可登唱片

可登唱片：那个与滚石、飞碟三分天下的华语音乐传奇
一、两个音乐人的创业梦：1985 年，可登诞生
要讲可登唱片，得先回到 1985 年。那一年，台湾地区的流行音乐正处在民歌和商业流行乐崛起的转折点上。滚石唱片已经靠着罗大佑、潘越云、张艾嘉这些人站稳了脚跟，飞碟唱片也带着苏芮、蔡琴、王芷蕾扶摇直上。国际大厂牌像宝丽金、EMI 虎视眈眈，本土唱片公司想要在夹缝里求生存，没有点真本事根本混不下去。
就在这样的背景下，两个搞音乐的人决定联手创业。一个是曹俊鸿，一个是陈复明。这两个人都是当时乐坛有名气的创作人，早年都参加过“印象合唱团”，在圈子里摸爬滚打多年。曹俊鸿和陈复明的制作能力，都是圈内公认的一流水准。但做创作人和做唱片公司老板完全是两码事，他们偏偏就是不信，在 1985 年正式成立了“可登有声出版社有限公司”，简称可登唱片。
公司名字“可登”听起来有点怪，据说有“可以登堂入室”的意思，看来野心不小。创业之初，两人分工明确：曹俊鸿主抓制作和艺人方向，陈复明负责创作和运营。他们还拉来了一帮能人，包括钮大可、梁弘志、陈志远、黄大军等这些后来的金牌制作人。值得一提的是，梁弘志后来成为了可登重要的音乐总监，几乎参与了公司每张专辑的策划和制作。
创业初期，可登面临的处境比较艰难。滚石和飞碟已经把市面上好的创作资源和发行渠道瓜分，一个没有任何背景的新厂牌想要杀出重围，只能靠作品说话。曹俊鸿后来回忆说，那段时间他几乎住在了录音室里，白天谈艺人、谈版权，晚上亲自盯录音，有时候一首歌要磨好几个通宵。这种努力作风，后来也成了可登的企业文化。
二、郑怡：可登的第一位天后
可登签约的第一位女歌手，是郑怡。说到郑怡，稍微上点年纪的乐迷一定记得那首《小雨来得正是时候》。1983 年，这首歌连续十三周霸榜《综艺一百》的畅销排行榜，让郑怡成为了民歌后期耀眼的女歌手。但很多人不知道的是，郑怡加盟可登的过程其实充满了戏剧性。
1985 年，郑怡原来所在的拍谱唱片面临被收购的命运，她一下子觉得自己前途未卜。按她自己的话说：“我把一家唱片公司唱红了，又把它给唱倒了。”就在这个节骨眼上，她主动找到了曹俊鸿。郑怡后来回忆这段往事时说：“我非常欣赏曹俊鸿，他制作黄莺莺的专辑给我留下了非常深刻的印象。他可以把黄莺莺真实的情感抓出来，我需要这样的制作人，因为我的声音没有问题，但我的问题是没有办法用感情唱歌。”
这种“毛遂自荐”的做法，在当时台湾地区的女歌手中并不多见。但郑怡就是有这个魄力和眼光，她知道曹俊鸿是她转型的关键人物。双方一拍即合，郑怡成为了可登签约的第一位女歌手，也开启了她在可登五年五张专辑的时代。
1986 年，郑怡在可登的首张专辑《想飞》问世。这张专辑对可登和郑怡来说都意义非凡——它是可登发行的第一张歌手个人专辑。曹俊鸿为了这张专辑可以说是倾尽全力，甚至有一个月都不出门，就泡在录音室里琢磨郑怡的声音特质。郑怡后来在采访中说，录《我所知道的爱情》这首歌时，她人生中第一次在录音室里唱到哭。她终于明白了“用声音表达情绪，和用情感表达声音，这是两回事”。这种用心灵唱歌，正是可登赋予郑怡最宝贵的东西。
1987 年，郑怡发行了可登时期的第二张专辑《心情》，这张专辑在乐评界获得极高评价，被视为可登早期最耀眼的代表作之一。同名主打歌《心情》结合了电视广告营销，并远赴埃及拍摄 MV，在当时可不得了。专辑中收录了梁弘志写的《想想我》、陈志远编曲的《敲痛我的心》等作品。曹俊鸿把郑怡声音中明亮、开阔的特质完全释放了出来，让这张专辑成为了经典。
随后几年，郑怡在可登陆续发行了《离家出走》（1988 年）、《周末 P.S. 我很寂寞》（1989 年）、《天堂》（1991 年）以及精选辑。每一张都保持着高制作水准，也见证了郑怡从民歌歌手向流行歌手的完美蜕变。值得一提的是，可登每次推新人，比如曲佑良、马毓芬、伍思凯等人，都会让郑怡以“母鸡带小鸡”的方式带红新人，这种提携的传统在可登一直保留得很好。
三、曲佑良：可登的第一个“英雄”
如果说郑怡是可登第一位女歌手，那曲佑良就是可登签约的第一位男歌手，也是可登真正意义上的“大弟子”。
曲佑良本名曲勇威，出道前在民歌餐厅驻唱，是个典型的“夜猫子”歌手。1986 年的某一天，当时只有 23 岁的曲佑良鼓起勇气，直接向陈复明毛遂自荐。据说他当时抱着一把吉他，在陈复明面前自弹自唱。在那个没有选秀节目、没有网络传播的年代，一个歌手能被唱片公司老板一眼看中，全凭的是真本事。曲佑良沙哑沧桑的嗓音，在当时的乐坛，显得很独特。
1987 年，曲佑良在可登发行了首张专辑《英雄》，一举成名。这张专辑由钮大可制作，同名主打歌《英雄》唱出了都市男性内心的孤独与坚韧，曲佑良那把粗犷中带着温柔的嗓音，一下子抓住了听众的耳朵。不过，真正让无数歌迷反复聆听的《到底是谁伤了谁的心》，其实出自他 1988 年的第二张专辑《舍不得分开》，这首歌后来也成了曲佑良具代表性的作品之一。
1989 年的《心里龙》则在音乐上做了更多尝试，加入了一些摇滚元素。1990 年，他又发行了专辑《付出》。可惜的是，这位可登的“开山弟子”在乐坛的时间并不长。随着九十年代中期可登与喜马拉雅音乐合并，曲佑良的音乐事业也逐渐进入了低谷期，后来他从公众视野中淡出。
四、马毓芬：从可登走出的金牌制作人
可登旗下还有一位很特别的女歌手，她叫马毓芬。如果你对这个名字感到陌生，那你一定听过她参与制作的专辑——刘若英的《后来》、蔡依林的《看我 72 变》、梁静茹的《勇气》，这些专辑的背后都有马毓芬作为配唱制作人的身影。她的歌手生涯，正是从可登开始的。
马毓芬 1963 年出生，她的两位哥哥马兆骅、马兆骏都是台湾著名的音乐人，尤其是马兆骏，写过《我要的不多》《传说中的香格里拉》等经典歌曲。生在这样一个音乐世家，马毓芬从小就学习手风琴和钢琴，后来加入了儿童合唱团，高中时参加“金韵奖”评比还拿下了重唱组第二名。
1986 年，可登唱片在筹备《流行 45 转》合辑时，发现了马毓芬这个女孩。当时马毓芬在合辑中模仿演唱了不少歌曲，被曹俊鸿和陈复明看中，决定签下她作为可登的专属歌手。1987 年，马毓芬在可登发行了首张个人专辑《多情会有问题》。这张专辑由陈复明制作，旋律轻松俏皮，是八十年代非常典型的快歌风格。专辑中的《心爱的》是马毓芬亲自作曲。
1988 年，马毓芬推出第二张专辑《爱情的脸》。她回忆说：“这张专辑就是在探索马毓芬到底是谁，她的声音到底能代表什么？”她不再满足于只用气音唱一些轻快的小品，而是试图让自己的声音更成熟、更扎实。专辑中与伍思凯对唱的《关于爱情》，改编自歌手李季美的原曲，被重新编曲成了一首大气的男女对唱情歌，成为了马毓芬最具代表性的作品之一。马毓芬和伍思凯还因此举办了十几场校园巡回演唱会，这也是乐坛第一次出现校园巡回表演活动。
1989 年，马毓芬发行第三张专辑《最近》，她后来把这张专辑视为自己真正的转折点。不过在推出五张个人专辑之后，马毓芬决定专心转向幕后，从歌手转型为专业的配唱制作人和唱片制作人。1993 年，她和陈复明合作，首次以制作人身份参与专辑的制作，从此开启了她在幕后长达二十多年的辉煌生涯。今天当我们听到刘若英、蔡依林、梁静茹那些脍炙人口的歌曲时，不妨想一想，这个从可登走出来的小女孩，后来竟然成了华语乐坛厉害的制作人之一。
五、于台烟：从银河到可登的文艺女生
说到于台烟，很多人的第一反应就是那首家喻户晓的《化装舞会》，这首歌让她一出道就获得了极高的传唱度。但这里需要澄清一个很多乐迷都会搞混的事实：于台烟早期并非可登旗下歌手。
于台烟是花莲人，花莲的成长背景与族群根源，让她的声音带着一种山野的纯净和辽阔。1986 年，她通过参加“民谣歌唱大赛”获得冠军而被发掘，随后与银河唱片签约。1986 年，她在银河发行了首张专辑《化装舞会》，制作人是梁弘志。虽然梁弘志当时已经加盟可登，但银河唱片找来了他跨公司制作。梁弘志保留了于台烟声音中那份质朴，让《化装舞会》旋律轻快、歌词充满画面感的特质发挥得淋漓尽致，这首主打歌让她一出道就获得了不错的传唱度。
1987 年，于台烟在银河推出第二张专辑《是你在说抱歉吗》，制作人换成了曹俊鸿，专辑同名主打歌带着淡淡的忧伤，让人记住了这个声音。1988 年的《空白录音带》又回到梁弘志手中，继续挖掘她知性的一面。1989 年的《人间山水》，则唱出了人与自然之间的和谐关系，在当时算是一股清流。
1991 年，于台烟才正式加盟可登，发行了她在可登时期的第一张专辑——《她的安静全是假装》。这张专辑的同名主打歌由梁弘志作词作曲，是于台烟代表性的作品之一。1992 年的《一切都还好》是她在可登的第二张专辑，之后她便离开了可登，转投巨石音乐等公司。后来她还陆续在科艺百代等厂牌发行过专辑，也尝试过演戏，但那个唱着《化装舞会》和《人间山水》的文艺女生形象，始终留在了乐迷们的心中。
六、曾庆瑜：从金钟奖歌后到可登才女
1987 年加入可登的，还有一位很有意思的女歌手——曾庆瑜。说她“有意思”，是因为她的身份实在太多元了：香港出生、英国留学、回台湾地区发展，当过演员、歌手、主持人，而且还在不同的唱片公司之间“游走”。
曾庆瑜 1956 年出生于香港，毕业于英国新特兰大学，1978 年参加了香港小姐选美获得季军，由此进入演艺圈。她先在 TVB 当演员，出演过《杨门女将》《射雕英雄传》等剧集，后来转到台湾地区发展。1986 年，曾庆瑜正式开始唱歌，先后在可登、喜马拉雅、友善的狗等多家公司留下过足迹。
1987 年，曾庆瑜来到可登，发行了专辑《今夕是何夕》。这张专辑由陈复明、钮大可等人联手制作，同名主打歌《今夕是何夕》旋律优美、意境深远，曾庆瑜略带英式的唱腔赋予了这首歌独特的味道。凭借这张专辑，曾庆瑜拿下了 1988 年第 23 届金钟奖“最佳女歌唱演员奖”，成为“末代金钟奖歌后”。要知道，金钟奖的含金量在当时是非常高的，很多女歌手都未必能拿到这个奖，曾庆瑜能在可登时期获此殊荣，足见公司对她的重视。
在可登期间，曾庆瑜的音乐风格走的是知性、优雅的路线，这与她本身的气质非常吻合。虽然她在可登的时间并不算长，后来辗转多家唱片公司，但《今夕是何夕》这张专辑和那首同名主打歌，始终是她的代表作。后来她转型做主持人，在综艺界也取得了不错的成绩。
七、伍思凯：可登的“金嗓新人王”
说到可登唱片最成功的男歌手之一，不能不提伍思凯。这位后来拿下金曲奖最佳男演唱人的实力派唱将，他的音乐生涯正是从可登起步的。
伍思凯 1966 年出生于台北，从小学习古典音乐，打下了扎实的音乐功底。他跟可登的缘分说起来也很有意思——最初他是在可登的《流行 45 转》合辑中，以模仿其他歌手的方式初啼声。他那副清亮高亢、又带着一点书卷气的嗓音，立刻被曹俊鸿和陈复明相中。据马毓芬回忆，伍思凯和她一样，都是在参加《流行 45》专辑录制时被公司认定而签约的。
伍思凯真正意义上的“出道作”，是 1986 年在郑怡的专辑《想飞》中，与郑怡对唱的那首《我和你》。这首歌是李宗盛写的，也是伍思凯第一次正式出现在唱片中。但伍思凯个人的首张专辑要到 1988 年才问世，那就是《爱要怎么说》。伍思凯高亢清亮的嗓音和深情的演绎方式，让他一出道就获得了不错的评价。专辑同名主打歌《爱要怎么说》成为了伍思凯的第一首成名曲，这首歌后来也成为了他演唱会的必唱曲目。伍思凯凭借这张专辑获得了第一届金曲奖“最佳新人奖”，成为可登唱片第一位在金曲奖上有所斩获的歌手。
1989 年，伍思凯的演艺事业进入了高产期。3 月，他发行第二张专辑《等着你爱着你》，延续了第一张的成功；10 月，又推出第三张专辑《我最爱的朋友》。1990 年的《特别的爱给特别的你》更是让他的人气飙升到了顶点，这首歌传唱度极高，几乎成为了当年情侣之间表达爱意的金曲。这张专辑在 1992 年获得了第 3 届金曲奖“最佳录音奖”，并入围了最佳年度歌曲奖。在可登期间，伍思凯还陆续发行了《爱的过火》（1991 年）、《不同》（1992 年）、《我真的很不错》（1993 年）等专辑，每一张都保持着很高的水准。
后来伍思凯转投其他公司，但他的音乐和演唱风格，都是在可登时期奠定的。
八、黄小琥：不只是朋友的“灵魂歌姬”
1989 年，可登唱片签下了一位声音有爆发力的女歌手——黄小琥。说起黄小琥，可能很多人的第一反应就是她那首《不只是朋友》，但她在可登的故事，远比一首歌要精彩得多。
黄小琥 1963 年出生于高雄，从小就热爱唱歌，后来在驻唱时被发掘。她的嗓音沙哑醇厚，带有浓浓的灵魂乐味道，这些恰恰是曹俊鸿和陈复明所欣赏的。他们认为黄小琥的声音里有一种经历沧桑后的通透。
1990 年，黄小琥在可登发行了首张个人专辑《不只是朋友》，这张专辑的制作人是可登的金牌团队，同名主打歌《不只是朋友》一举成为年度热门歌曲，这首歌还是上面说到的伍思凯作曲的，黄小琥那副“烟酒嗓”唱起情歌来别有一番滋味。这张专辑让黄小琥获得了第二届金曲奖最佳新人奖，同时该专辑还获得了第二届金曲奖最佳录音奖。一个本土唱片公司能在两届金曲奖上有所斩获，这在当时的乐坛是非常罕见的，足见可登在发掘新人方面的独到眼光。
1992 年，黄小琥推出第二张专辑《分不到你的爱》。1993 年，她发行了个人第一张英文专辑《放纵玫瑰》。此后随着可登与喜马拉雅合并，她陆续发行了《飞越彩虹》（1994 年）和《我心孤独》（1994 年）两张英文专辑，并首次担任自己专辑的企划及制作。1995 年，她又发行了《寂寞女子》和精选辑《异类声情》。这些专辑见证了她从“灵魂歌姬”向多元化音乐风格的探索。
黄小琥后来在乐坛的发展可谓一波三折，她经历过事业的低谷，也经历过重新崛起的辉煌。她凭借《没那么简单》等歌曲再次大红大紫。但每当我们回想起那个在可登时期唱着《不只是朋友》的黄小琥，总会觉得那才是她最纯粹的模样。
九、薛岳：用生命燃烧摇滚的巨人
可登唱片的历史上，有一位歌手不得不提，那就是薛岳。虽然薛岳在可登只发行过一张专辑，但他在华语摇滚乐史上的地位，却足以让可登引以为傲。
薛岳 1954 年出生于台北，从小就展现出对音乐的狂热。少年时期因改用左手书写的习惯，与家人发生过激烈冲突，父母离异后随父亲生活。1973 年他休学入伍，退伍后成为职业鼓手，后来又做过唱片制作人和电台 DJ。1984 年，薛岳发行了首张个人专辑《摇滚舞台》，正式以摇滚歌手的身份出道。
薛岳加盟可登是在 1987 年，发行了专辑《情不自禁》。这张专辑由可登出品，是薛岳个人的第四张专辑，于 1987 年 11 月 1 日发行。专辑中的《你在烦恼些什么？亲爱的》《补习街》《燃烧》等歌曲，展现了薛岳对摇滚乐的深刻理解和对现实的观察。他的摇滚不是那种宣泄式的嘶吼，而是带着思考和温度的表达，这在当时的乐坛是非常少见的。
但遗憾的是，薛岳加盟可登时，他的身体已经出现了健康问题。1989 年，他被确诊重疾。面对生命的倒计时，薛岳做出了一个惊人的决定——他要策划一张概念专辑，把自己对生命、时间、命运的思考全部倾注进去。这张专辑就是后来被誉为华语乐坛伟大摇滚专辑之一的《生老病死》。
虽然《生老病死》专辑最终是由新笛唱片发行，但薛岳与可登的渊源依然深厚。1990 年 9 月 17 日，薛岳抱病完成了《灼热的生命》告别演唱会，两个多月后的 11 月 7 日，他因病离世，年仅 36 岁。薛岳的离去是华语摇滚乐界巨大的损失，但他在可登时期留下的《情不自禁》专辑，以及他那“向生命呐喊”的精神，永远留在了可登的记忆中。
十、文章：从三金到《望天》
1989 年，可登唱片迎来了一位已经功成名就的歌手——文章。说“功成名就”一点不为过，因为文章在加盟可登之前，已经获得了金嗓奖最佳新人奖、金鼎奖最佳演唱歌手奖、金钟奖最佳男歌手奖，是华语乐坛少数几个拿下“三金”的男歌手之一。
文章 1960 年出生于印尼，他的嗓音温暖醇厚，演唱风格深情又内敛，尤其擅长诠释那种带有故事感的歌曲。1984 年，文章凭借专辑《三百六十五里路》一鸣惊人。1985 年 7 月，他获得金嗓奖最佳新人奖；同年 12 月，又凭《古月照今尘》获得金鼎奖最佳演唱歌手奖。1987 年，他荣获金钟奖最佳男歌手奖。
1989 年 7 月，文章来到可登，发行了专辑《望天》。同名主打歌《望天》唱出了游子对故乡的思念，文章的演绎让这首歌成为了他后期的代表作之一。专辑中的《古月照今尘》等歌曲也广受好评，展现了文章在可登时期音乐风格的成熟与稳定。
在可登期间，文章还陆续发行了其他作品。由于后来他将事业重心转向大陆市场发展，这在一定程度上影响了他在台湾地区本土的后续曝光。但文章在可登时期留下的《望天》专辑，以及他作为“三金歌王”的辉煌履历，依然是可登唱片最珍贵的财富之一。
十一、黄大炜：让每个人都心碎的灵魂歌者
1990 年，可登唱片签下了一位音乐背景特殊的歌手——黄大炜。黄大炜 1964 年出生，是名将之后，这样的背景在乐坛可以说是独一无二。但他没有走家族期待之路，而是选择了音乐。
黄大炜的声音条件非常独特，他有着宽广的音域和爆发力，唱起歌来情感、张力十足。1988 年他在飞碟唱片发行了首张专辑《David 黄》，引起了不小的关注。1990 年，黄大炜加盟可登，发行了专辑《让每个人都心碎》。这张专辑的制作水准非常高，同名主打歌《让每个人都心碎》将黄大炜的嗓音优势发挥到了极致，这首歌也成为了黄大炜最具代表性的作品。
1992 年，黄大炜发行了另一张重要专辑《环游地球世界报导》，但这张专辑已经属于喜马拉雅唱片发行，在音乐风格上更加多元化，尝试了更多不同的曲风和编曲方式。1994 年的《手下留情》则展现了黄大炜作为创作歌手的才华，他自己参与创作的歌曲占据了专辑的大部分篇幅，主打歌《你把我灌醉》再次获得广泛关注。
黄大炜后来在乐坛的发展几经起伏，他经历过事业的低谷，也经历过重新找到音乐方向的转型期。2000 年代以后，他凭借《秋天 1944》等作品继续深耕华语乐坛，成为了华语乐坛最具辨识度的灵魂乐男歌手之一。
十二、郑智化：可登时期的“单身逃亡”
1990 年，可登唱片迎来了一位极其特别的歌手——郑智化。说他特别，是因为他在可登的两年时间里，只发行了两张专辑，却留下了华语乐坛最深刻、最打动人心的作品。
郑智化 1961 年出生，从小就展现出极高的文学天赋和音乐才华。但他的童年并不顺利，三岁时因一场高烧导致小儿麻痹，从此落下了腿疾。身体上的不便没有阻挡他对音乐的追求，反而让他的创作更加深刻和直击人心。
1988 年，郑智化在点将唱片发行了首张专辑《老幺的故事》，一鸣惊人。1990 年，他转投可登，在制作人黄大军的协助下，推出了第二张专辑《单身逃亡》。这张专辑可以说是郑智化音乐生涯的分水岭。如果说《老幺的故事》是郑智化的初试啼声，那么《单身逃亡》就是他对自己情感世界的完整交代。专辑文案里那段话至今让人印象深刻：“《单身逃亡》是一张可以听、可以读、可以爱、可以哭、可以痛；但永远无法评论的专辑唱片，因为它代表的不只是流行歌曲，而是一种思想，是郑智化的爱和泪，所交织出人性的绝望与凄美。”
专辑中的《别哭，我最爱的人》是郑智化所有歌曲中煽情的一首，据说这首歌是他躺在病床上写下的，每一个字都浸透了对生命和爱情的深刻感悟。《猫》《卸了妆的女人》《画中梦》等歌曲也都是佳作，郑智化用他独特的文学化歌词和充满故事感的演唱，创造了新的流行音乐表达方式。
1990 年 11 月，郑智化在可登发行了第三张专辑《堕落天使》。这张专辑延续了他对社会底层人物的关注和同情，同名主打歌《堕落天使》讲述的是一位在社会中挣扎的女子的故事，歌词写实得让人心疼。虽然后来传唱四方的《水手》是在离开可登之后的作品，但郑智化那种关怀现实、拷问命运的人文视角，正是在可登时期打下并定型的。
在可登的两年时间里，郑智化完成了从“新人”到“大师”的蜕变。1991 年他转投飞碟，迎来了商业上的更大成功，但那些真正了解郑智化的乐迷都知道，可登时期的《单身逃亡》和《堕落天使》，才是他音乐上值得反复聆听的作品。
十三、其他可登歌手：星光熠熠的群像
除了上述这些主要歌手，可登唱片旗下还汇聚了不少各具特色的音乐人。莫少聪在可登发行过《半个情人》（1992 年）和《你在九月离开》（1992 年）两张专辑，虽然他的主业是演员，但在可登时期的音乐尝试也留下了不错的作品。何方在可登发行了《停看听》（1991 年），虽然市场反响不算太大，但制作水准依然保持了可登一贯的高标准。
此外，可登还推出过《爱情勿语情歌对唱》这样的合辑，以及《流行 45》系列这样的畅销选集。黄大军在可登期间制作的《流行 45》系列唱片，开创性地将大量单曲集结成专辑，打造了一种“大杂烩”的新模式，在当时的乐坛非常受欢迎。
十四、合并与转型：可登的落幕与新生
可登唱片在八十年代末到九十年代初达到了事业的巅峰期，旗下歌手星光熠熠，作品口碑和销量双丰收。但进入九十年代中期，唱片业开始面临巨大的变革。国际大厂牌的强势进入、盗版问题的日益严重、音乐市场的逐步萎缩，让很多本土唱片公司感受到了前所未有的压力。
在这样的背景下，可登唱片选择与喜马拉雅音乐合并。喜马拉雅音乐是本土另一家有一定规模的唱片公司，双方合并的初衷是为了整合资源、共渡难关。合并后的可登继续以“可登 / 喜马拉雅”的品牌运营了一段时间，发行过一些唱片，但声势已不如前。
九十年代初期，可登唱片正式并入喜马拉雅唱片，标志着可登作为一个独立厂牌的时代正式结束。此后，陈复明与从飞碟唱片离开的彭国华、陈志远、李世忠等人一起，组建了丰华唱片。彭国华是飞碟唱片的创始人之一，在飞碟被华纳收购后决定另起炉灶。陈复明与彭国华的联手，意味着可登最核心的创作力量已经转移到了新的平台。丰华唱片后来凭借张惠妹等歌手取得了巨大的成功，某种程度上可以说是可登精神的延续。
可登唱片与喜马拉雅音乐合并后，原公司的部分歌手合约转到了新公司，部分歌手则选择了离开。曹俊鸿后来成立了新的唱片公司，继续他的音乐事业。那个曾经在滚石和飞碟夹击下坚持原创、坚持品质的可登唱片，就这样渐渐淡出了历史的舞台。
十五、尾声：记忆里的可登记忆
可登唱片在华语流行音乐史上的地位，可能永远无法与滚石、飞碟相提并论，因为它存在的时间不够长，发行的唱片数量也不够多。但它在那个百花齐放的黄金年代里，用自己独特的方式证明了：即使没有强大的资本背景，即使没有国际大厂牌的支持，只要坚持原创、坚持品质、用心对待每一张唱片和每一位歌手，就能够在华语乐坛留下属于自己的印记。
那个成立于 1985 年、由两个音乐人白手起家的可登唱片，那个在录音室里熬夜打磨作品的可登唱片，那个敢于在滚石和飞碟的夹缝中坚持走自己路线的可登唱片，才是我们心中珍贵的记忆。