现实，回归香港。
香城浪子，放逐多年，总要回家。还记得李峻一去年在《无赖》中对中年男人悔悟的刻画，而他在这里，干脆在《肉麻》为住家男叫好，在《一场兄弟》里讴歌没有功利的友情。为何浪子需要回归家庭与本土？十年沧桑，大时代动荡背后，一个城市从繁华跌到谷底，然后再在涅盘中重生，就像监制的陈少琪自己在《时代广场》里追溯时代与个人的变迁那样，即使当年美梦已成过去，但只要一家几口还在，总归是笑中有泪的回忆。这同样也是WYMAN在《PARIS HILTON》所表达的，“再不好/但是到底/也是我家。”这个大城市，这些小人物，这些平民区里的一对对“公主太子”们，不管经历过多少天水围般的隔阂，或是“情比纸薄”的冷落。但他们终究像对《九龙皇后》的承诺那样，放弃了“移民到外国”的特权。道理很简单，“始终一句， 喜欢我家。”
《演奏厅II》，或许可以改个名字叫《香港家书》了。乐评人DOSSS以前说李克勤是“百份百無雜質的精叻香港仔典範”，因为《演奏厅I》识包装时又识看准市场感觉。而到了这一张《演奏厅II》里，你干脆可以看到克勤的夫子自道《香港仔》了。“香港仔”既是地名，又是人名，陈少琪继《香港地》中以“同热爱这片土地”而励志之后，这回更以笔锋北指，代“香港仔”找出路了。出路究竟何在，《演奏厅I、II》确是开拓了一片新的天地。但是，动则百万制作的专辑，香港只有一个环球，只有一个李克勤而已。而克勤这种几十年如一日的唱歌专业户，也并非其他歌手可以仿效得来。
霍英东老先生从前的一篇文章写过“敢于突破，将每个人的个性和积极性发挥得淋漓尽致”，这个才是“香港仔”的价值所在。香港价值，在于他的独立，自我和创意。《演奏厅》和《香港仔》所揭示的方向，或许是其中之一，但是，对于其他的“香港仔”，其他想在这个市场有一席之地的歌手而言，这并不是全部。唯一值得嘉许的，是他们制作的诚意，他们与这个城市，这个时代所脉搏相通的共鸣。世事如棋，天空海阔，浪子心声，所有没脚的鸟，最后还是会落脚在这片土地上。《演奏厅II》中，额外附送的，最后一首歌，歌名叫做，“仍是老地方”。
93、谢霆锋《玉蝴蝶》
其实我想，大概有一半的人是听到谢霆锋这个名字就对他的歌避而远之的。剩下一半里，又有一大半是被“谢谢你的爱1999”等等再次逼走。这并不奇怪，他在一个全港最烂的唱片公司，又因为口无遮拦，得罪媒体，使得谢霆锋被半强制的安上叛逆、装酷等等标签，形象也在大部分人的眼里不断下滑。 曾经我也这样认为，直到听的《玉蝴蝶》。
这张专辑最大的特点是纯粹。
无论是限量版的封面上那只黑色的蝴蝶，还是从开场序曲150秒钟气势恢宏的弦乐，这张专辑内的谢霆锋，没有现实内的那么多八卦花边，也没有打人、中指或者粗口，《玉蝴蝶》的谢霆锋，以纯粹音乐人的身份展现在世人面前，而且，真的很出色。
这张专辑最大的特点，一是谢霆锋在《活着Viva》里就已经拿来做标杆的重金属摇滚；另一个，则是将重金属摇滚放在管弦乐中，古典与现代的融合，竟然如此美妙。
听第一首《玉蝴蝶•序曲》，北京爱乐乐团演奏的管弦乐唤醒听众的耳朵；随即进入正题《潜龙勿用》，林夕的词与谢霆锋的曲、加上电吉他与架子鼓融合弦乐，排山倒海的控诉成为此曲最坚实的力量源泉。林夕借用《周易》玄之又玄的句子，切题出两个人无法互相理解，从爱到恨的“潜龙勿用”。过场与尾段的编曲留出大量的空间给弦乐和重金属发挥，让听众欲罢不能。
《今天你生日》《天下不乱》，林夕和黄伟文分别填出的两首充满暴戾之气的歌，这也是谢霆锋与日本摇滚乐团sugizo首次合作。相当程度上，我觉得这两首歌完全能够担负起叫醒听众耳朵的职责，并且两首歌也玩出了新花样。《今天你生日》是林夕并不常见的怨气款式，一首好好的生日歌，硬是被林夕填得戾气十足，“今天你生日 谁耐不耐心都要听侯你呻吟 今天你生日 谁熟不熟都相信你是个好人 今天你是神 今天理论上你最易开心 今天你是神 今天发任何梦也没缺陷”，歌词不断重复“今天”，写下的则是一个诅咒与腹诽生日主角之人的阴暗面。我则推荐在你朋友生日的时候去K房唱这首歌，定会别有一番情趣。
《天下不乱》讲一个人的冥思，怪才Wywan用周围一切看似与过去一样，实则在歌中主角心里却都有所不同的X-File式心态填出一首有关寂寞和欲望的歌曲。“寂寞就是想止咳却没药水 欲望就是想抽烟却没滤咀 寂寞就是想跟风却没大队 欲望就是想捐输却没善举”，其实还是一个人无聊暗喃的闷骚。
   《玉蝴蝶》，本张专辑的点题之作。还是谢霆锋曲，林夕词，不同的是从《潜龙勿用》的控诉变成了一行行优美的散文诗。《潜龙勿用》写由爱生恨，而《玉蝴蝶》则是你心我知，“要是完全忘了姓氏 也没有本身的名字 总记得神情和语气 无字暗语 你也心中有知”，试问天下有几对情侣不想做到这一点？从恋生花到风之纱，再到夫斯基和早优生，种种代号下揭露的真理则是“是人是物仍然维护你 代号亦是任我改”本曲舍弃了电吉他与鼓点，钢琴主奏下的纯弦乐，成为本张专辑最温暖人心的歌曲。
接下来，木吉他带领听众走进《停电一日》，周耀辉用较为柔和的态度写了另一个版本的《天下不乱》。《后遗》延续了sugizo在《今天你生日》中的人际关系，仍然述说中我同“你”的虚伪关系，“喊得真 笑得假 维持面上美丽”。Eric Kwok作曲，黄伟文填词的《黑夜马戏团》充满北欧韵味，延续下去则是金培达带来更加华丽的《孔雀》乐章。以吉他的寥寥几音，拨出一段凄美幽怨的自我剖析，“谁 如此漂亮 像只孔雀让你观赏 沽出姿色当个偶像 展览美丽换来饲养 收场都一样”。这也是我在本张专辑里最喜欢的歌曲。最爱黄伟文在第二段的写意，“穿起了鲜血红 想将那幽怨面色冲淡 穿起了孔雀蓝 映得泠宫里未算很泠”。
经历了种种喜怒哀乐后，结尾的《基因改造•阿门》用励志风格让听众重拾斗志。手鼓的纯熟运用是本曲最大的亮点，而最值得留意的则是最后一首《金刚》，这首纯钢琴作品，用最宁静的方式阐述着一个外表坚强冷漠，内里却“血肉正抖震”的男人之苦。“一副不死身 需要多死心 至合衬 曾亦爱得凶狠 一子错 而给他将了军”，写得残忍却又现实。
我想对每一个还认为谢霆锋的歌曲不值一听或者对他的认识仅仅停留在《因为爱所以爱》阶段的听众，推荐这一张《玉蝴蝶》。凄美、幽怨、暴戾、冥思、怀疑，还有浪漫。这张专辑呈现的多元化，也从一个侧面证明了谢霆锋在音乐上的想法与能力。至少，你也可以对别人装酷的说一句，记住潜龙勿用，这样玄妙，你懂不懂？
94、关淑怡《My way》
94年，得到关淑怡的《myway》专辑，吸引我的是她的板寸头，明显是冲王菲的羽毛短发去的。那时的王菲还叫王靖雯并大唱着《梦中人》，风格处于半生不熟的状态，而关淑怡却早已进入了黄金时代。
《my way》中现在一般听者能记起的都是比如“遣倦星光下”和“窗内窗外”这样的抒情慢歌。的确关淑怡的慢歌是极有韵味的，声线细腻、气息迷离，加上高难度的头腔共鸣，杀伤力极强。
但毫无疑问我个人却比较关注她在快歌方面的造诣。关淑怡的快歌属于气氛型，跟一般舞曲那种纯粹的发泄也是完全不一样。她比较懂得选曲，一般都是关注欧式的舞曲。最初她都是靠翻唱一些比较冷艳，电子化明显，而且另类前卫些的欧式舞曲。直至遇上林敏聪，她才真正遇上了解她音乐趣味的幕后高手，他们决定自己做自己的音乐。
关于林敏聪，是一个迷！只知道在《myway》中他替关淑怡制作了三首歌，而这三首歌顿成整张专辑最大的亮点，今天听来仍然新意不减。我现在只说说“紧张”这首歌，因为它给我的印象太强了，以至我在今晚居然按下replay健，不厌其烦地一次次去感受那情绪极度绷紧的刺激。
“紧张”可说是我至今所听最好由华人做出来的techno。开始即是电子高压和着急速的节拍一浪浪漫天汹涌而来，电声键盘在背后营造硬朗的空间质感，间中“嘿嘿”的男声更是将那种压迫推向极致。鼓声、棰声层层迭迭，尖叫声、耳语声、喧哗声渐次传递。关淑怡的声音在这种环境里扭曲、压抑、呻吟、急迫、紧张，展现了情绪的各样可能，承载了整个音乐氛围里所有的重量，就好似那绝妙歌词里所描述的：
人轻轻洒上香氛也许这香水令我安静，
而黑黑是这新装却不可透视这人；
人天天走过街中也许那车辆潜在震撼，
而急急是这脚步似紧张再度降临；
人幽幽不作声音也许这声音全是（无力）发问，
而偏偏无法接近却偷偷告别爱人；
留丝丝忆记伤心也许那（再）追忆全是缺陷，
还苦苦留住伤感要紧张继续降临；
城内领域，存在压力，
存在压迫，流进血液，
流进血液，像要分析，
全是我的，城内领域。
（因葵）
关于细弱的声线在杀戮的节拍里如何突围？关淑怡绝对是典范，比之当年华纳时期的林忆莲还要技高一筹。她用的是一种你越强我越弱的方式，节拍越是急迫强劲时，她的声音越是有气无力，似有若无。然后她巧妙的在声音的速度和节奏方面花心思。她的节奏感反应力超强，总是使得声音处于一种极为兴奋的状态上，即使极低极弱处仍然张力十足。所以，听关淑怡的快歌一般不会马上有劲力十足的感觉，而是从身体的脉搏里逐渐汹涌出一种动力使得你血脉喷张。
还有一个小插曲意外地出现在副歌时段，如果你仔细听的话会发觉间奏中那两个女人的谈话声是采样自张艺谋电影《大红灯笼高高挂》里三、四姨太关于怀孕的一段对白：你知道我和她生孩子的事吗？我们俩是差不多时间怀孕的。
真是诡异之至啊！在94年的香港流行乐坛，这样的音乐出现了，似乎是注定用来悄没声息的。看着今天偏地开花到烂俗的techno，要是它不这么超前，在8年后再出来，我真担心雷颂德等还有没有的混？林敏聪的确是个难得的异材。听听关淑怡今年的新专辑《冷火》，虽然动用了包括金武林在内的众多新锐音乐高手，可论到音乐成就却已是再不复当年的高度了，因为没有了那个在音乐上跟她处于同一纬度上的林敏聪。
关淑怡的代表作，有Hit到爆的《缱绻星光下》《告别恋曲》等歌，还有风格各异的《逝去的传奇》《夜靠谁》，是关淑怡缔造巅峰的个性力作，多样化曲风、创意编曲、飘忽的演绎，甚至寸头造型，今时今日都不失前卫。
当年关淑怡最红的时候，一度和王菲分庭抗礼。她们也都有另类前卫的特点。关淑怡的另类曲风可在《惊世感觉》一歌中窥见，她飘忽不定的说唱词既神秘又性感，别具一格。《逝去的传奇》的电子配乐也在当时不多见，何况还是一首动感舞曲。传统的港式情歌似乎只有《缱绻星光下》这一首，关淑怡动情的演绎最为精彩，因而入选当年十大中文金曲，风靡全港。这张大碟在玩前卫的同时不忘兼顾港人的欣赏水平，既有档次又能卖钱，找到了一个极好的均衡点。
95、叶倩文《你听到》
叶倩文千禧年后最好的专辑。《最难唱的情歌》《我有两双肩膀》《伤逝》是难得的好歌，也有鲜少尝试的电子舞曲《你听到了没有》。以《伤逝》作为开始和Ending，将专辑的商业性用完整的格局清楚地表达。
如今歌坛更新换代十分频繁。陈慧娴从加拿大归国之后就再难创造昨日辉煌是一个典型的反面例子。而林忆莲、李克勤等歌手凭借着实力和机遇又得以在新世纪重新迎来事业的第二春，实属不易。回想叶倩文留给我们的记忆，大多是停留在80年代末风靡一时的《祝福》，以及90年代初的《潇洒走一回》，这些作品唱遍大街小巷，甚至是与夫君林子祥的爱的见证的《选择》都是经典的情歌对唱。不过缔造这些记忆的90年代已经过去，叶倩文却并没有被历史淘汰，《你听到》为她重新赢得了声誉。林一峰、周礼茂、Eric Kork、周耀辉、林夕等音乐人的创作已经将大碟的整体风格提高至了“与时俱进”，而且这一种温柔情歌不甜不腻不猛烈，带有港式歌曲的味道。比如那首《伤逝》有粤语和国语两首，国语版的明显感觉不对路，而粤语版的《伤逝》为叶倩文赢得了当年几乎所有音乐奖项，成为了她事业的第二个高峰。其实这的确有点出乎意料的。更出乎意料的是，这首歌竟然是刘以达作曲的。
96、张国荣《张国荣（爱火）》
这是哥哥在华星的最后一张唱片。唱片中的“当年情”和“有谁共鸣”都已成为哥哥的招牌歌。“当年情”是电影《英雄本色》的主题曲，每当旋律响起，眼前便会浮现哥哥与狄龙的身影。“有谁共鸣”是谷村新司的曲，如此古典优美的曲调竟出自外国人之手，国人应该有些汗颜吧，所幸小美的词很是切合原曲的意境，仅最后一句“夜阑静，问有谁共鸣”就足以叫人唏嘘。“爱慕”是演唱会上的大热，而与麦洁文对唱的“Miracle”则不温不火。其实哥哥先前早已与多位女歌手对唱过，如与邓志玉“愿能比翼飞”，与梅艳芳“缘分”，与陈洁灵“只怕不再遇上”。或许是哥哥自身的声音特点，抑或是其他什么原因，这些对唱歌曲没有一首可以与哥哥的独唱歌曲相抗衡（至多因为有梅姑的干系，“缘分”稍显出挑些），这也是一件比较奇怪的事情。
97、古巨基《Human 我生》
经过了2005前所未有的忙碌之后，古巨基推出了更加令人感动的《HUMAN我生》，在口水歌大行其道的今天，有这样一张脱离浮躁的小品式的音乐专集，不禁让人眼前一亮。
这张专集的最大特点在于概念性和整体性。歌坛不乏小情小爱的歌曲，但是很难找到真正抒发内心感慨，对人生感情有所领悟的作品，而在这张唱片里，你绝对能够找到共鸣。概念专集近年也不多见，而套用人生这样一个大题目做概念大碟，就更加让人钦佩专集制作人的勇气。这个主题放在拥有娃娃脸的古仔身上，又形成了一个很好的反差效果，同时古巨基也通过这张专集传达出自己成熟的一面。
由《我生》到《往生》，听罢专集，我们仿佛也经历了人生的各个阶段，有所领悟，有所反省，有所共鸣。
《爱的太迟》的旋律琅琅上口，歌曲格调又不过于简单肤浅，足以让其跳出一般的流行歌曲。多揣测歌词，你就会发现，原来很多事情很多人确实要现在去珍惜，否则真要到“天上俯瞰”，便会追悔莫急。歌曲传达的意思很简单，大家也都懂，可是这首歌的力量便在于其警示意义，每个人都有过或多或少在感情上的疏漏，以至于只留待今时今日追悔，于是歌曲的反省作用便立即凸显出来。歌曲中的“爱”，也并不流于情侣之间。而歌词似乎也多了点残酷的味道：“不要相信一切有下次”，生命的脆弱让每个人都象一颗流星，不明白自己何时陨落。如果有生之年错过太多的真爱错过太多表达感情的时机，当“心声变历史”，惟有自己暗自在角落里扼腕叹息……
接下来入耳的是《重复犯错》和《花洒》。《重复犯错》的歌名并不夺人眼球，然而当钢琴的前奏缓缓飘来，就注定在旋律上这首歌的不平凡之处。“我这一生，往后娱乐，亦难快乐”，就注定爱得惨烈，“结束感情最悲壮结果，原来似以掌心扑火”，足见痛彻心扉。而这首简单的歌曲，偏偏在编曲上又有一个巧妙的过人之处，前后两段的错位对调，不仅没有突兀的感觉，反而令歌曲的已经更为开阔。爱到最后，发现“你的内心竟在避我”，再次证明苦情歌永远更能让人难忘。
《花洒》在旋律上和《重复犯错》风格基本一致，但歌词意境明显更胜一筹。歌曲诉说的道理其实也很简单，就是要有知足常乐的心态，但和《爱的太迟》一样，你就能够从这样一个简单的编曲里感受到歌曲以外的深刻。“何不将一切抛低，志愿大过天，亦象世上蝼蚁”“星星永未流逝，如只可感叹它美丽，得到也是无谓，负担高过天际”，有“笑看云卷云舒”的淡然，却也并不消极避世。
这张专集其实是应该看作人生经历的写照，《我生》的懵懂，《敢死队》里的执着少年，变为《爱美丽》中情痘初开的青年，《不如留低我》中感人的海誓山盟，《重复犯错》的痛彻心扉，《黑仔》的重出江湖，〈花洒》的知足长乐，《爱狠交缠》感情又再度受挫，《爱的太迟》翻然醒悟，《约定你》〉里终于找到自己的伴侣，《往生》里诉说自己不枉人生此行…… 串联起来，看到人生的丰富荒凉，看到感情的复杂纠缠，但心底始终保有平静和冲劲，从《我生》到《往生》，随着旋律起伏，音符的跳动间，看到人际间的不离不弃，看到生离死别的残忍，最后终于回归平静，不奢求但永远坚持走下去，《重复犯错〉后《爱恨纠缠》，依然不会《爱的太迟》，心里始终相信，有个人我会跟她说《约定你》。
这张专集的成功之处便告诉我们，并非要RAP要R&B，追求所谓的多元化就是一个歌手的立足点，有好的概念好的创意，歌曲质量精良才是王道。而古仔概念专集其实已经玩了好几张了，从漫画到游戏再到今年更加成熟的人生主题，我们也看到了一个立体的古巨基。相信2006，不管奖项归属于谁，古巨基还是完成了自己的一大突破。
98、梅艳芳《似水流年》
梅艳芳1985年推出的唱片《似水流年》是她二十年艺术生涯里最重要的作品之一。服装设计师刘培基把梅艳芳包装成“男儿汉”，西装加上墨镜宽垫肩给人以豪迈的感觉，一举打破了传统女性的温婉形象，给大众留下极深刻的印象。主打歌《似水流年》由著名音乐家喜多郎作曲，是梅艳芳音乐生涯中最经典的粤语歌之一。专辑里除了她一生的巅峰之作《似水流年》，还收录八十年代香港电视连续剧代表，无线电视剧《香江花月夜》的主题曲和插曲6首，是香港八十年代电视文化的经典范本。
99、林子祥《千亿个夜晚》
《最爱》大碟是以万马奔腾的气势俘虏乐迷,《千亿个夜晚》却来一个大逆转，以抒情曲作出发。说《千亿个夜晚》是一张情碟并不为过，对爱情描述之深刻，在林子祥其他作品中还不多见呢。
林子祥将Lonely Won't Leave Me Alone翻唱成《千亿个夜晚》，有不少人拿来做比较，本来已居下风的林子祥居然毫不逊色，有不少人（包括我在内）还喜欢林子祥的版本多过原唱者。这正是林子祥成功之处，也是在此碟之中我最想特别强调的一点。
《风雨故人来》、《海誓山盟》、《紧靠一起》、《Woo Woo我爱你》…对整张唱片来说，都是锦上添花之举。
100、梁汉文《10号》
梁汉文收复失地扭转乾坤的利器。概念的完整性（每首歌都与数字有关）、听觉的可听性（十首歌都是动听之作），都堪称经典，是近年来最好的粤语专辑之一。
梁汉文虽然相貌英俊，唱功不差，但是始终没有红起来，尤其对于内地来说他根本就是个未知数。他不是没有机会，比如《爱与情》专辑都是质量很高的作品，不过就是欠缺了一些契机，所以他属于运气不佳的那种歌手。好在2003年这张《10号》让他打了一个漂亮的翻身仗，一举获得全港的瞩目。这张专辑的特别之处就在于它是一张纯概念专辑。其实现在来说，把自己的作品称为概念专辑的人不在少数。比如林宇中就让《干物世界》高举概念大旗，以“专辑第一首歌叫《上楼》，最后一首歌叫《下楼》”为由硬将自己列为概念专辑。这不禁让人哑然失笑，你顶多算个首尾呼应，哪来的概念？香港曾经有一个让我钦佩的歌手罗文发行过香港第一张概念专辑《卉》，它紧紧抓住了植物这一个概念，10首歌每一首都表现了一种植物。梁汉文的这张专辑则与其有异曲同工之妙，10首歌的歌名中都带有一个数字，并从0至9依次排列，让专辑成为一个有机的整体。这其中最有成就的当属《七友》这首歌，雷颂德和林夕的创作加上梁汉文熟练的唱功，成为了当年最红的大热歌曲之一。 |
发表于 2023-6-3 10:37:43
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发表于 2023-6-4 11:53:19
